文創,作為一種新型文化生產力

法國知名策展人、評論家尼古拉斯·伯瑞奧德（Nicolas Bourriausd）的《關系美學》中有言：“因強調將藝術置于社會關系和在地語境（Local context）而成為社會介入式藝術的圣典，強調藝術/藝術家對于當代社會、當代政治、當代倫理道德的真實回應”“藝術世界的本質，跟任何社會領域一樣，是關

心性，能夠通過一個不同聯系系統去了解它”，通過建造新的時間空間關系，探索藝術經驗如何構建人類與世界的關系。由此，藝術作品或文創周邊都是作為一種人與人、人與心靈溝通的載體。而社區和空間這些曾經抽象的概念，也借由一個個實體的構筑、人與人的參與、對話而有了溫度、形體和靈魂。

早在五年前，中共上海市委、上海市人民政府就印發《關于加快本市文化創意產業創新發展的若干意見》（簡稱“文創50條”），文件提出，未來五年，上海文化創意產業增加值占全市生產總值比重達到15%左右，基本建成現代文化創意產業重鎮；到2030年，上海文化創意產業增加值占全市生產總值比重達到18%左右，基本建成具有國際影響力的文化創意產業中心；到2035年，全面建成具有國際影響力的文化創意產業中心。

“文創50條”提到的“未來五年”（2017—2022年）剛剛過去，回望這五年，上海的文創產業確實從早期的追求“量變”（熱潮涌起、資金投入）向最近一年的“質變”（開始沉淀打磨、鉆研細分市場和可持續發展的合作）轉變。這一現象放眼全國尤其是國立文博場館也是如此。當然，文創的紅火不僅僅在國立文博場館和美術館等藝術類機構，更在于廣大的藝術產業和民營資本的入駐。但是，公立機構作為一個行業范本，依然值得我們持續的關注和探討發展中的一些問題與經驗總結，尤其是當文創開始作為文化名片走出國門，開始助力跨國文化交流，那么我有理由相信，基于茁壯的土壤，這一產業將是大有可為。而目前，我們依然需要兢兢業業地耕耘。