古典吉他的復興之路

柳依童

古典吉他因其高超的演奏技巧和精巧優雅的音色而頗具藝術性，本期我們一起來領略古典吉他的魅力，感受流淌于指尖的熱情與浪漫。

二十一世紀以來，古典吉他與其他器樂的結合演奏得到了廣泛發展。在古典吉他復興的道路上，許多年輕的演奏家對此做出了卓越的貢獻，其中就包括本期唱片的主人公：沃金·科切奇（Vojin Koci？）。

沃金·科切奇1990年出生于塞爾維亞， 八歲開始學習吉他，在瑞士蘇黎世藝術大學學習時師從安德斯·米奧林（Anders Miolin），獲得文學學士、專業音樂表演碩士和教育學碩士學位。科切奇獲得過五十多個國際獎項，2017年在海因斯堡國際吉他比賽中獲得一等獎，隨后為拿索斯錄制了首張專輯。2018年，他在意大利亞歷山德里亞舉行的第五十一屆米歇爾·皮塔盧加吉他比賽中獲得一等獎，同時也獲得了為拿索斯錄制第二張專輯的機會。

本期的唱片便是科切奇于2017年海因斯堡國際吉他比賽中榮獲一等獎的作品。這些作品的音樂風格從巴洛克時期到現代無調性音樂，不僅跨度廣泛，還展現了比賽的難度與挑戰性。

巴赫《D小調第二組曲》（BWV 1004，沃金·科切奇為吉他而改編）

第一個嘗試將約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音樂改編成吉他獨奏曲的是吉他演奏家弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega），他選取的是巴赫的無伴奏小提琴組曲。而后，吉他演奏家們開始經常演奏巴赫的音樂，后來的幾代吉他手將他們的視野擴展得更廣。如今，巴赫的音樂是每一位吉他手保留曲目中不可或缺的一部分。本期的附贈唱片是沃金·科切奇自己演奏的版本。

這套無伴奏小提琴組曲遵循傳統的舞蹈動作組合，五首舞曲一氣呵成。第一首《阿勒曼德舞曲》在半音階的流動中有許多節奏的變化。第二首《庫朗特舞曲》的節奏更快，熱情洋溢，通過三連音和活潑的點狀節奏傳遞能量。第三首《薩拉班德舞曲》展示的是莊嚴的舞曲風格。第四首是莊嚴而活潑的《基格舞曲》，開場三連音和流暢的半音四分音符相互融合，既不喧鬧，也不特別接近于舞蹈。第五首《恰空舞曲》是巴赫組曲中最長的樂章，由一長串復雜的變奏組合而成，極具難度，被公認為最偉大的巴洛克器樂杰作之一。

朱利奧·雷岡蒂《引子與隨想》（Op. 23）

作曲家朱利奧·雷岡蒂（Giulio Regondi）是一位備受贊譽的吉他天才。他出生于法國里昂，1831年和父親一起前往倫敦，隨后在歐洲各地舉辦音樂會，并成了一名手風琴演奏家，1872年在倫敦逝世。雷岡蒂的成就被后人遺忘了幾十年，直到他的作品被重新發現，由西蒙·溫伯格（Simon Wynberg）編輯，于1981年出版。他的作品結合了精湛的技藝和感人的音樂性，深受演奏家和聽眾的喜愛。

《引子與隨想》以柔板開場，建立于E大調之上，包括莊嚴的主題、有力的和弦、精心的裝飾、微型的華彩樂段，以及快速音階的段落和快速的琶音序列，這些與之后的小快板諧謔曲形成對比。在最初的主題陳述之后，音樂繼續呈現精彩紛呈、令人眼花繚亂的片段。總的來說，雷岡蒂的作品需要意大利式的抒情表達與大量炫耀性的技巧，而沃金·科切奇為我們呈現了近乎完美的演釋版本。

曼努埃爾·瑪利亞·龐斯《西班牙舞曲主題、變奏與賦格》

曼努埃爾·瑪利亞·龐斯（Manuel María Ponce）是一位杰出的音樂會鋼琴家、指揮家和作曲家。他的學生卡洛斯·查韋斯（Carlos Chávez）這樣評價他：“是龐斯創造了墨西哥民間藝術豐富性的真正意識。”龐斯從1923年開始致力于為吉他創作作品，包括前奏曲、組曲、協奏曲、變奏曲、奏鳴曲以及吉他和大鍵琴作品。

《西班牙舞曲主題、變奏與賦格》創作于1929年。在幾個月的時間里，龐斯完成了一套由二十首變奏曲以及賦格曲和前奏曲組成的作品。學者科拉松·奧特羅（Corazón Otero）將這首曲子描述為“吉他的不朽作品之一”。在這部作品中，龐斯運用了單音、琶音、和聲、顫音、持續連奏等多種技巧。許多演奏家都認為這是最具挑戰性的巔峰之作。

當前世界音樂文化呈現多元化跨文化發展的趨勢。古典吉他是具有悠久歷史的西方樂器，體現了西方音樂文化的精髓，其本身就是古代跨文化發展的一個歷史形成物。本期唱片中的每一首作品都帶給聽者豐富的音樂體驗，表現了演奏者沃金·科切奇精湛的技藝和詮釋力。正是由于古典吉他兼收并蓄的性格，它才能夠適應如此多的風格。因為有了許多像沃金·科切奇一樣的年輕演奏家，古典吉他才能在世界潮流面前吸取更多其他樂器的優勢，得以進步與發展。古典吉他正走向又一次的復興之路，再次煥發光彩。