《大圣歸來》8年后，為何國漫還在靠情懷分“續命”？

青城

同樣是田曉鵬導演，和《深海》的命運截然不同。

8年前，《大圣歸來》橫空出世，憑借口碑效應，票房一路逆襲，沖到了9.54億元；8年后，失去知名IP和國漫情懷的加持，《深海》豆瓣評分7.4，口碑兩極分化，連回本需要的12億票房也很難拿到。

與《深海》差不多同一時期，動畫短片《中國奇譚》讓“國漫”再次成為熱議話題，收官之日豆瓣評分9.0、B站播放量破2.4億.B站副總裁、《中國奇譚》總制片人張圣宴在接受媒體采訪時坦言，“《中國奇譚》，勝在前面的中國二字。”

《大圣歸來》8年，“國漫崛起”喊了8年，觀眾的“情懷分”也給了足足8年。

但時至今日，國漫作品能否與其他成熟的內容產品類型競爭，能否與國際優秀的動漫作品比肩，仍然是一個需要證明的問題。

誰吃到了國漫情懷紅利？

田曉鵬花了7年時間籌備拍《深海》，并抱以極大的期待，但無論口碑還是票房，都沒有達到他的目標。喜歡《深海》的人，沉浸在瑰麗畫面營造的世界中，與故事主角共情；不喜歡的人認為，這部動畫影片雖然特效華麗，但人設單薄、劇情混亂。

在漫友文化CEO賴春暉看來，《深海》技術已經達到了國際級水準，故事也相對完整。票房不理想，吃虧在于沒有一個傳統文化IP作為依托，沒有吃到“情懷”紅利。

吃到國漫情懷紅利的，是今年的另一部作品——《中國奇譚》。

《中國奇譚》第一集《小妖怪的夏天》中，《西游記》中的唐僧師徒四人作為背景出現，主人公是浪浪山上的一只小豬妖，很多觀眾在它身上看到了自己“社畜”的一面。一位網友寫道，“小時候以為自己會變成齊天大圣，其實是個連大王都接觸不到的小妖怪。”

陪伴了幾代人的童年濾鏡、古典畫風，加上根植于中國文化的故事，《中國奇譚》完美契合了觀眾對“國漫”二字的期待。評論區里不乏溢美之詞：“傳統風味的國產動畫回來了”“曾經國漫那種味道來了”。

換句話說，《中國奇譚》的高評分和好口碑里，摻雜著難以清晰界定的情懷分。

《中國奇譚》的豆瓣評分一度高達9.6，后續幾集口碑走低，評分一路降至89，但分數仍處于較高水平。“果然越來越頹，就這樣吧。”網友冬至在豆瓣短評中表達了對《中國奇譚》的失望，但他依舊給出了四星。與他心態相似的網友不在少數，他們一邊吐槽或批判，一邊打出了四星左右的“鼓勵分”。

在從事動畫編劇多年的樹樹看來，《中國奇譚》的天花板高，平均值一般，如果沒有把《小妖怪的夏天》放在第一集，口碑會大打折扣。國產動畫行業的現狀也是如此，偶有高分作品，但很多片子存在明顯短板，好作品不能持續出現。而在歐美和日本，作品質量的下限會比較高，這是產業成熟的體現。

在樹樹看來，過度強調國漫標簽，反而是一種不自信的表現。“把《中國奇譚》改成《奇譚》，而且全世界都知道這是中國的《奇譚》，也許國漫就真的崛起了。”

轉瞬即逝的“國漫之光”

賴春暉經常跟朋友打趣，國漫崛起就像做俯臥撐：伏地起身，再伏地再起身，如此反復。“不是一個類型或行業整體的崛起，只是在一些節點出現了幾部作品，擊中觀眾情緒，市場表現就如打了雞血一般。”

2015年暑期檔，映前幾乎沒有任何關注度的《大圣歸來》劃出了一條漂亮的票房曲線：從7月10日首映當天不足10%的排片一路攀升至25%，最終斬獲9.54億元票房。

這部國產動畫電影逆襲背后，是觀眾對國漫情懷的一次集體宣泄。大圣歸來，國漫崛起——這是人們想象中的故事走向，但現實一波三折。

承接《大圣歸來》打下的市場基礎，2016年的《大魚海棠》備受關注，古典唯美的預告片吊足了觀眾胃口。但上映后，這部國漫影片口碑麗極分化，有人醉心于無處不在的傳統文化元素、水墨風的畫面，也有不少人吐槽敘事煽情、故事瑪麗蘇、情節散亂。

在《大魚海棠》之后，國漫進入了短暫的沉寂期。雖偶有口碑之作，但引發全民關注的作品幾乎沒有，直到3年后，《哪吒之魔童降世》（簡稱《魔童降世》）出現。

誰也沒預料到，《魔童降世》以50.35億元的成績成為2019年的國內票房冠軍，位列中國影史第四。有網友評價，它才是“貨真價實的國漫新希望”“國產動畫的分水嶺”。

又一次，人們以為國漫崛起已成事實，市場卻再次趨于平淡。

2020年上映的《姜子牙》雖斬獲了16億元票房，但豆瓣評分只有66，劇情仍然是被吐槽的重點。之后的《封神榜：楊戩》《白蛇2：青蛇劫起》等票房和口碑平平，沒有一部作品能夠托住《魔童降世》后觀眾對國漫的期待，國產動畫也未能像喜劇片一樣成為一種具有號召力的電影類型。

8年還不足以起飛

過度依賴古典IP、神話題材所引起的審美疲勞問題，是國漫眼下的危機之一。

《大圣歸來》大獲成功后，取材自《西游記》《封神榜》《白蛇傳》等古典IP的動漫作品越來越多，但劇情模式化和劇本不夠扎實也使國漫同質化的問題越來越嚴重。曾經耳熟能詳的傳統IP，似乎已經很難建立起與現代觀眾的情感鏈接。

雖然近年來動畫技術和特效進步明顯，但如何講一個好故事，仍是橫亙在動漫從業者面前的一道難以跨越的門檻。

賴春暉分析稱，歐美、日本等成熟市場的漫畫產業非常發達，為影視化提供了源源不斷的IP，很多動畫作品建立在成功的漫畫作品基礎之上。而中國漫畫產業較為薄弱，且和動畫是兩個相對封閉的圈子，產業鏈仍未打通。因此，取材于古典IP、神話故事是一個安全且難度系數不高的選擇，但這也造成了國漫題材的單一。

人才不足，尤其是優秀的原創者缺乏是另一個痛點。據灼識咨詢2022年8月發布的《中國二次元內容行業白皮書》，截至2022年6月，國內開設動畫專業的普通高校占比僅11.9%，開設動畫專業的雙一流高校僅0.5%。行業普遍薪酬較低，也難以形成穩定有效的人才供應機制。

與此同時，很多創作者都選擇在家閉門造車，不僅閱歷不夠，還借鑒了很多日本、歐美動漫作品的敘事方式。“這樣的故事跟我們的生活是脫節的，觀眾看了沒有共鳴。”賴春暉說。

“中國動畫還沒有形成產業化，還在作品化、產品化時代。”《深海》制片人易巧表示，如果沒有核心的技術和價值，不能持續產出好作品，即便能拿到投資，做一些能力范圍內的作品，但“離那條可持續的路一定越來越遠了，危機也越來越近了”。

在易巧看來，產業升級仍然得靠一部部作品積累，這需要時間。

無論是《大圣歸來》《魔童降世》，還是《深海》，都是中國動畫產業化路上的一顆顆種子。從業者必須堅持兩條腿走路，一是原創，二是形成自己強烈的個人風格，比如迪士尼的童話風、皮克斯的高概念、吉卜力的田園童話和二維審美。

只不過，迪士尼是百年老店，皮克斯和吉卜力等工作室的發展也歷經數十年，通過諸多經典作品鑄就了風格與品牌。如果從《大圣歸來》開始算起，中國動畫真正起飛也只有8年左右，這對一個產業的形成和完善是遠遠不夠的。

“在日本，《機器貓》的第一批讀者已經是頭發花白的爺爺奶奶，現在國內《喜羊羊與灰太狼》的第一批讀者也已成年。”樹樹表示，“未來動漫作品的觀眾基礎會越來越好，對于一個產業的發展要有耐心。”

摘自微信公眾號“雪豹財經社”