舞蹈教學中鋼琴即興伴奏的應用探析

石萌

舞蹈藝術是通過肢體語言來表達情感，而鋼琴伴奏讓舞蹈情感演繹得更充沛，實現身心的和諧統一。舞蹈與音樂的完美融合，將視覺與聽覺銜接起來，共同為觀眾帶來雙重的感染與熏陶。鋼琴即興伴奏，隨著舞蹈者肢體動作的變化，既能夠激活舞者的表演熱情，還能烘托、渲染獨特的舞臺氛圍，提升舞蹈藝術的表演質量和審美意境。可見，鋼琴即興伴奏賦予舞蹈作品震撼、豐盈的藝術感染力。作為音樂表演技術，鋼琴即興伴奏對教師的要求更高，更能考驗教師的鋼琴專業能力和音樂文化涵養，特別是在舞蹈教學過程中，鋼琴教師要能夠結合舞蹈者的表演，施以恰當、和諧的即興伴奏彰顯舞者的個性，提升舞蹈藝術的魅力。由此，鋼琴教師需要具備豐富的即興伴奏經驗，能夠運用靈活的鋼琴彈奏手法完美詮釋舞蹈藝術。

一、鋼琴即興伴奏對舞蹈藝術的作用

鋼琴的音域寬，藝術感染力強，鋼琴即興伴奏在舞蹈藝術中的應用，讓舞蹈藝術的表現力更加豐富。同時，鋼琴即興伴奏也給舞者帶來了新穎的聽覺感受，幫助舞者創新舞步，更好地服務舞蹈課程。

（一）從情感為激發，幫助舞者理解舞蹈內涵

舞者在舞蹈實踐中，情感表達是關鍵，舞者的動作表現既要有形，又要有情。舞者的身姿正是對內心情感世界的直觀詮釋。鋼琴即興伴奏的音樂性賦予了舞者全新的活力。音樂是舞蹈的生命，情感是舞蹈的靈魂，兩者的相融，讓舞蹈藝術迸發出令人驚艷的藝術火花。有了鋼琴即興伴奏的輔助，舞者在肢體動作表演時，以音樂的感知與情感的表達豐盈舞蹈的藝術內涵。在舞蹈教學中，鋼琴即興伴奏的融入，其節奏、旋律、音色、和聲等，都是提升舞蹈作品表演質量的關鍵要素。鋼琴即興伴奏是一種藝術形式，尤其是鋼琴廣闊的音域，獨特的鍵盤和聲手法，瞬間點燃舞者的表演熱情，營造出良好的舞蹈氛圍。舞者在鋼琴的即興伴奏下，更好地理解舞蹈的特質，讓舞蹈充滿生機、活力。舞者在舞蹈時，受鋼琴即興伴奏的影響，其神情、風度也會有所變化。在舞蹈動作上，速度、力度、幅度的變化，結合音樂情境的熏染，深化舞者對舞蹈作品的理解，恰如其分地抒發舞蹈的特定情感。比如慢節奏的即興伴奏，讓舞者更放松，情感更綿長；快節奏的即興伴奏，舞者神態更歡快，情感表達更豐富。

（二）激發舞者的創作靈感，展現生動的舞姿魅力

對于鋼琴演奏者，即興伴奏絕非簡單的彈奏幾個旋律和音樂符號，而是要對接舞蹈作品的藝術風格，通過深刻理解舞蹈，找準契合舞蹈的即興伴奏旋律，讓樂舞更加和諧。顯然，對鋼琴即興伴奏，教師要有所準備，要融入藝術再創造，即在短時間內深刻體認舞蹈的內涵，并用音樂旋律來修飾和潤色舞蹈，提高舞蹈的表現力。鋼琴即興伴奏是輔助的，舞者的舞蹈動作、情感表演才是重點。舞者根據舞蹈風格結構與表演構思，通過肢體動作來為觀眾帶來美輪美奐的視聽享受。鋼琴即興伴奏的真實性、瞬時性、創造性，也為舞者搭建了廣闊的表演空間。舞者在音樂的伴奏下，更能夠從舞蹈中找到靈感，在音樂的陪“伴”下，讓舞蹈表演的藝術氛圍更濃烈。舞者對音樂的體悟是不同的，正是在鋼琴即興伴奏的烘托下，舞者的表演創造力得到激活。鋼琴彈奏時的和弦、和聲等技巧，讓舞者有了不同的情感體認，也會激發舞者去變革舞蹈動作，塑造不同的舞蹈形象。事實上，優秀的鋼琴即興伴奏，實現舞蹈視覺與聽覺的統合，讓舞蹈表演細膩、感人。

（三）音樂與舞蹈互融，增進與觀眾共鳴、共情

舞蹈藝術富有形式美感，其構成要素有節奏、構圖、表情等內容。在舞蹈動態表演中，音樂節奏的表達是彰顯舞蹈內涵的核心所在。通常舞者在舞蹈動作上借助于幅度、力度、速度的變化來優化舞蹈動作的流暢性、規范性，運用肢體語言來詮釋舞蹈藝術的美感。可見，優美、和諧的音樂旋律有助于傳達舞蹈的形態美、意象美。鋼琴即興伴奏的運用在舞蹈藝術中發揮重要的輔助、規范、指導作用。舞者本身在鋼琴即興伴奏下，通過自我舞蹈動作、創作情感的融合，讓舞蹈動作、變化規律更具專業性，確保整個舞蹈藝術的韻律保持明晰的節奏感。因此，舞者在舞蹈過程中，與鋼琴即興伴奏的融合，賦予舞蹈豐富、多樣的動作旋律與表現。相較而言，鋼琴即興伴奏也要遵循舞蹈的節奏變化規律，選擇恰當、精準的旋律，對整個舞蹈動作給予精確、完整地引導。比如在“轉”體時，鋼琴即興伴奏的旋律與轉體動作要保持一致，在第一拍的重音上要給予舞者必要的提示，增強舞者與音樂的互融體驗。在“中跳”時，鋼琴即興伴奏的旋律要歡快一些，順應和引導舞者，把握好呼吸與舞蹈節奏。鋼琴即興伴奏成為舞蹈藝術情感渲染、審美表達的重要媒介，鋼琴即興伴奏要與舞者、舞蹈動作、舞蹈藝術保持協同，通過音樂的指引，在舞蹈動作速度、節拍、力度等方面契合舞蹈藝術的表演與創作需要，提升舞蹈藝術的視覺表現力和感染力，達成與音樂共鳴，與觀眾共情。

二、不同舞蹈鋼琴即興伴奏的應用

對于舞蹈藝術中鋼琴即興伴奏的應用，要根據舞蹈作品的風格、特點，所要展現的舞蹈韻味等，把控好恰當的伴奏旋律與節奏，發揮鋼琴即興伴奏在舞蹈藝術中的促進作用，與舞者的情感互通，升華舞蹈表演藝術的魅力。

（一）鋼琴即興伴奏與拉丁舞

拉丁舞有恰恰、桑巴、斗牛、倫巴、牛仔等舞種，拉丁舞的藝術風格具有多樣性，其歷史發展、文化背景的多元化決定了拉丁舞舞蹈表演的復雜性。鋼琴即興伴奏在拉丁舞舞蹈教學中的運用，基于和弦、和聲的伴奏技巧外，還要強調音樂質感節奏與律動韻味的把控。如二重奏、三重奏、四重奏等八度旋律的運用，也有借助于主音、導音和弦的交替運用，來彰顯拉丁舞蹈的不同風格，還有通過平行三度樂句方式來提升舞蹈作品的藝術張力。鋼琴即興伴奏對演奏者而言需要具備較高的鋼琴彈奏技巧，并能夠結合舞蹈特色，將音樂旋律、節奏與舞蹈動作相融合，增強舞蹈藝術的整體美感。顯然鋼琴演奏者要能夠準確把握拉丁舞的舞蹈特色，激活舞蹈氛圍，調動舞者的熱情，從舞蹈動作與音樂互融中來展現舞姿的動態美。另外，鋼琴即興伴奏要具備創造力，根據不同拉丁舞種的動作，深挖舞者與舞蹈的藝術內涵，選擇富有層次性的伴奏音樂，激發舞者的表演力與創新力。鋼琴即興伴奏引導舞者釋放情感，在舞蹈旋律中賦予舞步多姿多彩的視聽美感。

（二）鋼琴即興伴奏與芭蕾舞

芭蕾舞舞姿優雅，追求腳尖上的極致美感，非常具有欣賞性。芭蕾舞在表演中要求舞者擁有豐富的情感，于柔美中追求精準的動作，表達出芭蕾舞的內在力量。芭蕾舞教學中，對鋼琴即興伴奏的運用要求彈奏者具備較強的即興能力，實現音樂與舞蹈的和諧共生。近年來，在芭蕾舞教學中，越來越多教師非常重視鋼琴即興伴奏，特別是在芭蕾舞訓練中，鋼琴即興伴奏有助于創設良好的舞蹈氣氛，緩解舞者的身心疲憊感，提高芭蕾舞教學質量。比如在芭蕾舞中一些基本功的訓練動作，相對枯燥、單一，舞者易產生厭煩情緒。鋼琴即興伴奏瞬時性的音樂為芭蕾訓練注入活力，也讓舞者體會到舞蹈的樂趣。當然與正譜伴奏相比，鋼琴即興伴奏對演奏者來說需要深入理解芭蕾舞的藝術特色，融入想象和創造，以“伴”為主，有效地渲染和引導舞者，增進舞蹈表演情境的營造。芭蕾舞對鋼琴即興伴奏要求更高，彈奏者要了解芭蕾舞的教學內容，能夠科學、恰當地選擇伴奏曲風，調整好舞者的節奏，促進舞者上肢、腳趾、腿部肌肉等肢體得到最佳化訓練。比如“擦地”“控制”等動作的訓練，伴奏樂曲要舒緩、自然，便于調控舞者的氣息；對于“大踢”“大跳”等動作的訓練，伴奏節奏感要強，要靈活、富有動感，激發舞者的爆發力。芭蕾舞的舞姿、動作元素豐富，如平穩的姿勢，優美的線條，復雜的組合動作等，鋼琴即興伴奏要能夠彰顯芭蕾舞的高雅與唯美，要講究樂曲節奏的多樣化，能夠契合芭蕾舞舞風要求，節奏、力度的調控、轉換要恰當，提高芭蕾舞教學效果。

（三）鋼琴即興伴奏與民族舞

民族舞舞蹈風格多樣，民族特色濃厚，不同民族舞在舞蹈表演中還要突出民族風情與韻味。鋼琴即興伴奏的運用，對演奏者而言需要大膽創作，自由發揮，還要體現迥異的民族文化。比如在朝鮮舞伴奏中，朝鮮舞講究豐富、多變的節奏，演奏者要注重節拍的強弱變化，選擇不同的曲調來表現朝鮮舞優美、含蓄、飄逸的舞姿風韻。在維吾爾族舞蹈中，手鼓是最常見樂器，節奏切分非常有特點。鋼琴即興伴奏的運用要求彈奏者平衡好左右手切分節奏，模擬手鼓的旋律、肢體特征，彰顯維吾爾族舞蹈的藝術特色。在蒙古族舞蹈中，蒙古族舞姿強調自然、柔和、起伏、多變，要表現出蒙古族人民的熱情、豪爽之風。在長調伴奏中，與舒展的舞姿動作相適宜，在伴奏的結尾、半終止處，多配以歡快、綿長的顫音。彈奏者要把脈好舞者的情緒與動作特點，用音樂來抒發蒙古人對大自然美好的期愿。藏族舞蹈中引入鋼琴即興伴奏要抓住藏族音樂的民歌特點，以民族五聲調、空四度或空五度方式降低西洋大、小調伴奏的難點。比如在鍋莊、牧區等藏族舞蹈伴奏中，強調“長音”的運用，并適當增加琶音、前八分后十六分音符等。在東北秧歌舞蹈中運用鋼琴即興伴奏難度較大。東北秧歌講究熱鬧、喧嘩的氛圍，而鋼琴演奏者需要處理好左右手的配合，突出多種節奏的靈活運用。在《五匹馬》表演中，鋼琴伴奏者的左手要彈出跳躍、緊湊的曲調，右手要完成十六分音符到滑音的轉換。另外，在東北秧歌中，每兩小節的第一拍，通常要加重彈奏力度，讓旋律更契合東北秧歌的民族特色。

三、舞蹈教學中鋼琴即興伴奏的應用建議

即興伴奏對舞蹈教學而言，為舞者帶來新穎的表演感受。但對于鋼琴伴奏者需要具備更高的即興演奏能力，能夠根據舞蹈、節奏、表演者的情感需要，配上合適的和聲音樂。

（一）基于舞蹈需要，靈活配合不同的鋼琴伴奏

鋼琴即興伴奏在使用中要結合舞蹈教學需要，了解舞者的肢體語言與舞蹈動作，即便是舞者在表演中出現失誤，鋼琴伴奏者也可以通過節奏的轉變來救場。鋼琴即興伴奏不單單是契合舞蹈表演需要，還要講究舞者、舞蹈作品的藝術氛圍，所選擇的鋼琴伴奏類型能夠根據舞者的動作變化而不斷改變。比如舞者在跳舞時，動作要素變化莫測，鋼琴伴奏也要具有多變性。不同舞蹈鋼琴即興伴奏的風格也要相契合。古典舞所對應的鋼琴伴奏要具備古典氣息，為舞者烘托恰當的藝術氛圍。舞者的動作語言較為愉悅、輕松時，鋼琴即興伴奏也要彈奏輕快、活潑的旋律。鋼琴伴奏要有情感色彩，要能夠服務舞者。演奏者要把握好舞蹈本身與伴奏之間的關系，靈活調整伴奏的旋律、節奏，使其能夠拉近舞者與觀眾的心靈、情感溝通，達到共鳴。

（二）加強舞蹈藝術修養提升，熟練運用伴奏技巧進行二度創作

鋼琴即興伴奏考驗的是鋼琴演奏者的綜合伴奏能力。彈奏者要強化舞蹈藝術修養，深入了解、學習與舞蹈相關的知識、文化，增進對舞蹈藝術的深刻體認與情感共鳴。鋼琴彈奏者要把脈舞蹈的藝術內涵，只有準確解讀舞蹈的美學特色，把脈好舞蹈動作的情感抒發，才能讓鋼琴即興伴奏更好地服務舞蹈教學。鋼琴演奏者要加強練習，掌握更多的伴奏技巧和方法，尤其是在指法訓練上要突出靈活性、力度、創造性。鋼琴即興伴奏需要將功夫下在平常。演奏者要加強不同樂曲的訓練，熟能生巧，并根據現場舞者的需要進行二度創作，將鋼琴藝術與舞蹈藝術順暢銜接與融合。

（三）準確把握和聲織體脈絡，提升鋼琴伴奏的韻律感

鋼琴即興伴奏對演奏者除了懂舞蹈外，還要重視伴奏曲調、曲式、風格的靈活多樣，特別是對和聲織體的把脈，要巧妙運用和聲織體，賦予舞蹈教學獨特的藝術韻味，淋漓盡致地展現舞蹈魅力。鋼琴即興伴奏與舞者的肢體變換兩者是相互映襯、互為促進的，舞者與伴奏者共同創設美學情境，在穿插和弦、即興旋律中，增強舞蹈的藝術特色，讓舞蹈藝術聲情并茂。同時，鋼琴即興伴奏要通過調性變化來呼應舞者的肢體動作，為舞者與觀眾搭建心靈、情感溝通的“橋梁”。

總之，舞蹈藝術與鋼琴即興伴奏的互融，核心在于舞蹈，鋼琴伴奏則是烘托。鋼琴彈奏者要充分理解舞者、舞蹈作品的藝術特色，熟練、靈活、恰當地運用鋼琴即興伴奏，為舞蹈藝術增色。