新金陵畫派傳人

錢士鶴 蔣楨

秦劍銘，又名洛明，室名文竹居。1942年生，武進洛陽人。1961年進江蘇省國畫院研習，師從著名畫家錢松嵒、亞明、宋文治、魏紫熙等學習中國畫，并得傅抱石大師親自指教。后長期追隨亞明、魏紫熙學畫。1965年結業于江蘇省國畫院學習班。他刻苦鉆研、博采眾長、勇于創新，對傳統國畫有了新的突破。秦劍銘歷任南京市文化局創作組創作員，江蘇省國畫院業務組副組長及藝委會辦公室副主任，江蘇省青聯常委；現為中國美術家協會會員，中國河山畫會副會長、江蘇省國畫院專業畫家，培訓教育部主任，國家一級美術師，新金陵畫派的重要代表人物。

秦劍銘出生在一個貧苦的農民家庭，從常州中學畢業后，他因病未參加高考，在一所中學當了一名數學教師。他酷愛畫畫，為進浙江美院學習，不惜辭掉了教師崗位，后因江蘇名額取消而沒有被錄取。于是他只好回家務農。后聽說江蘇畫院招生，他寫信給畫院領導傅抱石、亞明，未得回音。為了表達學畫的決心，秦劍銘毅然兩次咬破手指血書寄給亞明先生。接著他又瞞著父親借了5元錢趕赴南京，經多方打聽才找到亞明先生。亞明知道眼前從常州趕來的青年就是那個寫血書的學生，第一句話就是“要學畫也不要咬手指啊”。中午，亞明把秦劍銘帶回家共進午餐，晚上又安排秦劍銘和學生住了一宿。第二天，讓秦劍銘參加了考試。

十幾天后，秦劍銘把父親給他的5元錢還給了朋友，然后用上次剩下的錢買了火車票來到南京。在畫院門口，亞明先生驚訝地說：“你怎么這么快就來啦？通知剛寄出。”秦劍銘一聽，知道自己被錄取了，激動得眼淚直流。

這一年是1961年。秦劍銘進入江蘇國畫院后，開始發憤學習。他經常在學生宿舍熄燈后，又偷偷起床，到畫室去畫畫。后來他隨亞明先生到藏經樓畫畫，經常一畫就是一個晚上。為了買一本《朝元仙仗圖》摹本，秦劍銘花去了每月14元助學金中的11.5元，于是每頓飯就只好吃1分錢的菜湯。亞明先生知道后，接濟了他5元錢。秦劍銘在書上寫下“人雖窮，志不窮，立大志，勤學習”的字樣，以時時勉勵自己。

秦劍銘在江蘇畫院學畫的那些年，正是傅抱石、亞明、宋文治、魏紫熙等一代名師云集、引領江蘇國畫走上時代高峰、創造20世紀中國畫的新金陵畫派的鼎盛時期。秦劍銘無數次觀看師輩們作畫，聆聽他們的教誨，耳濡目染，深受教益。他曾為傅抱石先生畫《虎踞龍盤》磨了半個多月的墨。秦劍銘通過學習，博采眾長，將錢松嵒的凝練、亞明的靈巧、宋文治的清秀、魏紫熙的深厚，都吸收到自己的筆端，融入自己的畫作中。

秦劍銘在這些名師的指導下，用三四年的時間臨摹了許多古代名作，打下了堅實的基礎。秦劍銘一邊臨摹古人的畫，一邊進行再思索、再創造，逐步摸索出自己的繪畫風格。著名山水畫家朱修立說：“這個過程是寂寞的、艱苦的，是需要與浮躁和急功近利作自我較量的；是需要有白發學童的虛心和從頭做起的氣魄，才能跨出這一步，跨出這一步便是一個頓悟。”

秦劍銘向新金陵畫派的開派人物學習傳統，同時繼續臨北宋、摹四僧。秦劍銘對金陵新傳統中的“一手抓傳統，一手抓生活”心領神會，他非常注重生活的感受，通過寫生熟悉、理解生活。他和師輩們一樣，非常關注中國畫的創新問題，他認為創新是對生活的新的理解。他認為畫家的個性是對中國畫的一種獨特的領悟，是天分、修養的自然形成。他博采眾長、中外結合，既繼承金陵畫派的傳統，又借鑒、吸收各家之長，融會貫通，推陳出新，在國畫技法和內容方面均有了新的突破。他通過綜合民族性、時代性、個性塑造了一個新的自我，探索出一條國畫的新路。

注重生活的感受是秦劍銘的藝術特色。他說：“繪畫必須要反映時代、反映生活。從生活中來，經過藝術的加工，再把美帶到生活中去。”做到作品反映生活，秦劍銘有自己的體會：“首先是從生活中找素材。在畫完之后，給一些不是很懂畫的人看。繪畫需要傳達的是美的信息，這是任何人都能感受到的。其次是給繪畫專家看。他們的意見能幫助自己提高。最后是給自己看，讓自己提高、進步，不僅是學習繪畫，還要學習歷史、哲學等豐富的知識。畫匠與畫家的區別便在于此。”他讀書很廣泛，哲學、歷史、文學等都喜歡看，很欣賞莊子的哲學思想。他認識到充實自己很重要，因為畫如其人，所有的思想都會通過畫筆融入繪畫作品中。“藝術是枯燥、寂寞的行當。他有時一個月不出門，全部的生活就是畫畫、看書。他曾經見過傅抱石先生作畫，好幾天就畫一個很小的細節。好作品就是這樣一點一點打磨出來的。”

著名山水畫家秦嶺云這樣評價秦劍銘的畫：“他生活視域寬闊，藝術語言表現手法變化多樣，刻畫景象細致，不少作品情意盎然，引人入勝。”

經過數十年磨煉，秦劍銘青出于藍而勝于藍，進入了一個新的境界，漸漸成為一位謳歌時代精神的重要畫家，成長為國畫界的一顆璀璨明星。

1972年，他創作了以工業建設為題材的山水畫代表作《蓬勃新姿》，其風格新穎，入選紀念“延安文藝座談會講話”發表30周年全國美展，并為中國美術館收藏。

1973年，《沸騰的山谷》創作完成，入選中國畫、連環畫美術作品美展，并為中國美術館收藏。

1977年，秦劍銘與亞明老師合作，為毛主席紀念堂創作了氣勢恢宏的巨幅國畫《北戴河》，《人民日報》《新華日報》《美術》等報刊予以發表。在這一創作群體中，秦劍銘是最年輕的一位畫家。

1979年，秦劍銘參與了香港集古齋主辦的以錢松嵒、亞明為代表的金陵八家山水畫展，并出版《金陵八家畫集》。

1984年，秦劍銘的作品《棲霞金秋》入選由華君武主編、吳作人撰序的大型文獻畫冊《當代中國畫》。榮寶齋在日本東京西武國際美術畫廊主辦了秦劍銘山水畫展。

1985年，秦劍銘應中共中央辦公廳之邀，為人民大會堂創作了《長城雄姿》《清泉出山圖》國畫二幅。

1986年，秦劍銘的作品《靈巖山夕照》入選由聯合國教科文組織和中國對外翻譯出版公司合作出版的《中國當代82名國畫家繪畫藝術》大型畫冊。

1992年，秦劍銘與魏紫熙老師合作，畫出了巨幅國畫《云起千峰動，泉飛萬壑鳴》，為中南海收藏。

1995年，榮寶齋赴日本東京西武國際美術畫廊主辦秦劍銘作品展〔第二回〕，受到海外觀眾的廣泛贊譽。

1999年，秦劍銘應中共中央辦公廳、文化部之邀，為中南海懷仁堂貴賓室創作巨幅國畫《云涌峰浮千巒秀》。

2000年，秦劍銘的作品《春雷初動》與《溶溶月色》二幅為中國美術館收藏。作品《柏吟》參加中國第六屆藝術節國際中國畫大展，并出版發表。出版《中國當代書畫名家作品精選—秦劍銘專輯》。

2001年深秋，秦劍銘近作展在北京榮寶齋舉行，還出版了《秦劍銘畫集》。

2004年，秦劍銘應邀為中共江蘇省委接待廳創作大型國畫《日出江花紅勝火》（13米×2.5米）。

2005年，秦劍銘為南京東郊國賓館總統樓創作大型國畫《閱盡長江無限春》（6米×3米）。

2006年，秦劍銘在北京榮寶齋舉辦個人畫展。出版《秦劍銘山水畫集》。

2007年，秦劍銘為中南海創作巨幅國畫《湖山疊翠》（6米×3米）。

為紀念改革開放30周年，秦劍銘開始“新江蘇 新風貌”專題創作。2008年和2009年，秦劍銘分別在江蘇省美術館、中國美術館舉辦“新江蘇 新風貌 ”專題畫展。

在這里特別要著意講述一下2002年，秦劍銘發起并組織長江兩岸六省市九位畫家創作巨幅通景山水畫《三峽史詩》（65米×2.5米）的情況。

2002年1月20日下午，新金陵畫派的奠基人亞明在病危中留下一句遺言：“中國畫未能畫點名堂是最大遺憾。”守候在亞明身邊的兩名學生秦劍銘和李樹勤感受到這句話的含義—老師在追求中國畫更高的審美境界。據秦劍銘回憶，2001年10月亞明又一次和他談到三峽的創作。亞明說：長江三峽即將消失，而代之以高峽平湖。在這歷史巨變的關頭，要組織畫家再作三峽之旅，既要把以往的萬年壯美長留人間，又要繪出新生高峽湖光山色動人心弦，借萬里長江中最具華采的篇章，寫我中華民族偉大之精神，并初步排出了一行人的名單。創作《三峽史詩》是亞明老師的遺愿。2月19日亞明老師去世后，秦劍銘和李樹勤就開始了策劃、組織《三峽史詩》巨幅通景山水畫的創作活動。

作為主要策劃發起人和執筆者，秦劍銘找到了堂兄、居于常州的江蘇新科集團總經理秦志尚，說出了他們的創作計劃。秦總經理聽說這是一次旨在“繼承民族傳統，弘揚時代精神”的壯舉，代表新文化發展方向，表示全力支持。不僅從采風到創作，直到以后的所有展出活動，全部費用均由新科集團全包，而且騰出一間2000多平方米的大廠房作為大畫室。