貴州苗族蠟染紋飾在文創產品設計中的應用研究

摘要：蠟染技藝源遠流長，其始于2000多年前的秦漢，宋代更是發展至頂峰，主要流傳于苗族聚居區。2006年，貴州苗族蠟染技藝經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。苗族先民在漫長的遷徙過程中，根據自己的經驗，更新并改進了蠟染工藝，蠟染逐漸走進大眾視野。隨著科學技術的進步，貴州苗族的紡織品日趨多樣化，原有的蠟染文化逐步淡出人們的視線。近年來，隨著旅游業的蓬勃發展，貴州苗族蠟染手工藝品重新受到關注，并憑借獨特的風格和價值獲得人們的喜愛。不過，由于缺乏質量保證，許多低質的蠟染產品流向市場，嚴重影響了蠟染文化的傳承與發展。由此，需要人們共同努力，大力保護民族工藝，以促進其實現可持續發展。文章旨在深入探討貴州苗族蠟染的歷史淵源、獨特的紋飾風格以及其所蘊含的圖騰文化內涵，展示其獨特的文化藝術價值。除此之外，文章還提出將苗族蠟染紋樣應用到現代文創產品設計中的建議，用現代設計手法賦予傳統工藝全新的生命力和活力。深入研究貴州苗族蠟染紋飾發現，它能夠用于現代文創產品設計，為設計帶來豐富的靈感素材。這種方法不僅能夠保留和傳承民族傳統工藝，還能為現代文創產品設計注入新的活力，使其更具文化內涵，從而實現民族文化和現代美學的共贏。

關鍵詞：苗族蠟染紋樣；文創產品設計；應用

中圖分類號：TB472；TS193.5 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）10-0-03

1 苗族蠟染紋飾的歷史淵源

1.1 貴州苗族蠟染的概述

中國古代的三大印花技藝包括蠟染、絞纈（扎染）、夾纈（鏤空印花），其中貴州苗族蠟染以獨特風格聞名于世。蠟染也被稱為蠟纈，它的制作過程十分精細，延續至今成為一種經典技藝。根據苗族文化，婦女要承擔起發揚和保護蠟染的責任。因此，苗族女性從小就開始接受蠟染訓練，從種植藍靛、編織花紋、繪制圖案到洗滌和縫紉，一直傳承至今。苗族聚居地的傳統文化包括蠟染技法和其他相關的服飾、儀式、社會活動和殯儀。蠟染技法即通過燒制蠟，并將其涂抹到織物上，再經過靛藍的漂洗，可以制造出多種不同的冰紋圖案。蠟染實際上應該叫“蠟防染色”，它是用蠟把花紋點繪在織物上，然后放入適宜在低溫條件下染色的靛藍染料缸中進行浸染，有蠟的地方染不上顏色，因為蠟的遮蓋而保留下來，呈現出特殊的空白花紋，頗具藝術氣息［1］。

蠟染的靈魂是冰紋，其形成原理是蠟畫胚布在反復浸染中，由于蠟跡破裂，染液便沿著裂紋滲透，留下未經雕琢的紋樣。每塊冰紋的顏色都與制作環境和手藝人的感情息息相關。這是一種蠟折疊迸裂導致染料滲透不均勻所形成的染紋，帶有神秘抽象的色彩。蠟染具有隨機性、不確定性，是天然的，目前只有經驗豐富的老手藝人才能熟練掌握這種技法［2］。

1.2 貴州苗族蠟染的起源及傳承

貴州苗族蠟染藝術歷史悠久，《蠟染歌》就是其中最具代表性的作品。傳說，從前有一名聰慧美麗、勤勞善良的苗族少女無比渴求漂亮的布料，便開始嘗試用蠟染技術將布料變得五顏六色，創造出了絢麗奪目、充滿苗族風情的布料。

有一天，一名少女望著美麗的花叢陷入了沉思，突然一個身穿華服的仙子將她領到一個神秘的百花園，那里種滿了各種各樣的珍稀植物，蝴蝶在其間翩翩飛舞，蜜蜂嗡嗡作響。少女被眼前的美景所吸引，不一會兒，她感到昏昏欲睡并且發現自己已經被蜜蜂包圍，衣服上還沾染了各種顏色的污漬。她不得不將身上的衣服投入一個裝滿靛藍的容器，希望能將衣服染上鮮艷的顏色以掩蓋污漬。在這次嘗試的過程中，她發現衣服表面有一層薄薄的蜜蠟，從容器中拿出衣服后，原本深藍色的衣服上出現了一朵朵潔白的玫瑰花。她靈機一動，迅速找到蜂蜜，將其放入鍋里煮熟，再將其涂抹到白布上，以印制精美的蠟花圖案。接著，她將布料放入靛藍染液里，將其染成深藍，再倒入沸水，使其融入染液，染成了絢麗多彩的印花布，在操作過程中少女欣喜若狂地哼著山歌。眾人聽到姑娘的美妙歌聲蜂擁而至，欣賞她制作的精美花布，并在她的指導下精心設計花紋，制作出了一匹匹漂亮的花布。隨著時間的推移，蠟染工藝被帶到苗族的村莊。

從相關的文獻記載來看，早在秦漢時期，苗族的先民就已經掌握了蠟染技術。到了宋代，“點蠟?！保ㄏ炄荆┻@種技術在五溪地區已流行起來。明清時期，黔中一帶苗族也多用蠟染衣料。民國年間，貴州苗族蠟染的紋樣種類更加繁多。

在考古發掘方面，1980年在川東峽江地區風箱峽崖葬中發現的散落麻織物是當地首次發現“百濮”族系的制品，經鑒定為戰國至西漢時期的文化遺產。此外，1987年，貴州長順天星洞巖洞墓地及安順平壩棺材洞也被挖掘，在當地首次發現了宋代苗族的蠟染服飾。出土于平壩棺材洞的鷺鳥紋彩色蠟染褶裙，無疑展示出當時蠟染技藝的卓越程度，堪稱經典。

2 苗族蠟染紋飾的風格特征

2.1 動物紋樣

苗族蠟染古樸、粗獷、奔放，其紋樣一般是動植物的變形，多以變形的花鳥魚蟲為主體，顯得既抽象又不失具象，表現出了豐富的想象力和旺盛的生命力。蝴蝶紋樣是苗族人民創作的主題之一。在苗族蠟染中可以看到靜態的、動態的、正面的、側面的、仰面的、背面的，花與蝶、鳥與蝶、蝶身鳥足等一系列千變萬化的蝴蝶紋樣，既有寫實的、寫意的，也有抽象和變形復合的［3］，賦予了蠟染生動的表現力。

苗族的傳統文化以《妹榜妹留》和《十二個蛋》的傳奇故事而聞名。在苗族的歷史中，楓樹是祖先蚩尤的鮮血所幻化的樹木，被苗族人當成神樹，有著神圣的意義。相傳蝴蝶從楓樹心中孕育而出之后，孵化出了十二個蛋，其中就有苗族人的先祖姜央，由此形成了苗族的文明。據苗族古老的傳統，“妹榜妹留”指“蝴蝶媽媽”?！懊冒衩昧簟钡南嚓P內容深入描述了姜央的偉大，他被認為是宇宙的創造者，他的力量使一切的存在得以實現，從神靈到凡夫俗子，從動植物到雷電。由于這些事物象征著繁衍后代、美麗動人、自由自在，所以備受人們的敬仰，并在苗族蠟染中占據著重要地位。其蘊含的神秘力量及代表的家族精神，都在苗族人心中留下了深深的烙印。

蠟染紋樣造型大膽夸張，不受自然形象的約束，具有很高的藝術概括能力及藝術鑒賞水平。其中，最具代表性的是“哥渦圖”，它是一種螺旋紋，是變了形的鳥紋圖案，也是鷹的圖案［4］。在苗族歷史文化中，鳥類被視作男性，而魚類則被視作女性，其寓意為夫妻恩愛。在原始社會早期即母系氏族社會，生產力水平低下，充足的食物來源對一個氏族部落的生存發展至關重要［5］。蠟染中大量使用魚的圖案，不僅源自人們的審美觀，還反映了人們對生育的渴望。由于魚產子多，其腹內多子，因此魚紋便象征著生殖崇拜。

在苗族，鳥紋也含有祖先崇拜的寓意，故其是苗族刺繡中表現較多的紋樣。這些鳥紋有的如實描摹，有的則出于想象進行夸張的變形。它們形態各異，大多被藤蔓所纏繞，蟲身鳥足、鳥頭葫身、雙頭鳥、多頭鳥、鳥翅站人等造型有近百種。其中，“百鳥衣”最為著名，其體態造型極其生動活潑，類似現代人生活的寫照。

2.2 植物紋樣

苗族婦女以獨特的視角將自然環境的細節融入蠟畫紋飾中，歸納總結具象的自然事物，并運用夸張變形等寫意手法，使其呈現出抽象的寫意造型。苗族刺繡圖案大量采用了與生活緊密相關的植物花卉圖案，如牡丹、石榴、梅花、梨花等，表現形式有寫實、寫意、寫實和寫意結合。這些形象表達了苗族人對大自然的熱愛與對美好生活的向往。

石榴紋是苗族蠟染中最常見的植物紋樣。在中國傳統文化中，石榴有著多子多福的寓意。人們借石榴多籽祈愿子孫滿堂、家族興旺，故其紋樣常見于新人新婚的床單被罩上，這也是長輩對新人的美好期盼。

梨花紋源自苗族的祖先在遷徙途中來到了一個名為梨花坳的地方，當時梨花綻放，景色秀麗，令人嘆為觀止。居住于此的苗族人家里往往有漫天的梨花，營造了溫馨浪漫的家庭氛圍。苗族人對梨花的喜愛之情溢于言表，因此梨花紋象征著期待和希望。

2.3 幾何紋樣

銅鼓是一種流行于苗族地區的敲打樂器，具有典型的苗族文化特征。銅鼓上古老神秘的紋樣大多記錄反映了苗族蠟染的起源，因此具有極其重要的學術研究價值。清代張澍在《黔中紀聞》中的記載表明，苗族蠟染的銅鼓圖案歷史悠久，其最典型的特征是以太陽紋為核心，而其他圖案則以蠟刻板印布的形式出現，如順水紋等，這些紋樣寄托了苗族對太陽的崇拜。苗族人認為，幾何紋不僅反映了他們對社會生活的深刻理解，還表達了他們對祖先的尊敬、對歷史的傳承，更表達了他們對生活的熱愛、對風調雨順的祈禱。所以，幾何紋不僅起到了裝飾作用，更是一種文化，一種精神傳承。

3 苗族蠟染紋樣在文創產品中的應用與創新

3.1 圖案的提取與重構

苗族蠟染紋樣在文創產品設計中的運用可以從兩方面加以思考，一是蠟染紋樣的直接提取運用，二是提取傳統蠟染紋樣元素進行再創作。直接提取傳統蠟染紋樣圖案，并將其運用到現代文創產品設計中，將平面的紋樣轉化為立體的設計，不僅在視覺表現上進行了立體轉換，更重要的是賦予了產品一定的文化內涵，使產品更能滿足現代人的精神追求［6］。傳統蠟染紋樣構圖形式獨特，因此在進行二次設計時，應該充分考慮它們的文化內涵，以更好地發揮它們的藝術魅力，避免“取其形而失其意”，從而消解它們的獨特美感。運用到文創產品設計中的苗族蠟染紋飾構圖獨特，它解構重組了傳統蠟染紋樣常用的構圖形式，運用現代設計手法，讓傳統與現代碰撞出靈感的火花，以適應現代人的審美需求［7］。

3.2 色彩的選擇與創新

色彩是一種獨特的藝術形式，能夠傳遞出設計者豐富的情感，并且能夠幫助人們更好地理解作品的設計理念和目標。所以，在平面設計的過程中，可以借助色彩表達作品的設計理念和設計目的，喚起觀者對其的審美聯想［8］。顯而易見，在產品設計中色彩的應用極其重要，其有利于向消費者生動地傳遞蠟染的文化內涵，引導消費者感受蠟染文化中色彩的情感表達和象征意義。

苗族蠟染圖案的色彩以藍白為主。貴州苗族聚居地常年溫暖濕潤，孕育了藍靛這類植物，它的種子十分細小，卻是苗族人眼中的寶物。每年3月，苗族人便要上山采摘并浸泡藍靛種子，最終制成染料。調制染料之后，要用蠟刀在白布上繪出精致花紋，然后把布投入染缸中著色幾天，之后再將布料放入沸水中熬煮以去除蠟印，制作出藍底白花或白底藍花的織布。藍白兩色蠟染的色彩清新素雅，蘊含淳樸的文化內涵。

蠟染的色彩給人以古樸感、寧靜感，容易將人帶入單純而寧靜的藝術天地之中，這種色彩感覺能使消費者與產品之間建立起色彩情感聯系，引起消費者的購買欲望，進而產生購買行為［9］。在重塑色彩的過程中，可以從同類色、互補色的角度進行探索，或者利用新技術探索出漸變色，以此來增強色彩的層次感，更好地吸引新一代年輕消費者。

4 結語

苗族蠟染圖案承載著苗族人的情感寄托，蘊含著美好寓意。深入探索苗族蠟染紋樣的表現形式，發現其豐富多彩的圖案具有強烈的裝飾性與美感。將苗族蠟染紋樣合理運用到現代文創產品設計中，從年輕化的角度來探索并發掘傳統藝術的文化價值，能夠充分發揮傳統與現代結合的藝術美感。當今，中國的產品設計面臨著各種各樣的挑戰，為了持續在國際市場上占據領先地位，需要深入研究中國的傳統工藝，并將其融入現代產品設計中，讓產品突出中國特色。這種繼承并非簡單模仿，而是通過創造性的方式彰顯中國傳統文化的優勢與深厚內涵。文創產品的設計者應該勇于探索、改良和發展傳統蠟染技藝，讓它重新煥發生命力，成為時尚的靈感源泉，促進蠟染這一傳統工藝得到進一步傳承和發展。

參考文獻：

［1］ 李潔.論少數民族蠟染藝術及其發展［J］.西北民族大學學報，2011（2）：128-131.

［2］ 王伯言.貴州苗族蠟染在現代服裝設計中的應用［D］.延吉：延邊大學，2022.

［3］ 劉婷婷.基于丹寨苗族蠟染的圖案設計方法創新研究［D］.貴陽：貴州大學，2022.

［4］ 繆良云.中國衣經［M］.上海：上海文化出版社，2000：394.

［5］ 陳怡君.貴州苗族蠟畫紋飾在現代產品設計中的運用［D］.重慶：重慶大學，2014.

［6］ 李嘉玢.安順蠟染紋樣在文創設計中的應用研究［D］.貴陽：貴州大學，2022.

［7］ 高文芝.周洪雷.貴州蠟染在服裝設計中的應用［J］.染整技術，2019，41（8）：60-63.

［8］ 劉越.色彩美學在平面設計中的作用探析［J］.現代裝飾（理論版），2015（11）：70.

［9］ 皮永生.消費產品色彩設計研究［D］.無錫：江南大學，2005：42.

作者簡介：劉悅（1993—），女，河南商丘人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達設計。