國風

時玲玉

主題闡釋

“國風”一詞源于《詩經》，如今，“國風”早已經不再局限于《詩經》中的內容。中國歷史文化源遠流長，東方之美底蘊深厚，中華文明的脈絡中，始終飽含著理性精神與人文色彩。從北京冬奧會上的中國式浪漫到國際時裝周上的東方元素，從日常消費到文化娛樂，十年來，伴隨著國潮崛起，欣賞和喜愛國風的人越來越多。

社會觀察

兼容并包——國風音樂正流行

中國的音樂和樂理可以追溯到黃帝時代。而在此后的數千年里，樂曲始終在不斷地發展著。到了現代，音樂將傳統文化和中國詩詞結合起來，并融入了西方流行樂的特點，國風音樂應運而生。3月18日下午，2023濟寧市博物館國風音樂會上，演奏者使用編鐘、編磬、古箏、古琴、二胡、笛子、笙、排簫等傳統樂器現場演奏了十余首樂曲，引得觀眾一片贊譽。從昔日古風圈小眾音樂，到今日逐漸成為華語樂壇大眾音樂的重要分支；從線上單曲分享，到頻繁亮相綜藝舞臺，國風音樂以兼容并包的姿態，融合多元曲風，在聽眾尤其是年輕人中廣泛流行。如今，越來越多的年輕人開始鐘情于國樂國潮，躬耕于國樂、戲曲、民族舞等傳統文化領域。

●解讀

不論是歌詞化用詩詞，還是旋律吸收戲曲元素，國風音樂的流行，體現了中華優秀傳統文化的生命力和時代活力，也體現了民眾日益增強的文化自信。國風音樂不是幾句詩詞、幾件民族樂器、幾段戲曲唱腔的簡單嫁接，而是在深入理解傳統文化內涵、掌握音樂創作規律的基礎上，對傳統文化進行的創造性轉化、創新性發展。

漢服文化——催熱國風文旅

漢服，亦稱之為華服，狹義上，指中華民族傳統服飾，廣義上，可指以衣物為物質載體，以中華優秀傳統文化為內核的綜合文化符號體系。“穿漢服過大年”“漢服巡游”“國風之夜·元宵有約”“浪漫武夷，風雅宋街”……如今，無論是在日常出行的路上，還是在各類活動的現場，衣袂翩飛的漢服愛好者們早已不是人群之中的“異類”，他們與現代都市相映成趣，更好地融入生活。

值得關注的是，“破圈”的漢服經濟讓傳統文化走入更多消費場景。古風劇本殺、古裝宴飲、古風市集等主打漢服元素的沉浸式體驗正在遍地開花，吸引更多“圈外人”與漢服來一場親密接觸。愛好者們“入坑”的主要原因是“喜歡傳統文化”和“民族認同感”，與國潮興起的原因不謀而合。此外，“衣服好看”也是王道，除了制式考究的傳統漢服外，糅合了現代元素或二次元元素的改良漢服，也受到不少人的歡迎。

●解讀

漢服經過歷史的滌蕩，除了優雅大方的外觀符合大部分國人的審美外，更多的是承載了文化內涵，這與年輕一代的文化訴求相契合。基于此，催生了以漢服為中心的國風文旅活動，使其不再是干巴巴的歷史資源，也不再是與現代生活相脫節的古代傳統服飾，而是鮮活地呈現在生活中，成為被賦予現代生活理念的流行時尚。

文創破圈——傳統文化煥發新的生機

近年來，三星堆博物館依托豐富的文化資源，相繼推出了圖書、文具、絲巾、擺件等300余種文創產品。同時，三星堆還推出了“祈福神官”系列迷你國寶立牌盲袋（盲盒），將大立人、青銅鳥、縱目面具等三星堆文物與當下年輕人喜愛的盲盒結合起來，賦予其文創產品更多神秘性和趣味性。盲盒產品一經面世，就廣受消費者的青睞。

與此同時，以藏品紋飾為設計元素的“故宮膠帶”，以祈年殿建筑為造型的“天壇雪糕”，以中國美術館典藏國畫為圖案的“齊白石信箋印章”……隨著“國風”逐漸成為一種趨勢和潮流，中國各大文博機構推出的“國風文創”也引發了一股新的消費熱潮。有數據顯示，中國文創消費者中，1990年后出生的消費者占比超過了53%，其中“95后”的占比更是達到了30%。近些年“國潮”盛行，年輕人可以說是背后的消費主力軍。

●解讀

“國風文創”在年輕人中的盛行，反映了年輕群體對優秀傳統文化的重新認識，更體現了中國年輕一代對民族、對國家、對中華傳統文化的自信與認同。更重要的是，促進了優秀傳統文化與時代審美的相互融合，讓傳統文化在當代煥發了新的生機。“文”與“創”，不僅需要文化跨界，也需要鼓勵創意機構發展、創意人才培養，用跨界創新激發傳統文化活動，推動具有國風特色的文創產業成長。

動畫“出海”——展示中國文化魅力

隨著中國動畫產業的快速發展，優秀作品不斷涌現。動畫“出海”，正以獨創性的風格和題材向國外觀眾展示中國文化魅力，在講好中國故事方面發揮出日益重要的作用。系列動畫《伍六七》、動畫電影《新封神：哪吒重生》《羅小黑戰記》《白蛇：緣起》等接連入圍有“動畫奧斯卡”之稱的法國安納西國際動畫電影節；短片《沖破天際》獲得第91屆奧斯卡最佳動畫短片提名，成為首部正式提名奧斯卡獎的中國動畫作品……它們中的大多數都擁有中國傳統神話、志怪題材或武俠元素，在美術風格上也獨樹一幟，具有鮮明的中國文化風。這些動畫作品靈活化用了中華民族的思想智慧、文化傳統與審美偏好，展現了自信善良的國人風貌，中國元素與中國精神融入作品肌理，令外國觀眾在敘事與視聽的雙重層面潛移默化地體悟中國文化之美，為國產動畫走出去寫下了生動注腳。

●解讀

“出海”的作品突出了中國元素，越來越有“中國范”，這些作品能講好新時代的中國故事、表達好新時代的文化自信，將中國文化和社會主義核心價值觀傳播到海外。這些動畫中的人物、道具、場景等都蘊含著濃郁的中國味道，但又不像傳統美術片那樣晦澀難懂，而是以流行文化的方式來呈現。由此可見，這種“國風”審美有助于中國文化的“走出去”，這是民族動畫的創造性呈現，也是文化自信的創新性表達。

國風舞蹈——舞出中華文化氣韻

“手之舞之，足之蹈之。”從古至今，舞蹈從未遠離人們的生活。國風舞蹈最早發軔于短視頻平臺，早期的表演者大多并非專業舞者，他們身穿傳統服飾、配以傳統妝容，以古風音樂為背景，擺出造型性強的古典舞動作，營造清新、雅致的氛圍。

如今，由專業團隊創作的國風舞蹈頻頻“出圈”。中國歌劇舞劇院演員魏伸洋領舞《龍門金剛》，力量與美有機融合，展現敦煌文化的雄渾氣象。古典舞專家孫穎創排的《踏歌》以古樸雅致的舞蹈動作，展現上巳節少女游春踏青的圖景，再現傳統踏歌風俗。在《青女司霜》中，專業舞者張婭姝以“青女”為主角，通過空靈浪漫的冰雪和水下舞蹈，向參加北京冬奧會的運動健兒們致敬……這些國風舞蹈深入中國傳統舞蹈的藝術寶庫，展現充滿古典意蘊的審美情趣和高雅品格，受到人們歡迎。

●解讀

飽含古典意蘊，賡續文化傳統。以中華優秀傳統文化為根基的國風舞蹈流行，一方面證明正確運用新技術、新手段，能夠有效激發創意靈感，更新藝術呈現手法；另一方面說明傳承中華優秀傳統文化，需要打破“專業”與“業余”之間的藩籬，釋放文藝眾創的熱情與創造力，在時代發展新語境下，不斷探索新形式、新載體。