高職院校音樂美育課程改革與評價標準探索

王周秀

一、引言

美育是指關于美的情感教育，包括發現美、感知美、理解美、欣賞美、創造美等多種美學形態。美育已經成為時代發展方向，國家頒發了各種政策性文件，促進美育改革發展。2015年，《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》頒發，提出高校加快推進美育改革，力爭2018年取得突破性進展，至2020年形成具有中國特色的現代化美育體系。2019年，《教育部關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》頒發，提出高校高質量推進美育工作，力爭2022年各高校美育課程要全面開齊開足，至2035年建成具有中國特色的現代化美育體系。2020年，《職業教育提質培優行動計劃（2020-2023 年）》頒發，提出高校全方位促進美育發展，特別強調公共基礎課的美育發展，實現大學生美育全面發展。

高職院校是高校的重要組成部分，高職院校是美育發展的重要陣地，要求音樂教育做好美育課程改革，要求音樂教師注重大學生音樂審美情感的培養和審美能力的提升，不斷提高大學生的音樂素養。在此背景下，高職院校音樂美育課程改革勢在必行，打破傳統唯課堂教學方式，拓展線上線下相融合的教學場景，豐富信息化數字化網絡化教學手段，特別是創新音樂美育評價標準，從而提高音樂美育教學效果，增強音樂美育感知體驗，進而培養大學生的音樂美育情操，促進大學生的音樂美育學習效果。

鑒于音樂美育的時代要求和音樂美育課程的重要意義，本文嘗試探索高職院校音樂美育課程改革方向，探究音樂美育課程評價標準。

二、高職院校音樂美育工作存在的問題

高職院校音樂美育工作存在的問題主要有五個方面。

第一，高職院校音樂美育課程內容比較單一。當前部分高職院校的音樂美育課程僅僅局限于音樂知識，缺乏跨學科的知識融合與知識應用，沒有充分促進學科之間的知識互補，學生的音樂美育課程學習無法脫離音樂知識體系，阻礙了學生美感情操的拓展與延伸，學生的音樂文化素養水平較低。

第二，高職院校音樂美育課程教學模式比較統一。當前部分高職院校的音樂美育課程教學采用的是標準化的教學模式，針對所有學生采用的是同一方式，忽略了學生個體的差異化需求和異質化傾向。學生有著不同的興趣偏好，未來職業規劃亦存在差異化，標準化的教育教學模式不利于學生個性化發展，也不利于學生學習興趣的有效培養。

第三，高職院校音樂美育課程實踐教學不足。當前部分高職院校的音樂美育課程教學主要以理論教學為主，缺乏實踐應用機會，忽視了音樂美育的個體感知和技能展現。音樂是一門應用性很強的學科，需要在聽和唱的過程中感悟美、體驗美、培養美，說唱實踐環節的缺失，不僅影響的學生的美感培養，也限制了課程知識的運用。

第四，高職院校音樂美育課程教學創新性不夠。當前部分高職院校的音樂美育課程教學缺乏創新思維，沒有充分考慮到音樂學科的藝術性特征。教學過程中沒有有效展示音樂學科的特色性，不利于學生音樂知識的靈活應用，不利于學生音樂學科思維的培養，也不利于學生音樂學科素養的提高。

第五，高職院校音樂美育課程改革存在局限性。當前部分高職院校的音樂美育課程改革僅僅局限于教師的“教”，忽略了學生的“學”和“用”，沒有緊密圍繞“學生為本”的教育理念，改革不僅存在宏觀方向把握不準，也存在微觀指導調控不合理的問題，美育工作改革的質量不高，效果不佳，作用不明顯。

三、高職院校音樂美育課程改革方向

針對高職院校音樂美育工作存在的問題，提出音樂美育課程改革應該做到五個方面。

第一，針對高職院校音樂美育課程內容單一問題，學校應當豐富課程知識內容，特別是推進音樂美育課程與其他學科課程之間的跨界融合。比如，可以將音樂美育課程與文學學科結合起來，幫助學生培養內在情感，提高學生的美感描述能力和感悟深度；可以將音樂美育課程與舞蹈學科結合起來，幫助學生在行為動作中感受美、體驗美，身體力行，體悟美；可以將音樂美育課程與計算機學科結合起來，幫助學生采用虛擬現實等技術沉浸式體驗音樂美，提高綜合音樂素養。

第二，針對高職院校音樂美育課程教學模式統一問題，應當遵循 “因材施教”理念，針對學生的未來發展方向開展差異化和個性化教學。比如，針對未來想成為藝術家的學生，可以側重于音樂文化素養的培養，突出學生的藝術性特征培養，注重學生藝術文化教育；針對未來想成為歌唱家的學生，可以側重于音樂技能技巧的培養，突出學生的音樂性特征培養，注重學生歌唱能力教育；針對未來想成為音樂教師的學生，可以側重于音樂知識素養的培養，突出學生的專業知識培養，注重學生知識水平教育。

第三，針對高職院校音樂美育課程實踐教學不足問題，應當將實踐學習融入音樂美育課程改革。一方面，設立健全完善的獎勵機制，鼓勵學生參加各種音樂性節目比賽，將比賽成績納入課程考核范疇，培養學生的實踐意識，促進學生在音樂比賽實踐中提高自身的音樂水平，提升自身的音樂素養；另一方面，加強與幼兒園、音樂培訓機構之間的合作，委派學生到幼兒園擔任實習教師，或者是到音樂培訓機構擔任輔助老師，在實習工作實踐中發現自己的不足，找到自我提升的切入點，不斷提高學生的音樂素養。

第四，針對高職院校音樂美育課程教學創新性不夠問題，應當發揮創新性思維，不斷拓展音樂教學的外延。一方面，音樂教師應當正確認識音樂美育課程的藝術性特征，充分發揮藝術的獨特魅力，盡量普及音樂課本沒有的基本藝術知識，增強學生音樂學習過程中的感悟能力，提高學生對“美”的悟性。另一方面，音樂教師應當充分意識到文化教育的歷史性與傳承性，在音樂教學過程中講授音樂學科的歷史文化，組織學生觀看音樂文化紀錄片，提高學生的音樂認知力與理解力，促進音樂素養提升。

第五，針對高職院校音樂美育課程改革局限性問題，應當從宏觀和微觀兩個方面“雙管齊下”，促進音樂美育課程的高質量發展。一方面，可以依托教育改革的重點與焦點，注重音樂學科改革的貫徹性，宏觀上把握課程改革的趨勢和方向，保證音樂美育課程改革的社會正確走向；另一方面，可以立足學校的音樂美育教育成果和學生的音樂美育課程學習效果，微觀上了解學生的需求點和學校的供給點，根據學校資源和學生學習狀況調整改革內容，切實促進高職院校的音樂美育課程快速發展。

四、高職院校音樂美育課程評價標準

隨著美育工作發展若干意見的頒發與實施，高職院校開始關注并重視公共基礎課的美育工作，開設了音樂美育課程，比如，“音樂鑒賞類”“音樂史論類”“音樂技能實踐類”等。音樂美育需要時間的積累與熏陶，美育情感培養是一個長期的、持續的過程，所以高職院校音樂美育課程的評價不能僅是一個結果性評價，更應當是一個過程性評價。以音樂鑒賞類課程為例，學習的學習過程不僅包括聽音樂，也包括品音樂，還包括悟音樂，綜合各個環節的過程性評價才能形成學生美育的最終評價。為了更好地提高音樂美育課程評價質量，應當淡化終結性評價，不以學生期末成績作為評價唯一標準，構建包括過程性評價在內的綜合評價體系，特別突出學生行為和實踐能力的過程性評價指標。

由此構建高職院校音樂美育課程的評價標準見表1。

首先，區分過程評價和結果評價。設定過程評價權重為80%，結果評價權重為20%。

其次，設定過程評價和結果評價內容。過程評價可以從學習行為和實踐能力兩個方面進行評估，又可以細分為學習態度、學習能力、實踐能力、專業素養，權重均為20%。結果評價可以從學習成果進行評估，又可以細分為知識記憶、知識運用，權重均為10%。

再者，設置評價要點。關于學習行為的評價，主要考查學生的學習態度與學習能力，比如，學生對音樂的學習興趣，學生參與音樂美育課程的課堂表現，學生的音樂字自主學習能力，學生的音樂探究學習能力等。關于時間能力的評價，主要考查學生的音樂表演及綜合素養，包括學生的音樂唱功、學生的音樂即興表演、學生的音樂舞臺展示等，以及學生的音樂鑒賞能力、品味能力、領悟能力、移情能力等。關于學習成果的評價，主要是考查學生的音樂知識與運用，包括學生的音樂理論知識，以及知識應用。

五、結束語

現階段，音樂美育課程是我國高職院校教育改革方針中的重要組成部分，也是美育教學工作的重要環節。基于高職院校音樂美育工作存在的主要問題，提出音樂美育課程改革的方向為：豐富課程內容，增強課程創新性，拓展改革范圍，優化教育模式，提高實踐能力。基于高職院校音樂美育重過程輕結果的評價原則，提出評價標準為40%的學習行為，40%的實踐能力，20%的學習成果。

參考文獻：

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責任編輯朱守鋰