淺談鋼琴音樂藝術的審美情感表達

一、引言

鋼琴是一種擁有強大表現力的樂器，能夠有效彈奏出多樣化的音響效果，塑造飽滿的音樂藝術形象，鋼琴音樂作品也是作曲家以及演奏者情感表達的重要成果。同時，鋼琴音樂藝術把豐富的情感作為藝術創作的基礎，在二度創作過程中積極融入深厚的情感內涵，讓鋼琴音樂藝術因為閃耀獨特的審美與情感魅力而煥發光彩。[1]因此，在鋼琴音樂藝術的研究過程中，有必要把審美情感表達作為重要著力點，對鋼琴藝術作品體現出來的審美特征進行深入研究，分析這些作品在審美情感表達方面的特色，思考在鋼琴音樂演奏中有效進行審美情感表達的方法，為新時期音樂藝術的發展累積寶貴經驗。

二、鋼琴音樂藝術的審美情感特征

（一）豐富的情感內容

鋼琴音樂藝術可以把作曲家的內在多元化情感表露出來，其中不僅有富有詩意與柔情的作品，傳達出作曲家的生活感悟，當然也有富有極強民族情感的鋼琴音樂作品，傳達出熱愛與眷戀祖國的情感。這無疑把鋼琴音樂藝術在審美情感表達方面存在內容豐富性的特點表現得淋漓盡致。[2]比如，德彪西的《雨中花園》，把法國民歌當作創作素材，利用陽光、雨露、晴空瞬息變化的形式，生動形象地展現了法國田園風景與孩童在花園當中的天真爛漫；貝多芬的《第三交響曲》以激昂的曲調和振奮人心的旋律，體現出貝多芬崇拜英雄的深刻情感。

（二）多樣的情感表達

多樣化的情感表達形式是鋼琴音樂藝術中非常重要的審美情感特征。常見的表達形式有旋律、和聲及鋼琴小品。

首先，旋律是最為生動直接的情感表達方式。諸多演奏者大都擅長將情緒的變化體現在旋律節奏上，而聽眾通過旋律特色的變化感悟鋼琴演奏者情感表達的主觀內容。比如，肖邦經常運用加花變奏形式，在重復主旋律時總是可以富有藝術性以及變化性，這樣就會讓旋律更為靈動，進而情感表達也更加流動；拉赫瑪尼諾夫則是運用淡淡憂愁如歌的旋律，進行傷痛與哀思的傳達。

其次，和聲是在旋律之外最多的用來進行情緒表達傳遞的方法，其重要性不言而喻。在鋼琴表演中，和聲的出現率很高，特別是在古典樂發展時期更是非常出彩地達成情感表達目標。在鋼琴樂曲中，和聲的應用形式也是多樣的，且不同階段的應用也展現出不同的情感表達。和聲作為鋼琴音樂的重要組成內容，其會在一定程度上改變樂曲的調性。比如肖邦利用踏板的巧妙運用，豐富鋼琴音響色彩，通過極致的右踏板作用的發揮拓展樂音的表達空間，把和聲有效連接起來，對抒情情感進行準確表達；舒曼則是會在鋼琴作品的結尾部分進行和聲應用，給聽眾帶來獨特的體驗。

最后，鋼琴小品在鋼琴音樂演奏中也有非常獨特的情感表達效果。很多鋼琴作曲家、演奏家都會選擇利用鋼琴小品進行情緒抒發。另外，也有演奏者利用鋼琴小品捕捉某一瞬的情感感悟，依靠瞬間感悟完成藝術作品的創作。

三、鋼琴音樂藝術的審美情感體現

（一）鋼琴音樂藝術的美感分析

鋼琴作品之所以作為重要的音樂審美對象，是因為鋼琴音樂作品不僅包含作曲家對于音樂藝術美的追求，還表現出獨特的音樂藝術風格。鋼琴音樂作品的風格既是作曲家成熟的標志，又是鋼琴藝術形式和內容有機融合的成果。不同時期有著不同音樂流派，不同音樂流派有著屬于本流派的總體特征。[3]比方說，古典音樂流派有規范嚴謹的特點，浪漫音樂流派有著抒情的特點。與此同時，鋼琴音樂藝術是典型的聽覺藝術，把鋼琴樂器演奏出的音響依托空間傳播到聽眾的耳朵中，讓聆聽者得到良好的審美感受。在鋼琴演奏者深刻領悟了作曲家風格特點之后，也就是真正意義上領略了鋼琴音樂藝術內在美感，就能夠把鋼琴音樂的獨特魅力傳達與表現出來。鋼琴演奏人員要想讓聽眾在音樂中沉醉，就要對作品全貌進行綜合分析與把握，將音樂語言與旋律色彩統一起來，塑造良好的藝術形象，引起人們心理層面上的共鳴，讓這樣的感受進入人的內心，引起情感層面上的波動，并依托各種各樣的演奏技巧，將音樂用更自然和完美的方式表達出來，充分激發音樂欣賞者的經歷與知識結構，喚醒多樣化的情感體驗。

（二）鋼琴音樂藝術的情感表達內涵

音樂可以讓人們真實地感知生命的律動與情感的起伏，而在優美動聽的鋼琴音樂作品中，其動人的旋律、輕快的節奏、悅耳的和聲、多元化的音色，能夠讓人的身心壓力得到有效調節，讓人們保持身心暢快的感受，提高人的審美水平。同時，鋼琴音樂藝術在情感表達層面是非常細微與復雜的，存在多樣化的旋律變換。一部優秀的鋼琴音樂作品不僅包含系列音符組成的音樂表象，還傳遞著作曲家的內在情感與體驗。對廣大聽眾而言，聆聽經典鋼琴曲能夠讓人得到情感與心靈上的高峰體驗，并能夠在內心留下深刻的印象。這些體驗并非源于音符與樂器帶來的差異化聲響，而是依據一定規律組織的音樂整體成果，也是鋼琴音樂藝術情感表達的真諦。[4]

（三）鋼琴音樂藝術的審美情感表露

情感是人對外部事物表現出的態度，是針對客觀現實，同時聯系個人需要而生成的體驗。音樂當中包含著豐富多樣且深刻的情感因素，而鋼琴音樂能夠在很大程度上滿足人們的情感表現需求。正是因為鋼琴音樂的性質和獨特的音樂表現形式，使得這種藝術擁有了這樣的功能。眾多音樂元素中的音高、節拍、旋律的起伏變化，能夠直接反映人的精神追求與情感變化。鋼琴音樂藝術中包含的情緒起伏變化，總是能夠喚起人的情緒與之進行呼應，這就展現出音樂的獨特審美情感。此外，鋼琴音樂語言非常特殊，是作曲家與鋼琴演奏者內在思想的自我表達，也是情感的獨白，聽眾雖不能夠看到并且真實觸摸到，但是其在演奏過程中卻可以把人們在社會生活當中體驗的各類情感通過音樂表達出來，引起觀眾的共鳴。在聽眾欣賞鋼琴音樂作品時，音樂的起伏變化還能將音樂情感和個人情感融合成一個整體，甚至是超出音樂之外，為觀眾帶來一次心靈的洗禮。比如在《e小調革命練習曲》中，演奏者用鋼琴音樂的旋律變化，賦予了作品真實的情感意趣，通過不斷變化的節奏，表達出悲憤激昂與剛毅的品質和堅定的信心。

四、鋼琴演奏中優化審美情感表達的方法

（一）增加生活經驗，豐富情感體驗

藝術和生活有著不可分割的關系，正所謂藝術源于生活。所以，要優化鋼琴音樂藝術的審美情感表達，提高情感表現效果，必須依托豐富的生活經驗予以實現。鋼琴音樂藝術是一種基于生活情感進行藝術創作的形式，是在創作者對生活體悟的情況下生成的。[5]因此，不管是創作鋼琴音樂作品還是進行作品的演奏，都應該基于生活經歷以及情感體驗。合格的鋼琴演奏者要對音樂作品的審美情感進行傳達，就要建立對生活的深刻感悟，在生活當中注意經驗積累和經歷的思考，通過深入的藝術實踐探究來豐富生活經驗，這樣在用鋼琴演奏音樂作品時，就可以從內心理解作品精髓，在表達情感當中激發內在情感體驗，用鋼琴把作品和聽眾情感串聯起來。鋼琴演奏者應該注重對生活的觀察，也要加強對情感體驗的積累，促進鋼琴音樂審美情感表達技巧與能力的提高，這樣才可以把生活感悟和技巧結合起來，用獨特的鋼琴藝術形式再現生活，提高情感表達的豐富性。留心觀察生活，擁有多樣化情感體驗的鋼琴演奏者，往往可以在演奏當中擁有更加深入的思考，有效塑造鋼琴藝術形象，調動內心情感，對聽眾的情緒進行有效引導。同時，鋼琴演奏者應該用一腔熱情面對生活，擁有良好的共情心理，比如肖邦的鋼琴音樂作品大部分表達的是對國家與民族的一種情懷，因此，鋼琴演奏者在對肖邦的作品進行演奏之前，先要對肖邦個人的生活經歷與內在情感了然于心，目的是在演奏活動中深刻表現肖邦音樂情感，增強情感感受力以及敏銳的情感表達力。

（二）加強對鋼琴音樂作品的全面分析

鋼琴演奏者承擔著全面深刻研究鋼琴音樂作品的責任，要真正把鋼琴作品處理好以及演奏好，表達出音樂作品的內在精髓，并對聽眾情感產生深刻的影響，就必須對音樂作品展開全方位分析。基于專業視角解析音樂作品，并從情感層面出發進行音樂體驗，從而順利抓住音樂作品和審美情感表達的關鍵連接點，依托多樣化的演奏技巧把審美情感表達出來。

首先，演奏者要對鋼琴音樂作品的創作背景進行分析，以便基于情感層次增強對作品的認同感，和作曲家建立情感層面上的共識，避免從理論角度出發形成音樂感知。這樣在有了真實情感體驗之后，才會在演奏技術技巧的細節發揮方面更加順暢和有效。比方說，通過恰當調整觸鍵力度、選擇合理的踏板方法，可以讓審美情感的表達效果更加突出。

其次，鋼琴演奏者應該對作品樂譜進行認真研讀。當前作品是一個又一個音樂符號構成的統一體，在演奏時應該做好樂譜的研究工作，掌握各個音符的審美情感內涵，細心揣摩作曲家創作樂譜時的心理感受與心理變化，把握住作品的整體情感基調。接下來，鋼琴演奏者要對和聲與調性進行分析，意識到和聲可以烘托情感，只有透徹分析和聲的情感特色，才能夠在演奏時把情感推到更深入的層次。調式調性是鋼琴音樂演奏中滿足情感表達要求的重要因素，通過調試調性的變化可以呈現出差異化的情感色彩。當然曲式結構也是分析過程中需要注意的內容，應該對作品的整體性進行正確把握，讓審美情感表達更貼合意境。

最后，要對鋼琴樂曲旋律進行有效把握，讓演奏如同呼吸一般自然，提高音樂表達的契合性。

（三）激發鋼琴音樂作品的想象力

審美情感表達是鋼琴演奏者的責任與使命，要通過有效的演奏給聽眾創設良好的情境，讓他們有身臨其境之感，在情境熏陶之下進行內心情感的釋放。情境創設源于鋼琴音樂作品營造出來的想象空間，而鋼琴演奏者要想對聽眾想象力進行充分激發，就必須做好對聽眾審美情感的有效引導，形成對音樂作品的獨特感悟，從而演繹出不同的風格。演奏者在表演中應該充分激發自己的音樂想象力，要認真傾聽不同音樂家在相同作品演奏當中體現出來的風格，在沉浸于演奏氛圍的同時，感知審美情感的豐富性以及復雜性，調動個人的情感領悟，然后將其融入作品的演繹中，獲得豐富的靈感和獨特的呈現效果。聯想是依托事物間的聯系，從一個事物聯系到另外事物的心理轉換，屬于復雜的心理過程，也是基于審美體驗得到的深層次心理體驗。要把鋼琴音樂藝術的審美情感表達出來，不僅要感受作曲家的情感，還應該根據當前文化環境等進行作品的重新解讀與再創作。這就要求鋼琴演奏者立足現有審美感知進行聯想，實現情感與思維的轉變，充分調動藝術想象力，進入良好的情感意境中，在演奏者和聽眾之間建立心靈通道，實現有效連接。鋼琴演奏者應該自覺提高對鋼琴音樂作品的想象力，在分析作品時開展豐富而又深刻的藝術想象，從而進行情感的升華。

（四）增強鋼琴音樂作品審美能力

鋼琴音樂藝術的審美情感表達對于鋼琴演奏者來說是一項復雜而又重要的心理活動，需要演奏者積極提高自己對鋼琴作品的審美能力，原因是審美感知力是情感體驗的根基。鋼琴演奏者要想增強對鋼琴音樂作品的審美感知能力，就要擁有持續性的聆聽與品味的過程，尤其是要著眼于經過諸多鋼琴演奏加二度創作的鋼琴演奏音頻與視頻的鑒賞分析，以便在這一過程當中感知二度藝術創作有哪些是保留了原有情感特色，有哪些內容是新增加的藝術感染力成分。演奏者要對不同音樂作品的音像資料進行認真研究，感知不同演奏家的差異化音樂元素處理方法以及從中產生的情感體驗差異。在提高鋼琴音樂作品審美能力方面，選用對比與傾聽的方式是非常重要的，同時也要多多進入演奏現場獲得豐富的現場感受，認真揣摩不同鋼琴音樂的情感特點，感知作品情感風格。

五、結語

音樂與情感活動存在一致性，音樂情感和人的情感是同步的，音樂是人的主觀表象，同時也是人們進行心靈傾訴的重要成果。鋼琴音樂藝術正是憑借其獨特魅力給熱愛音樂的人帶來內心的激蕩。鋼琴演奏者必須把對音樂的深刻感知扎根于內在心靈，把思想情感領悟融入音樂作品中，才能夠真正演奏出優美動聽的音樂，并讓聽眾獲得精神和情感上的共鳴。

參考文獻：

[1]馬蘊哲.鋼琴教學中的審美教育與情感教育[J].戲劇之家，2021，25（18）：110-111.

[2]魏序紅.鋼琴演奏中作品情感的表達——以門德爾松《威尼斯船歌》為例[J].藝術評鑒，2020，23（8）：20-21.

[3]張波.分析鋼琴演奏技巧中情感運用的要點及作用[J].參花，2020，43（11）：93.

[4]仝玲.鋼琴演奏中情感運用的重要作用[J].藝術品鑒，2021，6（26）：187-188.

[5]王磊.鋼琴演奏中的情感應用分析[J].牡丹，2022，11（02）：104-106.

（作者簡介：赫迪，女，本科，鞍山師范學院音樂學院，講師，研究方向：音樂學）

（責任編輯 葛星星）