安徽地方傳統文化“黃梅戲”的表演審美特征探討

一、引言

黃梅戲作為安徽地方傳統文化的代表，盡管不似京劇和昆曲有著悠久的傳承歷史，但也有著深厚的群眾基礎，受到人們的喜愛和推崇。黃梅戲的某些片段，如《女駙馬》《天仙配》等作品幾乎盡人皆知，無論男女老少都能或多或少地唱出幾句。作為一種綜合性的戲曲藝術，其獨特的藝術魅力和審美特征受到了學術界的高度關注。未來黃梅戲在尋求發展的過程中，要注重保留自身獨有的風格特色，適當地融合時代元素，這樣才能賦予黃梅戲別樣的生命力與活力，獲得更多群眾的關注與認可，以便促進黃梅戲的傳承和發展。

二、黃梅戲的起源和發展

黃梅戲是源于唐朝初期黃梅采茶歌的一種戲曲藝術，經過宋代民歌、元代雜劇的影響融合，逐漸形成了黃梅戲的雛形，屬于中華民族五大劇種之一。清道光前后，在安徽、湖北、江西等地區的黃梅采茶歌、江西調、鳳陽歌，受到徽調以及青陽腔的影響，開始嘗試著與當地的民間藝術融合發展，衍生出了眾多的小戲，隨后經過一段時間發展，在進一步吸收了青陽腔、“羅漢樁”表演內容的基礎上，形成了當前人們所看到的黃梅戲。黃梅戲在發展中曾一度被稱為串戲，即很多可以獨立表演，又可以串聯在一起成為完整的一場戲。這些小戲有的是通過人串聯在一起，也有的是通過事串聯在一起，因此，此種藝術的故事情節較為豐富，人物角色多樣，打破了小旦、小丑和小生范圍。[1]很多劇中人物年齡大，需要老生、正旦以及老丑進行扮演，因此也為黃梅戲的發展創設了基礎條件。

對于黃梅戲的劇目方面，可以用一句話概括，即大戲三十六本，小戲七十二折。大戲主題龐大，主要表達了當時百姓生活的困難，同時也向往著美好生活，如《天仙配》《告糧官》《蕎麥記》等作品。小戲更加貼近農民日常生產生活，主要是圍繞農民生活片段創作而來，如《賣斗籮》《紡棉紗》等。發展至今，黃梅戲已經擁有了幾百年的歷史，同時也成了廣大群眾喜愛的戲曲藝術形式。

三、黃梅戲審美范式的多源性

（一）內容

安徽、湖北和江西三省鄰近區域靠近長江水路，為地區之間的文化藝術交流帶來了有利條件，而這也為黃梅戲誕生打下了堅實基礎。從黃梅戲傳統劇目腔調曲牌、題材內容來看，是不同歷史文化和藝術文化交織融合形成的。例如，明代在安徽地區流傳的桐城歌，至今仍然留存在黃梅戲小戲《送同年》中；黃梅戲《雞血記》中所描述的“高拔子”，則源于徽劇；《天仙配》中所描述的“鐘聲摧歸”，則源于皖南花鼓戲片段；黃梅戲《鬧官棚》《逃水荒》等作品，則留有鳳陽歌特色；黃梅戲小戲《賣雜貨》，被老一輩的藝術傳承人稱之為江西調。[2]

（二）聲腔

黃梅戲的音樂及聲腔特色，是采茶調、花鼓調相融合所形成的新產物，整體呈現淳樸流暢、明快抒情的特點，唱腔藝術表現力較強，整體表演較為細膩，能夠帶給觀眾一種活潑、真實的感受。例如，花腔是黃梅戲的一種代表性聲腔，曲調優美歡快，具有濃郁的民間小調色彩；彩腔的曲調較為歡快、流暢；主調則是黃梅戲唱傳統大戲的唱腔，有火攻、平詞、二行和三行之分，其中，平詞是最為常見且主要的唱腔，曲調整體優美大方、莊嚴肅穆。黃梅戲的聲腔經過幾代人的傳承和創新發展，逐漸形成了現代黃梅戲多源性的審美范式。[3]

四、黃梅戲的表演審美特征

作為我國五大戲曲之一的黃梅戲，其表演審美特征與我國戲曲表演兩性、四化相近，但又具有區別于其他戲曲表演的審美特征，具體表現在以下幾點。

（一）真情實感

人們的審美快感主要源于實際生活中各種惟妙惟肖的真實表現，因此對于觀眾而言，最為直接的一個感受就是真實，真實是一切文學藝術美感的基礎所在，黃梅戲最大的表演審美特征就是具有真情實感。[4]

不同于京劇的武戲，黃梅戲中鮮有武戲內容，其更多的是展示百姓日常生產生活，因此更容易貼近真實生活的底色。早期的黃梅戲表演中，黃梅戲演員在當時社會背景下為了提升表演真實感，將大量的時間和精力用于觀察、模仿生活中的動作，將原本看似虛擬的表演在舞臺上呈現，因此其表演更多的是自然而然，模仿實際生活的動作和情境。如開門，有單扇門、雙扇門、茅棚的門等，不同的門細致區分，模擬呈現不同的開門動作，讓觀眾哪怕沒有看到真實的門，也仿佛得見實物一般，更加令人信服。

對于黃梅戲表演中的“真”，具體還表現在兩個方面。一方面是人物角色性格與情感的真實再現。如《女駙馬》《天仙配》表演中，嚴鳳英的舉手投足、一顰一笑，均帶有獨特的人物情感色彩，配合氛圍的營造，能夠感染觀眾，讓觀眾深層次地感受到主人公的歡樂喜悲。在表演人物的苦悲時，嚴鳳英不自覺地落淚，能讓觀眾也感同身受而不自覺落淚；在表演歡樂時，她又會渲染出一種喜氣洋洋的氛圍，令觀眾不自覺地跟著她一起開心歡樂。之所以嚴鳳英的表演能夠打動人心，受到其他戲曲表演者和廣大觀眾的喜愛，正是因為她的表演融入了自身真實情感，讓人物角色變得鮮活、立體，才能以此打動觀眾。[5]另一方面，黃梅戲表演的真表現在百姓實際生活情境的再現。如《夫妻觀燈》《打豬草》等小戲，表演主要內容是農村勞動人民的日常生活景象，而嚴鳳英憑借著自身扎實的功底，將農村生活情景生動、形象地再現到觀眾面前，能夠有效激發觀眾情感共鳴，沉浸其中，獲得更加真實的感受。又比如，在《天仙配》的表演中，七仙女坐下休息前，董永貼心地用自己的袖子掃去石頭上的浮灰，處處透露著真實的生活細節，在藝術加工下呈現出一種別樣的藝術美感，深受廣大觀眾喜愛。

（二）自由且多元化

黃梅戲的自由，體現在其打破固有程式，表演更加放松，不受局限。在我國的戲曲藝術表演中，歌唱有各種各樣的曲牌、板式，念白也有相應的調式，動作有套路、規范，唱念做打等均有相應的程式進行約束。這里邊以京劇、昆曲最具代表性，歷史悠久，有著豐厚的底蘊，而且題材多樣，經過長期表演累積，逐漸形成了相較于固定的表演范式。但黃梅戲與之相比卻自由許多，由于其傳承歷史沒有那么長，積累也不如京劇和昆曲那般深厚，所留下的固定范式并不多，加之黃梅戲表演的題材內容多是勞動人民日常生產生活片段，所以并不受歷史所影響，表演更加自由、寬泛，演員可以根據故事情節自行發揮，且遵循實際生活寫照收放自如、靈活呈現，因此整體上帶給觀眾一種靈動、自由的美感。盡管黃梅戲表演者不斷向京劇、昆曲汲取經驗，但表演題材方面卻沒有完全照搬的，更多的是演員在藝術實踐中融會貫通，探索更適宜的表演形態。由此看來，黃梅戲可以汲取百家之長，最大限度地滿足當下群眾的藝術審美需求。[6]

黃梅戲表演藝術中的“多元化”表現在黃梅戲的發展歷程中，不斷汲取其他戲曲藝術和傳統文化的養分，融會貫通，為黃梅戲的創新發展奠定了基礎。例如，黃梅戲的聲腔是吸收了湖北、安徽、江西交界區域民歌、說唱藝術、徽調和青陽腔等藝術形式特點雜糅而來。通常情況下，黃梅戲的念白是以安慶方言為主，這一特性在一定程度上制約了黃梅戲的發展。因此，近代的黃梅戲表演在發展創新中緊跟時代發展趨勢，在留存黃梅戲基礎文化藝術元素的同時，引入了其他方言或是普通話充當黃梅戲念白部分。這樣不僅可以吸引更多觀眾觀看，還催生出了更多新的表演形式。由此看來，黃梅戲之所以具有旺盛的生命力，正是因為它在發展中不斷吸收各類藝術養分，在保留自身特色的同時，巧妙融合創新，融會貫通，令黃梅戲在短時間內得到了極大的豐富，博采眾長的同時，具有鮮明的藝術特色。

（三）質樸歡快

黃梅戲的質樸歡快主要表現在觀眾在欣賞表演時，感受到的更多是生活化的內容，展現著人們對美好生活的希望和追求，因此表演內容是質樸、歡快的，很少會有沉重、凝滯、暗淡的感覺，能夠帶給觀眾別樣的審美體驗。由于黃梅戲獨特的發展環境，其根基土壤是農耕文化，在相對封閉的農耕文化中誕生，后期發展同樣深深植根于農耕文化土壤，因此其劇目主要源于農村日常勞動生活，站在勞動人民的角度去看待這個世界，表達對美好生活的希望。所以，黃梅戲的欣賞對象主要是勞動人民。由于生活艱辛，為了滿足內心對美好生活的希望，很多人通過欣賞黃梅戲來緩解生活壓力，旨在獲得短暫的寧靜和歡愉。所以，黃梅戲初期的表演內容大多是善惡分明，最終結局是美好的、光明的。有別于京劇或是昆曲中的才子佳人、帝王將相，黃梅戲的主人公大多是平民百姓，即便是七仙女在黃梅戲中也成了村里的普通姑娘，貼近群眾生活，鄉土氣息濃厚。例如，《夫妻觀燈》的表演比較貼近群眾實際生活，丈夫與妻子開玩笑，說火老鼠將她的褲腳燒著了，有的人不看燈卻看著她，令她十分不高興，而丈夫則指責那個看妻子的男人，保護妻子。在舞臺表演中，這些片段呈現效果非常好，貼近生活的同時，也更加生動地詮釋了黃梅戲質樸歡快的審美特點。[7]

同時，在黃梅戲發展中，旦角為主的特征愈加鮮明，此種女性為主的表演形式不僅展現出女性角色的重要地位，同時也在劇本中表達了對女性贊頌的態度，在諸多因素聯合作用下，使得黃梅戲的唱腔顯得愈加動聽、身段愈加動人，舞臺表演也煥發出別樣的明麗歡快的元素。[8]例如，《天仙配》的“鵲橋”，舞臺上共有七個仙女載歌載舞，并非是單純地演唱，對于觀眾而言整體感受是賞心悅目的。《夫妻觀燈》之類的小戲，即便人物角色只有兩個，但通過載歌載舞形式展現，生動形象地將人物內心世界呈現出來，使得原本暗淡的舞臺也變得更加明亮，帶給觀眾愉悅的體驗。

（四）大眾娛樂

由于黃梅戲的發展歷史要短于昆曲、京劇等藝術形式，而且誕生于民間生產生活，因此黃梅戲的表演沒有過多的陳詞舊習，其表演劇目多以反映群眾實際生產生活為主，配合黃梅戲富有活力和張力的表演，因此整體表現出較強的大眾娛樂性特點，并且已經融入人們的日常生活中。如《女駙馬》這一家喻戶曉的黃梅戲劇目，在安慶當地耳熟能詳，無論是廣場還是舞臺，一兩個表演者配合上彩妝或是便裝，加上幾把二胡，就可以傳遞出黃梅戲的聲音。無論是依靠黃梅戲謀生的專業演員還是普通民眾，幾乎人人都能張口唱出“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元。”從中可以看出，黃梅戲的表演貼近群眾日常生活，對于社會民眾生活的刻畫和展現十分細致、飽滿，平易近人的同時，也能夠帶給人們身心層面的雙重愉悅感受，是一種雅俗共賞的大眾娛樂文化，能夠較好地滿足當地人們的精神文化需求。

綜上所述，黃梅戲表演藝術的審美特征彼此之間是相輔相成、不可分割的。它們是源于藝術的基本規律，彼此融為一體后，才能賦予黃梅戲有別于其他劇種的美學特點，并帶給觀眾更加獨特的審美感受。

五、結語

黃梅戲相較于其他戲曲藝術的審美特征有所不同，很大程度上是取決于黃梅戲的誕生背景、發展歷史和主題內容等因素。因此，通過分析黃梅戲表演審美特征，有助于深層次感悟黃梅戲的藝術魅力，對傳承優秀傳統文化具有重要意義。

參考文獻：

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[7]李偉民.“何必非真”的審美原則與黃梅戲莎士比亞喜劇《無事生非》[J].外國語文，2011，27（06）：15-19.

[8]李偉民.后經典敘事中的黃梅戲：莎士比亞喜劇《無事生非》[J].安徽師范大學學報（人文社會科學版），2010，38（06）：677-682.

★基金項目：本文系2021安徽省高等學校人文社會科學研究項目重點項目“安徽地方傳統文化對當代音樂審美的影響研究” （項目編號：SK2021A0104）的研究成果。

（作者簡介：曲磊，男，碩士研究生，安徽師范大學，講師，研究方向：音樂表演理論）

（責任編輯 葛星星）