中國風景攝影的回望與前瞻

林路

三山五岳·黃山北海 曾澤鯤 攝

一、濫觴

中國風景攝影40 年宏大交響樂的第一章，源于香港攝影家的風景攝影在內地的驚艷亮相。

1979 年7 月14 日，香港攝影家陳復禮的攝影展在北京中國美術館展出，以濃郁的畫意風格和大氣的視覺沖擊吸引了六七萬觀眾的目光，對中國風景攝影的發展起到了不可低估的作用。

陳復禮的攝影興趣廣泛，尤以風景攝影見長。他早期熱衷于集錦和沙龍攝影，1960 年代提出了“寫實與畫意結合”的藝術主張，身體力行，逐步形成了富于詩情畫意和中國傳統文化韻味的個人風格。

另一位香港攝影家簡慶福從1939 年開始從影，1951 年拍攝的《黃山云》使其一舉成名，第二年的《水波的旋律》更使他確立了在攝影界的地位。1980 年代初，他的作品同樣以獨特的畫意色彩為內地同行引領了新的風氣。這些香港攝影家的藝術實踐為內地風景攝影的發展，構成了一個可供參照的視覺文化坐標。

與此同時，隨著國門的開放，一些西方風景攝影大師的作品也隨之引入，其中最為有影響的莫過于美國攝影家安塞爾·亞當斯。1985 年，亞當斯的作品展在北京中國美術館成功舉辦，從而成了第一個在中國展出原作的西方大師級的人物。然而亞當斯這一代美國西部攝影人的初衷是想通過照片更多地保留大自然的、歷史的遺存，讓人們不再有無處尋根的彷徨。然而這一歷史的原委在整體意義上被誤讀了——亞當斯攝影作品完美到極致的自然光影、精致的后期制作所呈現的影調結構，在中國攝影人無意識放大下，成為唯一借鑒的空間。……