中國風(fēng)景攝影的回望與前瞻

林路

三山五岳·黃山北海 曾澤鯤 攝

一、濫觴

中國風(fēng)景攝影40 年宏大交響樂的第一章，源于香港攝影家的風(fēng)景攝影在內(nèi)地的驚艷亮相。

1979 年7 月14 日，香港攝影家陳復(fù)禮的攝影展在北京中國美術(shù)館展出，以濃郁的畫意風(fēng)格和大氣的視覺沖擊吸引了六七萬觀眾的目光，對中國風(fēng)景攝影的發(fā)展起到了不可低估的作用。

陳復(fù)禮的攝影興趣廣泛，尤以風(fēng)景攝影見長。他早期熱衷于集錦和沙龍攝影，1960 年代提出了“寫實(shí)與畫意結(jié)合”的藝術(shù)主張，身體力行，逐步形成了富于詩情畫意和中國傳統(tǒng)文化韻味的個(gè)人風(fēng)格。

另一位香港攝影家簡慶福從1939 年開始從影，1951 年拍攝的《黃山云》使其一舉成名，第二年的《水波的旋律》更使他確立了在攝影界的地位。1980 年代初，他的作品同樣以獨(dú)特的畫意色彩為內(nèi)地同行引領(lǐng)了新的風(fēng)氣。這些香港攝影家的藝術(shù)實(shí)踐為內(nèi)地風(fēng)景攝影的發(fā)展，構(gòu)成了一個(gè)可供參照的視覺文化坐標(biāo)。

與此同時(shí)，隨著國門的開放，一些西方風(fēng)景攝影大師的作品也隨之引入，其中最為有影響的莫過于美國攝影家安塞爾·亞當(dāng)斯。1985 年，亞當(dāng)斯的作品展在北京中國美術(shù)館成功舉辦，從而成了第一個(gè)在中國展出原作的西方大師級的人物。然而亞當(dāng)斯這一代美國西部攝影人的初衷是想通過照片更多地保留大自然的、歷史的遺存，讓人們不再有無處尋根的彷徨。然而這一歷史的原委在整體意義上被誤讀了——亞當(dāng)斯攝影作品完美到極致的自然光影、精致的后期制作所呈現(xiàn)的影調(diào)結(jié)構(gòu)，在中國攝影人無意識放大下，成為唯一借鑒的空間。……