南方地域花鳥畫創作的思考

在中國的傳統文化中，中國畫有著舉足輕重的地位，它以特有的藝術語言和藝術魅力而區別于其他藝術形式，成為東方文化的重要代表和象征。山水、人物、花鳥是中國畫的三大科，無論是工筆還是寫意，它們都有著自身的藝術規律和語言表達特性。三大科在歷史的長河中相互促進、相輔相成、共同發展。中國的寫意花鳥畫有著悠久的歷史和文化淵源，在寫意花鳥畫的發展過程中，繪畫材料、表現技法日趨多樣和完善。然而，在明清以前，中國花鳥畫在表現題材上似乎并沒有太多的新意，南方題材花鳥畫并不多見，明清以來這些題材才慢慢開始嶄露頭角，直到海派和嶺南畫派的出現，表現南方題材花卉的作品越來越多，尤其以嶺南畫派最為突出，學習西方成為當時的熱潮，花鳥畫表現題材和形式越來越豐富，南方花卉、蔬果等越來越多地進入畫家的畫面中，并且吸收西洋繪畫的色彩為之賦色，使中國的寫意花鳥畫產生了新的風貌。到了現當代，越來越多的畫家表現南方題材花卉，例如張立辰、姜寶林、郭怡孮、于光華、岳黔山等，已故的大家有郭味蕖、王晉元等。后起之秀的漓江畫派和云南畫派也在立足本土的基礎上為中國寫意花鳥畫的發展做出了巨大貢獻。這些名家所創作出的南方題材花鳥作品，無論是造型、構圖、筆墨、設色等，都有所考究，力求能充分表現南方花卉的生長狀態和精神面貌，并以此來表達他們個人的情感和藝術追求。品讀他們的作品可以說也是一個感悟新知、體會生命、怡然自得的過程。本文以中國的寫意花鳥畫為基點，立足南方地域特色，希望為創作南方地域特色花鳥畫提供相應借鑒。

一、創作基礎理論認識

中國寫意花鳥畫有著一定的發展規律，它并不同于西方繪畫，在西方只有所謂的靜物畫，并沒有類似中國傳統的花鳥畫。恰恰這兩者的不同點正好在于最本質的問題上，那就是西方繪畫以科學為基礎相對客觀，而中國繪畫以哲學為基礎相對主觀，兩者各自按照自身的規律向前發展。筆者認為，中國寫意花鳥畫追求的是意象的表達，不僅僅是認識花鳥的自然之美，更重要的是感悟畫家的內心情感之美。

（一）筆墨和習古的認識

筆墨是中國畫的精髓所在，當然寫意花鳥畫也不例外，“骨法用筆”是寫意花鳥畫的基本要求，也是畫面的立骨之本，一幅作品的好壞與該作品的筆墨有很大的關系，不同的筆墨往往能表現出不同的質感和意趣，比如古人總結的“十八描”。筆墨的運用并不是簡簡單單地表現物象的形體，它更是創作者抒發情感的流動載體，線條的長短、粗細、繁密、急緩、轉折，墨色的濃、淡、干、濕等都要體現出創作者創作時的情感變化狀態，這樣的筆墨才是有生命力的。習古就是學習傳統，不僅是學習名家名作，還要學習古文畫論、詩詞歌賦等其他優秀傳統文化，因為對中國畫的學習最終還是在綜合文化的修養上來體現。在這里，筆者重點談的是名家名作的學習，也就是我們所說的臨摹。臨摹是學習寫意花鳥畫的重要過程，也是必要途徑，更是打下堅實基礎的重要方法。臨摹的重點就在筆墨技法的學習和筆墨意趣的體悟。臨摹前重要的一步就是讀畫，也可以說是對畫作的品讀和鑒賞，只有當你知道什么是好畫，為什么是好畫時，你才能做到臨摹時的心中有數，然后才能挖掘畫面中的深層意義，而不僅僅是描摹外形。當然，對于前人優秀的作品，我們并不能完全吸收，而可以根據自身的藝術特點從某些畫家的作品中借鑒到某一個點就能使自己受益無窮。總體來講，筆者對臨摹的認識就是身臨其境的摹寫，去揣測畫家那個特定時代下所賦予物象的特定筆墨情感。對于臨摹我們不能偏愛一家，要習眾家之長融一己之意，應師古人之心，師古人師造化之法，而不是師古人之跡，這樣才有自己的筆墨思想和意趣。

（二）寫生和創作的認識

寫生和創作是相輔相成、不可分割的一部分。可以說，沒有寫生就不知該如何創作。在我看來，寫生和創作就是用畫筆書寫生活、表達生命、體悟人生。藝術源于生活就是要靠寫生來實現，而高于生活就是要靠創作來表達。對于寫生并不是簡單的對物象的描摹再現，而是有選擇，有升華的描寫表現，更是傳達花鳥形神的必然要求。面對大自然復雜的對象，我們一定要進行提煉、概括和取舍，還要學會移花接木之法。生活中的花草種類繁多，并不是所有的花草都適合入畫，我們要善于觀察和總結，認真體會自然之美。寫生是學習寫意花鳥的基礎訓練之一，是為了創作出更加有情感的作品，然而它并不能完全看成是花鳥畫藝術的表現目的，而注入強烈情感的創作似乎更是寫生的目的。筆者理解的創作就是筆墨和宣紙接觸時的瞬間情感表達，它具有偶然性和不確定性。所以，寫意作品并不是每個都能讓人滿意。總之，無論是寫生還是創作，都必須既要有主觀（情感），又要有客觀（物象），白石老人的“作畫妙在似與不似之間”也正是這個道理。但兩者之間的比重大小，全在創作者的各自藝術修養上。

（三）立意和格調的認識

立意就是確立象外之意，立象以盡意，傳達作者對物象的認識觀和價值觀，從而達到情感的宣泄表達。簡單地說，就是創作一幅作品的目的，當然，這個目的一定不是對物象的真實再現，應該是進一步的情感表現。格調就是一幅作品的品位和品格，作品格調的高低取決于對傳統經典研習的深度和廣度，更取決于創作者的生活閱歷、藝術品位和藝術追求。作品的立意和格調，在筆者看來是一種相互關系，象外之意表達高遠的作品格調往往就不會太低。比如八大山人的作品格調極高，他對自然元素進行提煉后，所表現的花鳥已經是高度人格化了，白眼向天的禽鳥就象征他自己，荒寒蕭索的畫面意境就是他坎坷人生的真實寫照。所以他的作品就是用少有的物象營造出一個深遠的意境，從而向世人傳達自己的濃郁情感。也就是說，一件意境深遠、格調高雅的作品一定能夠給觀者情感的觸動，通過作品使觀者想到創作者的人生，或映襯出觀者的人生，而這所有的情感載體就是中國畫的精髓——筆墨。

總之，作品的立意一定是高于物象本身的，是超然于物象形體之外的，是大象于無形之中的。情感的宣泄和生命的生發才是作品的核心，這樣的作品才能有品位，有格調，也就是古人所說的“逸品”之作，進而才能與觀者產生共鳴。

（四）風格和創新的認識

中國畫藝術風格在歷朝歷代都出現過，并且都引領那個時代的藝術走向，比如“吳帶當風，曹衣出水”“黃荃富貴，徐熙野逸”“馬一角，夏半邊”等，這些風格都影響了那個時代畫家的藝術風格傾向，而這樣的畫風也正是當時中國畫創新和發展的產物。筆者認為寫意花鳥畫風格的確立并不是說提前給自己設定一個風格，然后沿著這個風格走下去，它一定是在日積月累的勤學苦練中潛移默化形成的。風格的形成和自身的傳統修養、生活閱歷、藝術思考和審美追求有關。一種新畫風的出現必須經過業界和歷史的承認才能稱之為風格。真正的藝術風格一定是能夠經得起推敲，能夠推動該藝術向前發展的。一種新藝術風格（包括題材、技法、形式等）的確立就是創新，創新是中國畫發展的強大動力。創新對于中國畫來說，必須是建立在傳統的基礎上，借古以開今，正所謂“欲創新必先識舊，無舊無以言新”“推陳出新”就是這個道理。中國寫意花鳥畫的發展可以吸收西方藝術的影響，但一定是洋為中用，本質上還是要和西方繪畫有距離，這也是潘天壽先生一生的藝術追求方向。寫意花鳥畫的創新必須保證不傷害傳統花鳥畫的本體和特有的民族基因。花鳥畫風格的確立和創新不是為了嘩眾取寵，而是為了推動花鳥畫的發展。

二、南方題材花鳥畫代表畫派簡述

南方題材花鳥畫的范圍十分廣泛，大部分花卉植被在北方很難見得到，或許是交通的不方便和經濟的不發達，自古以來北方畫家很少表現南方花卉，南方畫家或許有更多的表現，但在現有的古畫作品中卻寥寥無幾。明清以來，慢慢地有了相應的作品出現，比如佛手、芭蕉等多次出現在作品的畫面上。在中國花鳥畫發展過程中，有許多畫派的畫家也都表現過南方題材花卉，這些前輩畫家的作品都能為南方地域花鳥畫的創作提供很大的幫助，比較有代表性的有海派、嶺南畫派、漓江畫派、云南畫派、京津畫派等。想要創作出優秀的南方地域性花鳥畫，這些名家的作品和經驗必定有許多可取之處。

近現代以任伯年和吳昌碩為代表的海派表現南方題材花卉的種類并不多，但也時有出現，芭蕉似乎是他們在南方花卉中表現最多的題材。海派的藝術風格借鑒了傳統的民間美術，將詩書畫印融為一體，以達到雅俗共賞之態。任伯年的作品善于用色，構圖精巧，給人一種清新雅趣之感。吳昌碩雖學于任伯年，但作品卻氣勢磅礴，筆力雄厚，有強烈的蒼茫渾拙之勢。

嶺南畫派的藝術風格整體上繼承了中國畫的傳統并進行了創新，他們的表現題材大多以嶺南特有的物象為主，主張博取眾家之長，并將西方的色彩引入中國畫，比海派的色彩更加強烈，提倡寫實主義，從創始人二陳一高的作品中就有充分體現。當代嶺南畫派的花鳥畫家周彥生、陳永鏘、方楚雄、蘇百鈞等都是表現南方題材花鳥畫的能手。他們在色彩的運用和造型的表現上都有各自特點。

漓江畫派是一個正在崛起的年輕畫派，老一輩的畫家黃獨峰、陽太陽既是山水畫的高手，也是花鳥畫高手，相對年輕一輩的花鳥畫家余永健、伍小東、蔡智等都十分擅長表現南方的花鳥蔬果。余永健的作品構圖嚴謹，色彩鮮明，頗有古拙渾厚之氣；伍小東的作品章法有致，用筆靈動，極具疏朗野逸之雅趣；蔡智的作品筆墨粗壯，氣勢磅礴，色彩強烈，給人以雄渾壯闊之感，他們都有著自己不同的藝術追求。

云南畫派也是近幾年發展迅猛的一個畫派，以王晉元為代表的花鳥畫家立足于云南本土，用他們特有的藝術表現語言，來向世人傳達云南的風土人情。王晉元先生以西雙版納熱帶雨林為創作基點，其作品多以滿構圖、大場景來進行情景表現，并賦予強烈的色彩搭配，使整個畫面產生勃勃生機，從而體現出熱帶雨林植被繁茂、復雜、斑斕的氣象。

京津畫派雖然地處北方，但其表現南方題材花鳥的畫家卻不在少數，大師齊白石就經常表現南方題材，如荔枝、棕櫚等。已故的郭味蕖先生也大量表現過南方題材花鳥畫，現在北京的許多畫家如郭怡孮、于光華、岳黔山等都經常到西雙版納植物園寫生和創作。南方熱帶的花鳥魚蟲，在他們的筆下煥發異彩。對于寫意花鳥畫而言，由于京津畫派的許多畫家大部分都是后來生活于此，所以他們的作品風格多樣，比如郭怡孮的作品色彩就比較強烈，于光華和岳黔山的作品基本上都是以墨為主，以色為輔，通過他們的作品也能感受到南方花鳥的生生不息。

當然，還有其他的一些畫派和畫家也都為南方題材花鳥畫的創作和表現做出了貢獻，在此不做贅述。每個畫派的藝術特點各不相同，但又相互影響，它們共同推動了南方題材花鳥畫的先前發展。

三、南方地域花鳥畫創作的繼承與展望

寫意是中國畫的關鍵所在，無論是工筆畫還是寫意畫都要有寫意精神。筆者認為，寫意畫是中國畫中最有代表性、最易抒發情感、最容易表達畫家主觀精神的藝術表現形式。從畫史上也不難看出，能名留畫史的大多數都是寫意畫家。花鳥畫的學習脫離不了傳統，更脫離不了生活，藝術源于生活但又高于生活。我們在對待傳統時要不忘己意，臨古以達己意才是高境界。李可染先生說過：“對待傳統，我們要用最大的功力打進去，又要用最大的勇氣打出來。”可見，要從前輩的樊籠里跳出來是多么不容易，然而跳出來的關鍵就是“師造化”，并且需要將傳統靈活轉化，以傳統之法描寫當下之心。寫意花鳥畫的學習“始于形似，終于神似”，在寫生和創作中，我們要善于調動自己的情緒，使付于紙上的筆墨達到“畫影不畫形，得意忘象，得意忘形”之態。好的作品不僅要達到立象以盡意，更要達到立象以盡美的情感享受，努力表達生活中的真善美。寫意花鳥畫創作既要主觀，又要客觀，但往往主觀感受要大于客觀存在，這樣才更有利于畫家精神情感的抒發，正所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”。

中國的寫意花鳥畫歷史悠久，從古代到現當代，每個時期都有不同的發展和變革。有人認為中國寫意花鳥畫的發展進入瓶頸期，但其實只要我們共同努力走出來就會有新的天地，從而就能為中國的寫意花鳥畫注入新鮮的血液并推動其創新與發展。隨著大量的畫家進入南方寫生，更多的南方地域花卉、禽鳥被人所知，帶動了南方題材花鳥畫的創作，畫家不再僅僅以表現傳統題材為能事，而給了觀者更多新的視覺享受，這也必定能夠推動中國花鳥畫的發展。

四、結語

藝術創作是記錄大自然之中瞬間的生命體悟，是把生命提到一定高度的神奇方法，更是這些生命直接或間接的情感表達。藝術創作脫離不了時代，作為年輕一代的花鳥畫學習者和研究者，我們有責任和義務為中國花鳥畫的發展做出自己應有的貢獻。

（作者簡介：郭元波，男，碩士研究生，河南科技職業大學，助教，研究方向：美術）

（責任編輯 劉冬楊）