大眾美育中水彩藝術的價值與作用分析

摘 要：隨著社會經濟的不斷發展，人們對物質生活的追求日益迫切，面臨的生活壓力逐漸增加。新時代的大眾美育，不僅是審美教育，需要培養大眾發現美、感受美、創造美的能力，還是一種心靈教育，需要幫助大眾解放心靈，樹立正確的審美觀，增強分辨美丑善惡的能力。水彩藝術作為繪畫藝術的重要組成部分，對于大眾美育的開展具有重要的促進作用。新時代，應充分發揮水彩藝術在大眾美育中的價值與作用，推動大眾人文精神、藝術素養、審美能力的培養。

關鍵詞：大眾美育；水彩藝術；藝術創作

如今，人們的生活節奏逐漸加快，很少有人停下腳步，主動發現生活中的美并將其記錄下來。在新時代背景下，對大眾進行美育迫在眉睫。水彩藝術作為美育的重要內容，對培養大眾審美能力、提升大眾藝術素養具有重要作用。本文分析當代大眾美育的關注點，闡述水彩藝術的特點和美學價值，以及水彩藝術中水與彩的運用，深入探究水彩藝術在當代大眾美育中的價值與作用，希望提升大眾綜合素質，促進水彩藝術傳播與發展。

一、當代大眾美育的關注點

傳統的大眾美育側重于審美教育，使人具有發現美、感受美、創造美的能力。在當代社會，大眾美育除了要培養人們發現美、感受美、創造美的能力之外，還要注重人文精神的傳遞，提升人們的人文素養。當代的大眾美育要與德育相結合，要以人的發展為前提，關注人的內心，使其具有健全的人格。

二、水彩藝術概述

水彩藝術，即水彩畫，是用水、顏料調和而成的繪畫，也是用透明顏料作畫的一種繪畫方法。水彩畫起源于“風土地形圖”，19世紀中葉以后，由最初的風土地形圖逐漸發展成為獨立的一個繪畫門類，并隨著時代的進步不斷完善。水彩藝術以水為媒介，將光色和造型元素有機結合起來，呈現出獨特的畫面效果。顏料的透明性使水彩藝術產生一種明澈的畫面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。由此可見，水彩藝術具有較高的美學價值，具有較強的藝術性。在水彩藝術創作中，藝術家通常描繪自然風景和民俗生活，借物象表達自身情感。

繪畫藝術不同于交響樂、歌舞、戲劇、電影等藝術形式，它是一種不被時間所局限、不被外界所左右的藝術，帶有畫家強烈的個人化色彩。水彩藝術作為繪畫藝術的重要組成部分，是西方繪畫體系“三位一體”的金字塔結構的重要構成畫種，具備基本完善的藝術表現語言、基礎理論體系、獨特的材料技法。

相對于其他畫種而言，水彩畫具有高度的透明性，水色的變幻使畫面呈現獨特的美感。水彩畫的明度主要依賴于水與顏料的厚薄，白色顏料可以調節水彩畫的明度。例如，在水彩畫創作中，調入白色顏料，就會發生亮度的變化。在給水彩畫上色的過程中，顏料不能太濃，用水輕蘸即可。在上色過程中，筆上水分不能太少或太多，否則會導致色塊不均勻。水彩顏料質地細膩、透明，具有較強的延展性。與油畫、國畫等繪畫形式相比，水彩畫的畫面更加輕薄清透。將水粉畫與水彩畫對比可以發現二者存在較大區別。水粉顏料顆粒較大，色彩較濃，透明度較低，覆蓋力強，適合厚涂。而水彩顏料顆粒較小，顏色清透，覆蓋力較弱，需要一層層反復上色。雖然水彩顏料顆粒比較細且較為透明，但并非所有顏色都是透明的，還會有一些半透明的顏色。

水彩藝術以水為載體，用水調和透明顏料作畫，水的運用對于水彩藝術是極為重要的。若水分過多，則水色到處流淌，畫面不易于控制，水色覆蓋范圍會比較廣，不能有效刻畫物象形體；若水分過少，畫面會顯得干、枯、滯、悶，給人不透明感，呈現出渾濁的色彩。簡而言之，在水彩藝術中，水是靈魂般的存在，要對水量進行合理控制，使水的魅力充分展現。

水彩創作具有偶然性，往往會有意想不到的情況發生，這也是水彩藝術最吸引人的地方之一。在藝術實踐中，水和色彩相互融合，在畫面上發生神奇的變化，呈現出偶然性畫面效果。這樣的偶然性畫面效果是獨特的、不能被復制的，在一定程度上提升了水彩藝術的價值。此外，水彩藝術具有較強的技術性、程序性，不宜多次進行修改，必須在創作前反復思考，再加以表現。

除了水彩藝術自身的優點之外，水彩藝術創作的便利性也受到了人們的喜愛。相對于油畫、壁畫，水彩畫的畫幅尺寸較小，并且題材較少。較多人認為這是水彩畫的缺點，認為這不利于表現宏大的題材。然而，畫幅尺寸小并不代表作品傳達的藝術韻味就少。一幅畫的藝術價值與畫幅尺寸沒有必然聯系，與畫家的思想境界與藝術品位有關，正所謂：“山不在高，有仙則名。水不在深，有龍則靈?！彼仕囆g有著獨一無二的表現方式，畫幅相對較小，使用的工具比較簡單，便于隨身攜帶，也便于創作，不受地點的限制。創作者可以運用獨特的顏色描繪身邊的事物，及時記錄迸發出來的靈感。對于水彩藝術愛好者而言，他們可以通過水彩藝術創作記錄生活，豐富自己的精神文化生活。在生活條件日益改善的當今社會，藝術創作的門檻降低，藝術融入人們生活的方方面面。借助水彩藝術開展美育活動，能夠在極大程度上提升美育效果，提高大眾的藝術素養。

三、水彩藝術的美學價值

（一）水韻美

在中國傳統繪畫中，水的恰當運用能提升畫面質感，使畫作清新而富有生機，呈現出溫潤柔和的狀態。在水彩藝術中，水韻美具體表現為以下三點：第一，水的流動魅力。水珠在紙上流動，呈現出一種獨特的肌理效果，而水的靈動性又賦予整幅畫明快淡雅的意蘊，使水彩藝術的魅力得以充分展現。第二，水的沉漬韻味。水在畫面上沉漬，使畫面四周留下斑駁的痕跡，從而形成一種斑斕的美感，這一效果不是畫筆所能達到的。第三，水的偶然性韻味。創作者往往能借助水流變化莫測的特性，激發自身創作靈感，從而創作出新穎、獨特、生動的作品。

如今，水在水彩藝術中的地位不斷提高，價值也日益彰顯。在水彩藝術中，水起到一定的調色作用。畫家需要按照一定的比例，將水和顏料混合在一起，靈活運用干畫法、濕畫法等表現手法，對物象進行刻畫。此外，在水彩藝術中，洗滌法的運用離不開水。洗滌法是水彩畫的一種特殊技法，指用筆蘸清水對畫面顏色進行清洗，從而使畫面顏色變淡、變薄。此技法不僅可以增強水彩畫的層次感，提升畫面表現力，還能使畫面呈現協調統一的視覺效果。

（二）色彩美

在繪畫過程中，色彩是不可缺少的元素，是非常重要的繪畫語言。從水彩藝術發展歷史來看，不同地域、不同民族、不同文化傳統的畫家，對色彩的選擇有著不同的傾向性。水彩藝術在色彩方面有著明顯的特征，具體體現在以下兩個方面：第一，色彩的透明性。這也是水彩畫獨特的藝術魅力之一。畫家將水彩顏料與水進行調和，使畫面呈現出一種透明或半透明的效果。第二，色彩的情感性。不同的顏色可以給人帶來不同的心理感受，也可以傳遞出不同的情感，如紅色給人熱情、活潑之感，能夠傳達較為激烈的情感。在水彩藝術創作中，畫家可以合理運用色彩表達自己內心所想。

（三）意蘊美

水彩藝術往往有著豐富的意蘊。在創作水彩藝術的過程中，畫家通過筆觸將色彩之美和水韻之美進行展現，從而營造獨特意境，引發觀者思考。不同的筆觸表現形式可以產生不同的畫面效果。在水彩藝術中，畫面線條簡潔，用筆洗練，呈現出一種深邃的、充滿詩情畫意的魅力。

四、水彩藝術中水與彩的運用

每一門藝術都有其特有的語言體系。水是水彩藝術中極為重要的繪畫語言，水彩畫家極其注重對水的使用。在水彩畫創作中，畫家對水的控制能力，往往是衡量水彩畫是否有較高的藝術價值的重要依據。簡而言之，水是水彩畫的生命和靈魂。

相對于其他繪畫類型，水彩畫的最大特征之一就是水的運用。水彩畫是一種以水為媒介的繪畫藝術形式，水的流動性使水彩畫具有與眾不同的藝術特色，造就了水彩畫的獨特魅力。水彩畫家用水調和透明顏料作畫，透明性是水彩畫的突出藝術特征。顏料在水中流動、滲透，使畫面呈現出通透、明潤的效果，這一效果的形成離不開水的作用。此外，水自身具有一定的美學意義，象征著靈活、純潔，在一定程度上傳達了畫家的內心情感。

水彩畫是色彩的藝術，所以畫家必須掌握色彩運用規律，科學運用色彩，這樣才能最大限度地發揮色彩在水彩畫中的作用，提升水彩畫的藝術價值。水彩顏料透明、質地細膩，畫家需要一層一層地上色，從而使畫面呈現出通透感、層次感。在色彩的運用上，畫家利用色彩的透明性、情感性特征，通過色彩的對比與搭配，使畫面和諧統一又富于變化。色彩是水彩藝術中不可缺少的元素，很多畫家遵循色彩運用的客觀規律，合理搭配色彩，從而增強畫作的藝術表現力。一些畫家準確理解色彩的本質，感知外部事物的細微變化，并將二者有機結合，最終創作出豐富有趣的作品。除了運用色彩增強畫面形式美感之外，畫家還運用色彩塑造意象，營造意境，傳達情感，從而增強畫面感染力。在水彩藝術創作過程中，畫家沒有囿于客觀物象的原本形態和色彩，而是根據創作主題、審美需要和情感訴求，對客觀物象的色彩進行提取、重構，進行二次加工與重新組合，傳遞內心情感，充分展現畫面的色彩美，給觀者帶來強烈的視覺沖擊力，同時引發觀者情感共鳴。

五、水彩藝術在當代大眾美育中的具體價值與作用

在生活節奏日益加快的當今社會，到處充滿競爭與變化，人們面臨的壓力逐漸增加，很多人十分焦慮。這不僅影響了人們的身心健康，還導致了很多心理問題的出現。新時代的大眾審美教育，不僅是美感教育與審美教育，需要培養大眾感受美、認識美、鑒賞美的能力，增強大眾審美意識，還是一種心靈教育，要能夠幫助大眾解放心靈，樹立正確的審美觀，增強分辨美丑善惡的能力。在當代大眾美育中，水彩藝術具有重要的作用，以自身的優點和價值，搭建藝術與大眾聯系的橋梁，促進大眾人文精神、藝術素養、審美能力的培養。

大眾美育不是為了培養一批專業的藝術人才，也不是為了培育一批審美專家，主要是為了提升大眾的自身修養和審美能力，從而實現大眾素質全面提高的終極目標。利用水彩藝術引導大眾自由地表達自己的思想，進行自主探索與創作，更好地了解生活與藝術之間的關系，并對藝術創作規律和方法進行掌握，能夠促進大眾美育效果的有效提升，實現美育目標。

水彩藝術在當代大眾美育中具有重要價值與作用。大眾通過水彩藝術鑒賞和實踐，用畫筆記錄生活，表現生活的美好，能夠更加熱愛生活，提升自身綜合素養。因此，應激發大眾對水彩藝術的學習興趣和創作熱情，讓大眾熱愛水彩藝術，主動欣賞水彩藝術，在鑒賞和創作水彩藝術時更加隨意灑脫，類似隨手寫下一段句子、一篇文章。在美育過程中，應使水彩藝術鑒賞和創作成為大眾生活的一部分，使其充分感受水彩藝術的魅力，提升對美的感知能力、鑒賞能力。藝術來源于生活，應通過實際的水彩藝術創作，引導大眾對生活進行觀察，讓大眾善于發現生活中的美，獲取創作靈感，同時讓自己的心靈在任何時候都能進行“自我關照”，并進行一些創造性活動，而不是處理一些瑣碎的日常事務。

六、結語

藝術來源于生活卻又高于生活。水彩藝術是將表現手法與色彩運用技巧相結合的一門藝術，既是描繪對象的手段，又是對生命體驗與情感的一種表達。借助水彩藝術開展大眾美育，能夠使大眾感受到水彩藝術形式之美和藝術家所傳達的情感，充分彰顯水彩藝術的美學價值，提升大眾的藝術素養和審美能力，使大眾精神文化生活變得豐富多彩。因此，應將大眾美育和水彩藝術有機融合起來，提升大眾內在氣質、精神面貌和外在形象，引導大眾形成積極向上的人生態度。

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作者簡介：

李夢蕾，哈爾濱師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：水彩畫藝術。