油畫創(chuàng)作中單色化語言的表現(xiàn)性探究

摘 要：在藝術(shù)多元化發(fā)展背景下，單色化創(chuàng)作形式在現(xiàn)當(dāng)代油畫藝術(shù)領(lǐng)域有著至關(guān)重要的地位。單色化色彩表現(xiàn)方式與傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作不同，其運用一種或幾種色彩傳達藝術(shù)家所要表達的情感。通過挖掘中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的單色化創(chuàng)作形式，了解現(xiàn)當(dāng)代油畫發(fā)展方向，從單色化概念、單色化語言的理解與創(chuàng)作、發(fā)展趨勢與藝術(shù)價值幾方面進行探究。

關(guān)鍵詞：單色化；油畫創(chuàng)作；表現(xiàn)性

一直以來，人們對繪畫語言的探索從未停止過。人類最初的繪畫由于受材料限制，以單色畫為主。在繪畫漫長的演化過程中，不同歷史時期的學(xué)者一直都在總結(jié)關(guān)于色彩的規(guī)律，可以使用的繪畫色彩也變多了。語言在《現(xiàn)代漢語詞典》中被解釋為“人類所特有的用來表達意思、交流思想的工具”。那么，繪畫語言就可以理解為創(chuàng)作者通過相關(guān)媒介及手法把自己的情感和思想觀點傳遞給觀眾的一種表現(xiàn)方式。如果說構(gòu)圖是構(gòu)建美術(shù)作品的內(nèi)部形式，那么繪畫語言就是其外部形式。所謂單色化是指藝術(shù)家進行創(chuàng)作時受主觀情緒引導(dǎo)，通過極具個性的主觀色彩簡化畫作表現(xiàn)形式，使作品呈現(xiàn)色彩單一性、主觀概括性。單色化語言作為繪畫語言表現(xiàn)形式中的一種，其目的是運用一種或幾種色彩進行油畫創(chuàng)作。

一、單色化與單色畫

本文所闡述的單色化概念與單色畫并不相同，二者間不能劃等號。從20世紀開始，很多繪畫作品中的色彩語言逐漸脫離了自然光線，成為一種單純的語言形式和體現(xiàn)精神含義的象征，成為物象之外的視覺元素。其中，單色化語言就是擺脫對物象的依附地位后最極致的表現(xiàn)方式。此方式的色彩結(jié)構(gòu)脫離原有色彩，作品色調(diào)會呈現(xiàn)冷暖對比或受環(huán)境色、光源色的影響。這種色彩表達方式也成為油畫創(chuàng)作中單色化語言最顯著的表現(xiàn)形式之一。單色畫是指運用一種顏色進行創(chuàng)作，表現(xiàn)出創(chuàng)作者內(nèi)心的追求。如果說單色畫是一種具有獨特創(chuàng)作風(fēng)格的繪畫，那么單色化就是一種獨特的表現(xiàn)創(chuàng)作手法。在進行單色化作品的創(chuàng)作時，藝術(shù)家并不是純粹以一種色彩作畫，而是以某種顏色為主導(dǎo)色，進行明度上的變化或推移，運用簡單的色彩將客觀事物展現(xiàn)出來，主要是圍繞自己內(nèi)心的真情實感進行創(chuàng)作。

油畫的單色化是單色化發(fā)展的一個重要方面。20世紀初，抽象藝術(shù)——至上主義誕生。至上主義的第一幅作品《白底上的黑色方塊》，由畫家馬列維奇創(chuàng)作，標志著單色油畫的出現(xiàn)。畫面中的黑方塊代表情感，非客觀情感因素，而白底則是超出情感因素的額外空間。馬列維奇認為“客觀世界的視覺現(xiàn)象本身是無意義的，重要的是感情，是與喚起這種感情的環(huán)境無關(guān)的感情本身”。藝術(shù)本身是純粹的，繪畫應(yīng)從一切不相干的雜質(zhì)中脫離出來。法國藝術(shù)家伊夫·克萊因曾經(jīng)創(chuàng)作了純藍色系的單色油畫作品，藝術(shù)評論家把這種色彩命名為“國際克萊因藍”。伊夫·克萊因認為運用大量的色彩會遮蔽作品的精神性一面，作品的感染力也變得非常薄弱，單純的色彩更有力量，更能觸動觀者的心靈，沒有雜質(zhì)的純凈色彩才會凸顯出作品的沖擊力。這也表現(xiàn)出了單色化語言的力量。本文所說的油畫單色化是指藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中簡化處理油畫色彩，使畫面色彩達到一種極簡、單純、直接的效果，它雖然重視單純色彩的表達，但在色彩范圍的使用上有所拓展。因此，單色的油畫語言是指在油畫創(chuàng)作中藝術(shù)家用幾種甚至是一種色彩來表達情感、傳達思想的方式。

二、單色化語言的理解與創(chuàng)作

（一）色彩傾向

色彩在油畫創(chuàng)作中是非常重要的元素，是幫助創(chuàng)作者進行藝術(shù)創(chuàng)作的元素。具有象征性的大面積的單色化語言的運用，可以產(chǎn)生直觀的效果，刺激觀者的視覺感官，使觀者產(chǎn)生共鳴。因此，單色油畫作品雖然是放棄了很多色彩，但并沒有弱化其表現(xiàn)力，反而可以完善觀者對油畫作品的理解。除此之外，各單色主題的呈現(xiàn)也因創(chuàng)作者個人性格、心情及所處環(huán)境的不同而有所不同。

1.黑白灰主題

黑白灰在單色化的油畫創(chuàng)作中最具代表性，是人類對色彩最原始的感知和表達。黑白灰雖然給人以中性的感覺，但卻是最有力的情感表達方式，受到中外畫家的青睞，其中代表人物有嚴培明和張曉剛。嚴培明的作品用最簡單的黑白灰語言進行明度變化和情感表達，視覺沖擊比較強烈。在“童年的風(fēng)景”系列作品中，創(chuàng)作者如同目睹被戰(zhàn)爭紛擾的城市。觀者在黑白灰單色繪畫中穿梭，不僅可以感受到戰(zhàn)爭的慘痛，而且可以感受到孩子們的驚恐、孤獨和絕望。嚴培明就是通過黑白灰的主題色彩繪制自己的作品，并將其當(dāng)成一面鏡子，讓觀者產(chǎn)生共鳴。張曉剛作為中國當(dāng)代藝術(shù)家，其最具影響力的代表作“大家庭”系列作品有著極強的時代色彩。從人物造型的統(tǒng)一到暗淡色彩的表現(xiàn)無疑渲染的是時代背景下的人物個性。作品采用油畫單色化的創(chuàng)作方式將單一的畫面打破，突出藝術(shù)家與眾不同的精神面貌，使畫面在內(nèi)容與形式上呈現(xiàn)出鮮明的對比關(guān)系。

2.紅色主題

紅色給大眾以熱情洋溢的印象。喜歡用紅色進行油畫創(chuàng)作的典型藝術(shù)家是劉虹和岳敏君。劉虹作為一名女性畫家，經(jīng)常用紅色傳達自己的內(nèi)心情感，她的作品呈現(xiàn)出簡單化和平面化的特點。油畫藝術(shù)家岳敏君是一個性格獨特、個性鮮明的人，其創(chuàng)作的作品同樣也帶有個人獨特的藝術(shù)風(fēng)格。他將夸張、扭曲、放大等創(chuàng)作手法應(yīng)用在人物畫創(chuàng)作中，使得作品中的人物形象受到眾多藝術(shù)愛好者的喜愛。他創(chuàng)作的《快樂圖》《大笑紅人》等作品，將“傻笑”的人物形象表現(xiàn)得淋漓盡致，形成獨有的藝術(shù)表達方式。畫面中或一個人，或一群人，或有序排列，或端正，或歪斜，整體畫面采用平涂的方式呈現(xiàn)色彩明暗的變化。這種紅色笑臉與同時代廣告、宣傳欄相結(jié)合所產(chǎn)生的視覺效果是格外亮眼且令人過目不忘的。

（二）創(chuàng)作思維

余秋雨曾說過，藝術(shù)思維的起點是感覺，終點是形式。畫家是用獨屬于自己的創(chuàng)作語言進行創(chuàng)作。創(chuàng)作思維在繪畫中起到引導(dǎo)作用，它影響畫家的畫面語言、形象思維、審美取向等各個方面。因此，油畫中展現(xiàn)出來的創(chuàng)作思維是畫家在文化、生活等各方面因素的影響下形成的一種藝術(shù)思維活動。

單色化影響下的油畫創(chuàng)作擅長借助畫面中的人、事、物來體現(xiàn)個人或群體的思想內(nèi)涵和情感深度，選擇創(chuàng)作題材時比較關(guān)注周圍的真實生活。認為復(fù)雜的色彩語言反倒容易蒙蔽人們的眼睛，遮住人們內(nèi)心的真實感悟，恰恰是單色化的語言可以使人們更多地關(guān)注畫面的內(nèi)容、體會畫面的創(chuàng)意，這就使單色油畫的創(chuàng)作形式脫穎而出。單色油畫的題材選擇往往不拘泥于常規(guī)，而是從一些特別的視角出發(fā)，帶給人無窮的趣味。系列畫作“都市心緒”是藝術(shù)家王小雙所創(chuàng)作。“都市心緒”采用單色化方式進行處理，畫面以黑白綠為主要色彩，通過運用沉重的色彩渲染出作品中人物內(nèi)心深深的孤寂，使觀者從人物的表情中感受彷徨與不安。這一系列作品有著極強的辨識度，有著藝術(shù)家獨有的表現(xiàn)形式，所帶來的靜謐視覺美感受到眾多觀者的喜愛。

（三）情感表達

情感可以表現(xiàn)出創(chuàng)作者對客觀事物的態(tài)度。作為傳達情感的一種手段，不同的色彩帶來的感受是存在差異的。紅色一般可以讓人聯(lián)想到熱烈、幸福，黃色一般可以讓人聯(lián)想到希望與高貴，藍色一般可以讓人聯(lián)想到理智、和平與理想。著名畫家凡·高創(chuàng)作的《向日葵》中，金色花瓣就像是閃耀的陽光，讓觀者感受到溫暖。整個畫面非常形象生動，并呈現(xiàn)出立體感。凡·高的另一幅作品《星月夜》（圖1）主要顏色基調(diào)是紫羅蘭與深藍色，粗獷而急促的筆觸和扭曲的線條可以讓觀者感受到奇幻和深沉。這種情緒表達的直接化和色彩的簡單化，使創(chuàng)作更加專注于情緒表現(xiàn)和情感表達，極大地調(diào)動了審美的主動性，拓展了審美想象空間。單色化的油畫作品層出不窮，且具有多元化的思想情感。如張曉剛使油畫單色化有了更多的內(nèi)涵，擅長表達不同個體狀態(tài)和社會現(xiàn)象，擅長從不同角度呈現(xiàn)人與人、人與社會之間的情感關(guān)系。總之，色彩在傳達意境、渲染氣氛、交流情感方面比語言更加直觀，單色化作品更是畫家觀察世界并凝練情感的結(jié)晶。

（四）時代精神

莫伊謝延科說過：“真正的藝術(shù)家應(yīng)該始終體察時代的痛苦和歡樂，以這樣的態(tài)度對待時代，對待自己和同時代人，這也就是表現(xiàn)了畫家自己。”油畫創(chuàng)作體現(xiàn)了畫家對現(xiàn)實世界的細致觀察和體驗，是藝術(shù)家經(jīng)過不斷思考后創(chuàng)作的具有藝術(shù)價值的作品，它的主旋律是抒發(fā)和表達情感。其中，單色化的油畫創(chuàng)作更注重作品藝術(shù)表現(xiàn)力，注重以視覺感官形象傳達內(nèi)心感受、承載時代價值、傳遞時代精神，以單色化的形式表達藝術(shù)態(tài)度、踐行人文關(guān)懷。因此，藝術(shù)家在運用單色化的藝術(shù)手法進行創(chuàng)作時，與其當(dāng)時所處的時代環(huán)境有很大關(guān)系。如當(dāng)代畫家張曉剛在看到一組老舊照片后，在“大家庭”系列作品的創(chuàng)作中，用黑白這樣的單色化語言形式表現(xiàn)莊重與憂郁之感。作品中出現(xiàn)的少許特殊的銹蝕般的色彩，協(xié)調(diào)了畫面，表現(xiàn)出很強的懷舊感，引領(lǐng)觀者走進畫家的精神世界，走進歷史，喚起觀者對特定時代的記憶。單色油畫顛覆了西方油畫理論上關(guān)于素描第一、色彩第二的理論，激勵了藝術(shù)家對色彩進行大膽取舍和重組，翻開了色彩表現(xiàn)的新篇章。

三、單色化語言發(fā)展趨勢與藝術(shù)價值

（一）局限性與創(chuàng)新性

一切事物，無論是物質(zhì)層面的還是精神層面的，其發(fā)展都會遵循必然的發(fā)展規(guī)律，而藝術(shù)也不例外，其在循環(huán)往復(fù)中不斷發(fā)展自身。油畫單色化的出現(xiàn)可從古今中外藝術(shù)發(fā)展史中尋找到蛛絲馬跡。在生產(chǎn)力水平低下的遠古時代，從西方洞穴繪畫《受傷的野牛》到中國彩陶藝術(shù)中的人面魚紋彩陶盆，都是通過單純的色彩語言和幾何化的線條來表現(xiàn)物象的美感。經(jīng)歷歷史演變后，藝術(shù)從原始的古樸到近代的繁華再到現(xiàn)當(dāng)代的理性化、概念化和個性化，從某種程度上是簡—繁—簡的循環(huán)過程。單色化語言作為油畫創(chuàng)作手法中的一種減法創(chuàng)意，將色彩進行了歸納統(tǒng)一，它作為眾多藝術(shù)潮流發(fā)展中的一個分支，有著無限潛力。但單從色彩的角度進行創(chuàng)新又存在相對的局限性，因此創(chuàng)作初始的構(gòu)思、形式、內(nèi)容的展現(xiàn)就格外重要。思想上，創(chuàng)作者應(yīng)開辟多元化的藝術(shù)視角，拓寬思想，擺脫懷舊思想的束縛和限制；技法上，藝術(shù)家可關(guān)注時代主題，將有個性的時代符號與創(chuàng)作融合，嘗試各類綜合材料，將其應(yīng)用在創(chuàng)作中。

（二）民族性與導(dǎo)向性

在中國傳統(tǒng)文化的影響下，中國油畫的發(fā)展在很大程度上是技法或材料的變更，并非思想的轉(zhuǎn)變。從最初的模仿到自主探索，傳統(tǒng)文化一直影響著單色化語言的發(fā)展。中國傳統(tǒng)繪畫更多強調(diào)的是不進行過多的修飾，崇尚意境。這種思想無疑影響著油畫單色化的表達方式。如張國忠的《冬雪系列5號》，該作品在單色化語言的表現(xiàn)形式上實現(xiàn)了色彩從有到無的處理，在筆法上運用水墨畫的用筆手法，體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化中“空”與“無”的哲學(xué)內(nèi)涵。伊夫·克萊因曾說：“一幅畫的質(zhì)量，它的終極存在在于它的視覺之外。”帶有中國傳統(tǒng)文化特征的單色化油畫的出現(xiàn)并非偶然，其是在博大精深的文化氛圍中孕育而生的。

藝術(shù)作品的價值體現(xiàn)可從藝術(shù)價值和商業(yè)價值兩個角度來看。油畫單色化創(chuàng)作方式作為一種無聲的價值導(dǎo)向，通過內(nèi)涵與創(chuàng)作形式讓大眾接受并認可其審美方向，從而獲得藝術(shù)價值與商業(yè)價值。藝術(shù)作品的商業(yè)價值也許不代表其藝術(shù)價值，但從某種程度上卻體現(xiàn)大眾審美的認可程度以及所帶來的的審美導(dǎo)向。

四、結(jié)語

油畫起源于歐洲，在明代傳入我國。之后，無數(shù)的藝術(shù)家付出時間與精力，不斷豐富繪畫技巧和表達方式，使得油畫形成了現(xiàn)在獨特和成熟的語言。隨著人們精神文化需求的不斷增長，單色化油畫作品本身的特性越來越明顯，越來越為人們所接受和欣賞。油畫單色化作為油畫創(chuàng)作的一個分支，其發(fā)展不僅具有時代特點與民族特性，還遵循一些經(jīng)典的中國畫創(chuàng)作法則。

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作者簡介：

郝華，碩士，太原幼兒師范高等專科學(xué)校講師。研究方向：美術(shù)學(xué)。