對山水畫創作思路的探索

黃振杰

一、多元時代下山水畫發展的可能性

山水畫經歷了上千年的創新與發展演變歷程，在繪畫立意、構圖、形式以及色彩和透視規律等方面都進行著不斷的創新和探索。近代以來，山水畫的發展也涉及了對傳統的繼承與對西方文化借鑒吸收的問題，人們對山水畫的發展提出不同的觀點與審美傾向。有的作品注重傳統人文精神，注重筆墨語言以及意境表現，也有的作品傾向于創作形式與構圖、色彩上的求新，或是中西繪畫的結合、洋為中用，也出現了表現當代水墨前衛型探索的創作群體。中國山水畫在時代視域下面對新的審美需求，求變和創新早已成為不可避免的創作話題，然而也出現了一些因激進而產生的負面效應，這就需要創作者對山水畫的創新進行權衡與研究，在繼承傳統的基礎上對新藝術元素進行廣泛的挖掘和探索，立足于時代，心手雙修。

隨著信息技術的快速發展，山水畫的區域性被徹底打破，人們對山水畫在視覺上的審美取向與繪畫審美需求都有新的變化，傳統的表現形式也遠遠無法滿足創作需要與審美需求，伴隨著新媒體藝術、影視圖像、CG繪畫、人工智能繪畫的快速發展，傳統的表現形式和手段在數字技術的沖擊之下必將發生巨大轉變，山水畫的創作或將融入新的圖像藝術和新的表現手段，必然帶來山水畫新的探索與變革。

同樣，隨著信息時代的發展需要，新媒體藝術以及人工智能繪畫的藝術功能與表現力決定了數字藝術將成為這個時代藝術表現的主流趨勢。新媒體藝術、人工智能繪畫以其強大的表現功能和新技術手段，完全可以用來進行各種形式的藝術創作，方便了創作者對作品的藝術化處理和情感的表達，在創作的空間與范圍上也更加廣泛。和傳統的繪畫形式相比，新媒體藝術和人工智能繪畫在表現形式、表現效果以及空間處理等方面都有很大的優勢，人工智能繪畫也完全可以表現出任何傳統繪畫所要表現的藝術效果，可以表現出傳統繪畫無法呈現的表現形式與藝術效果，這種新的技術手段將給我們在藝術創作上以及藝術表現空間上以無限的可能性。人工智能繪畫也必將替代傳統繪畫的一些社會功能，我們無法想象傳統繪畫在高科技發展的未來時代將呈現出什么樣的狀態，也很難想象傳統繪畫在拋棄現有的材料和在選用新材料上的各種可能性，傳統架上繪畫的發展只限于學科的研究而失去社會功能屬性也不是沒有可能。新媒體藝術以及人工智能繪畫的藝術多樣性表現必然推動山水畫創作的重新思考，必將為中國山水畫這一概念注入新的理念，也必將促使山水畫在審美取向上的轉變、繪畫語言上的探索與創作上的多樣性發展。

二、對山水畫創作的反思

任何一種藝術形式，其表現與藝術語言的終極都是對人情感境界的表達，是對人文觀念的闡述，表達“真、善、美”必將是核心的價值取向與追求的主旨。山水畫創作的關鍵需要創作者依靠文化底蘊的積累、生活經歷的打磨以及對生活的感悟，進而提升自己的藝術境界，使自己的山水畫創作更富人文修養以及文化內涵。山水畫的創作應該是本著體現時代精神，反映人們的審美追求，藝術性、思想性與時代性有機統一的精神體現。這就需要我們思考中國畫及中國山水畫所表達的精神內涵與中國畫藝術的核心問題，在繼承傳統繪畫精髓的基礎上，借鑒新媒體以及影視圖像在藝術表現與圖像處理上的優勢，進而表現新時代下鮮活的藝術佳品。

在筆者看來，人工智能繪畫以及數字化藝術都屬于人腦所控制的藝術創作，是人們借助新技術手段作為創作媒介進行理念與情感表達的一種新的方式，從這一層面來說，傳統繪畫和人工智能繪畫有著表達情感的相同性，山水畫在創作過程中有必要借鑒和吸收新媒體藝術、人工智能繪畫中的表現方式與處理手段上的一些優勢，但也要認識到新媒體藝術、人工智能繪畫表現出的中國畫畫風，更多的是對中國畫既有畫風與藝術效果感官上的模仿與重構，并非對中國畫本身的改進與創新，其呈現的中國畫畫風不能跟中國繪畫藝術本身的審美高度、藝術境界相提并論。

在信息多元的時代，山水畫的創作既要利用新媒體藝術、攝影圖像、繪圖軟件等新技術工具帶給我們的創作上的各種便捷，又要利用數字藝術、人工智能繪畫等新的表現形式拓展山水畫創作的理念和形式語言以及思維方式，更要保持中國畫創作的筆墨和情感底線，使山水畫的創作豐富多樣又不被圖像泛濫化時代所淹沒。

三、對山水畫的繼承性認識

傳統山水畫是在不斷揚棄的過程中發展演變的，對傳統的繼承是對前人智慧結晶的延續，是為了更好地繼承與發展。繼承傳統本身也包含著出新與求變，如果不出新、不求變而一味地談傳承的藝術，勢必是沒有出路的，繼承傳統在一定程度上也是為了創新，創新才是繼承的導向和主要內容。任何新事物的發展都需要從舊事物中孕育而生，也必然和舊事物之間有著內在的關聯。在筆者看來，對山水畫的繼承與發展不外乎在批判的繼承中尋求新的發展之路，需要去其糟粕，取其精華，合理吸收傳統的精髓，將傳統經典作品作為山水畫發展的動態過程來進行全面的研究，以正確的揚棄態度推動山水畫新的發展，辯證地看待對傳統繪畫的繼承，勢必是繪畫創新的基礎和前提。

山水畫在發展演變中所形成的獨有的筆墨規范自成體系，有著筆墨精妙的技法表現要求和形神兼備的美學原則，是在繼承、創新并且吸收外來營養的歷程中前進的。山水畫發展演變在歷代山水畫家孜孜不倦、通過各種手段進行嘗試和創新中，伴隨著人文以及各種環境因素的影響，才展現出多樣化的藝術面目。對于繪畫創作者而言，應站在時代表現的高度，在立足于民族的審美觀、掌握傳統山水畫意境和筆墨關系的同時，提升藝術文化內涵，加強內在精神性陶養，打破門戶之見，借鑒新藝術元素和新藝術門類的一切優勢，融入社會的時代精神，探索出山水畫新的藝術觀念與繪畫語言，使山水畫藝術散發出鮮活的生命力，力求創作出更加新穎的山水畫，這是對山水畫繼承與發展的最好詮釋。作為繪畫創作者，必須具備深厚的藝術功力、豐富的學養積淀，通過對生活的感悟來提升藝術語言以及形式表現，也要適應新的時代、新的觀念和新的情趣，以創作者獨特性的情感和審美觀來反映時代精神。另外，山水畫的創新需要講究方式方法，一味地強調出新而全盤否定傳統，或者搞歪門邪道、故意丑化物象形態以吸人眼球都是不可取的。

四、創作觀念的再認識

縱觀山水畫的發展演變過程，我們可以清晰地看到以筆墨寫意為導向的繪畫發展體系反映了我國傳統文明思想的精神內涵。在現代多元文化的社會背景之下，人們所接觸的信息以及生活的方式發生了新變化，導致人們的思想觀念以及意識形態發生著轉變，繪畫作品必然受多元文化的影響，使得當代人的審美取向本身也和傳統的要求漸行漸遠，相對單調的傳統圖式與藝術表現手法也難以滿足時代的審美需求，必然促使繪畫創作者對架上繪畫進行思考并尋求新的藝術表現方式。

在山水畫的技法表現方面，盡管運用任何的技法都是可以表現出不同的題材和內容的，但僅僅運用傳統的理論和表現技法顯然是不夠的，要想有新的思維理念以及圖式，就必須在傳統技法的基礎上充實新的藝術形式與元素，利用新的工具材料和一些新的表現手法、現代思維來填充山水畫技法表現的不足以及空白。在筆者看來，這種吸收和借鑒并不是山水畫題材和內容層面的，主要是繪畫風格的建立和表現技法上的變革，需要創作者以開拓的精神去探索出山水畫創作新的藝術語言與新的藝術風格。必須認識到山水畫的創作如何從生活中吸取營養的問題，如何吸取生活中鮮活的題材與元素，進而從“外師造化”升華到“中得心源”的藝術表現。以表達人的真實情感，挖掘繪畫的時代內核，創作出具有時代精神的繪畫作品。

此外，受時代發展的影響，攝影技術、影視業、多媒體藝術以及人工智能繪畫的發展，傳統繪畫的一部分社會功能受到前所未有的沖擊和挑戰，如何讓山水畫在藝術的表現形式上加入時空秩序的再次構造和新藝術符號的運用并能保持中國畫獨有的繪畫面貌與審美高度，使山水畫創作更具有時代性與獨特性，這就必須結合當代的文化理念與人文思想，以新的表現形式和觀念來研究山水畫的發展方向，以開放包容的態度創作出時代性、藝術性、民族性相統一的山水畫風貌，積極探索新的思維理念和山水畫的表現形式才是山水畫創作的主旋律。

結論

當今社會是信息瞬息萬變的多元化時代，也是觀念時代，時代改變了觀念，觀念也改變著藝術語言。對于中國山水畫的創作而言，要以繼承傳統為前提，通過生活感悟、素材搜集，實現“外師造化，中得心源”的藝術表現。在保持中國畫創作的筆墨和情感底線的同時，合理利用新的藝術元素與表現手段為山水畫創作提供更多藝術表現的可能。

新媒體藝術、影視圖像以及人工智能繪畫等作為新時代的產物必然影響著人們的審美觀念、價值取向以及創作形態，傳統架上繪畫在數字藝術的推動下必將產生巨大轉變。新媒體藝術、影視圖像以及人工智能繪畫的出現是時代發展的必然結果，它在給中國畫藝術帶來巨大沖擊的同時，也極大地豐富了繪畫的藝術語言與表現形式，對中國山水畫的創作有著多方面的影響。借助新媒體藝術、影視圖像以及人工智能繪畫的表現效果以及創作形式，在繪畫理念上吸收新藝術門類的藝術元素，來進一步拓展中國山水畫的表現形式和創作理念，進而探索出反映時代精神的山水畫作品，勢必成為中國畫創作探索的新課題。