生動有趣，直擊內心
——《中國奇譚》影片推薦

山東省煙臺市萊陽市柏林莊中心初級中學 孫俊強

《中國奇譚》由上海美術電影制片廠牽頭，11位導演參與制作，以“奇譚”為核心，講了8個植根中國傳統文化的獨立的“妖怪”故事。前三集播出后，僅10天就在B站斬獲了近5000萬的播放量，豆瓣8萬多用戶為其打出了9.5的高分，相關詞條還屢屢登上微博熱搜，真正成為“現象級”作品。

劇情簡介

《中國奇譚》由8個植根于中國傳統文化的獨立故事組成：《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》《林林》《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》《小滿》《玉兔》《小賣部》《飛鳥與魚》，在觀眾面前鋪陳開極具中式想象力和審美魅力的“妖怪”故事集。

《小妖怪的夏天》講述唐僧師徒要經過浪浪山，那里的大王要設陷阱捕捉唐僧，主角豬妖是最底層的小妖，他為想吃唐僧肉的大王賣命工作卻不被大王器重。

《鵝鵝鵝》講述了一個貨郎送兩只鵝在山上行走，碰到一只狐貍的故事。賣貨郎背著兩只鵝在山道行走，遇到了狐妖。狐妖吃了賣貨郎的鵝，然后邀請他喝酒。最后，一切成空，了無痕跡，貨郎空留遺憾。

《林林》講述了一個狼與人的故事。深山里，狼媽告誡林林，不要跟人類玩。林林經不住誘惑落入獵人的圈套，狼媽為救林林中箭倒地。林林受到刺激，也學著狼媽的模樣咬向獵人。

《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》借鄉村巴士敘兒時幻夢，講述時代的變遷。放學后我去玩的山上有一座老廟，在山的另一側還有一個山洞，王孩兒就是被藏在里面的妖怪嚇傻的。秋天到了，山神廟被拆了，神仙們帶著王孩兒乘坐巴士走了，同時帶走的也有我的童年。

《小滿》的主人公小滿童年遇到了大鲇魚，讓他心里產生了陰影。后來，媽媽帶著他去趕集，一個攤位上掛著一條黑色的大鲇魚，正是小滿遇到的那條。看著已經死了的大鲇魚，小滿心中的陰影也消失了，小滿不再害怕魚了。

《玉兔》脫胎于古代神話故事“嫦娥奔月”，將故事的背景置于未來世界，上演了月球上的絕地逃生。

《小賣部》講的是北京胡同里的故事，胡同大爺因為一張神秘獎券進入了神秘的世界，民俗文化與綺麗的異次元碰撞出賽博朋克的火花。

《飛鳥與魚》是民間傳說“田螺姑娘”的現代版，以如詩如訴的東方浪漫，探討愛與生命這一人類永恒的命題。

從北國風光到胡同巷里、從未來宇宙到鄉土人間，縱覽古今、展望未來，故事內容涵蓋鄉土眷戀、科技幻想、生命母題和人性思考，展現著中式想象力，承載著中華民族的文化與哲學。

精彩影評

《中國奇譚》為何能爆紅出圈

梅劉柯

目前，奇幻動畫短片集《中國奇譚》的總播放量已破億，B站評分高達9.9分，豆瓣評分9.4分。《中國奇譚》共有8個植根于中國傳統文化的獨立故事，展現了風格濃郁的中式想象力。

“傳統風味的國產動畫回來了”“還是熟悉的國風味，還是熟悉的上美影配方”……《中國奇譚》一亮相便火出了圈，不僅收獲了一波波贊譽，讓不計其數的網友“路轉粉”，也讓動畫市場再次刮起“中國風”，激起了人們對國產動畫的新期待。

在動畫市場大都被日本、歐美作品所占據，很多人對國產動畫并不看好的今天，《中國奇譚》靠什么爆紅出圈？

《中國奇譚》紅出圈，勝在創意。它是奇譚，也是現實。雖圍繞“奇譚”兩字做文章，但打破了傳統志怪故事的固有思路，在植根于傳統文化的同時，又立足當下，對經典故事進行新的解讀。無論小豬妖的獨特視角、送貨郎迷失鵝山的玄幻，還是小狼與人類兒童的天真無邪，以及帶走了王孩兒和神仙的鄉村巴士，都讓人從妖怪世界中看到了現實生活，感悟到自身境況，體會到人間百態。這種創作理念和手法，觸動了人們的內心，拉近了同觀眾的距離，讓人在會心一笑或低頭深思時，與作品產生情感共振和思想共鳴。

《中國奇譚》紅出圈，勝在真誠。《中國奇譚》每集不過20分鐘，卻請了11位導演，前后籌備約一年半時間。第二集《鵝鵝鵝》先后改編了4版，208個鏡頭全部是一幀一幀繪制上色。將傳統故事以動畫形式搬上熒幕并非易事，創作者如果沒有一份匠心、一份誠心，就不可能創作出過硬的作品。當下不少國風動畫紛紛“翻車”，原因有“講故事”能力的欠缺，更有創作者心浮氣躁，不肯下苦功夫。東拼西湊一些中國元素就謂之“中國風”，如此糊弄自然贏不了觀眾和市場。

斷弧焊時要求收弧穩定有力、不拖泥帶水，把焊條端部的熔化殘余甩掉，以便于下一電弧的再次引燃，減少焊條沾粘現象。由于鎳基材料的熔深較淺，盲目的增大焊接參數并不能起到增大熔深的目的，還會使焊條的電阻更大、更易發紅，造成藥皮脫落嚴重，會因保護不良產生氣孔等缺陷，因此應選用稍小的焊接參數。

《中國奇譚》紅出圈，勝在“中國基因”。8個故事雖然各不相同，但充滿了濃濃的中國味。在內容上，《小妖怪的夏天》聚焦“善與惡”，《鵝鵝鵝》關注“虛與實”，《林林》則講述“人與自然”，這些主題都貫穿著中國傳統哲學思想。在表現形式和制作技術上，囊括了二維、三維、剪紙等不同手法，多視角、多維度展現中國美學。正是傳統文化與現代意識的交融與碰撞，讓《中國奇譚》多了不一樣的意味。全球化語境下，國產動畫深扎民族文化沃土，才不會在同質化中“泯然眾人”。

《中國奇譚》的爆紅，是中國動畫行業以傳統文化和東方美學拓展表達邊界的一次成功嘗試。再次表明，古代的也可以是今天的和未來的。中華優秀傳統文化不是停留在故紙堆里的回憶，帶著創新思維、時代眼光去發掘，就能讓傳統文化活起來。愿《中國奇譚》背后的創作理念和方法早日“紅”遍整個文化行業，愿更多的人深入生活、扎根現實，用心用情為觀眾獻上一道道中華文化的饕餮盛宴。

（摘自2023年1月19日《河北日報》）

《中國奇譚》何以神奇？揭開背后的“流量密碼”

許曉青 郭敬丹

觸動觀眾心弦的“中國小妖怪”故事不止8集，上影集團董事長王健兒近日接受記者采訪時說，2023年開年在嗶哩嗶哩平臺（簡稱B站）上線的“網紅”動畫短片集《中國奇譚》已經在籌拍第二季。

這個動畫短片集歷經兩年策劃與制作。自元旦開播以來，憑借口碑火爆“出圈”。截至1月13日，該片總播放量超7300萬次，B站評分9.9分，豆瓣評分9.5分，并數十次登上微博熱搜榜。網上口碑和人氣還延伸到網下，上海美術電影制片廠在消費平臺的官方旗艦店上架兩款《中國奇譚》正版周邊，一周售罄。

《中國奇譚》何以神奇？記者試圖揭開它的“流量密碼”。

動畫原創IP的一次“覺醒”

《中國奇譚》包括由11位導演創作的8個植根于中華傳統文化的故事，分別是：《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》《林林》《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》《小滿》《玉兔》《小賣部》《飛鳥與魚》。故事縱覽古今、展望未來，從鄉土眷戀到科技幻想、從生命母題到人性思考，展現了富有中國特色的想象力和文化傳統。

王健兒介紹，上影“十四五”精品內容戰略與大IP開發戰略融合發展將把《中國奇譚》打造成一個“IP宇宙”。每個短片都會根據自己的特性，擁有不同的IP發展規劃。

“美影廠采用了藝術短片集的形式，集聚了一批優秀的動畫導演，也給予了大家自由的創作空間，在討論甚至競爭中完成了一次對中國傳統文化的創新表達。”王健兒說，正是這樣的創作形式給《中國奇譚》打造“IP宇宙”提供了廣闊的空間，“當代青年對中華文化的自信，對中華文化創新表達的追求，為《中國奇譚》得以線上線下都‘出圈’提供了豐厚的土壤。這樣一個有廣度、有深度的內容IP，為我們做中國自己的IP宇宙提供了新的機會。”

“點亮”厚重的傳統文化

盤點《中國奇譚》的幾部短片，你會發現細節之處無所不在的傳統文化元素。比如，短片集中《林林》一集邀請到民族音樂作曲家馬久越擔任音樂總監，在整個作曲和編曲過程中，馬久越嘗試用笛、簫、中國大鼓等詮釋這個林海雪原里的傳奇故事。同時，他也透露，最關鍵還采用了我國歷史悠久的民族樂器——阮。

“阮，它很有個性、很中式化。能讓大家感受到一種遠古走過來的感覺。這個‘遠古’更是‘中國的遠古’。”作曲家這樣解讀。

無論是畫面，還是音樂，傳統文化元素在這部短片集中被一一“點亮”，讓不少觀眾情不自禁發彈幕，坦言被主創團隊所折服。

“《中國奇譚》非常棒，我覺得深厚文化底蘊、現代化表達方式、工業化生產能力，加上好的故事，就是文創爆款作品的‘流量密碼’。”上海米哈游網絡科技股份有限公司總裁劉偉直言自己對《中國奇譚》的喜愛。同時，他又言簡意賅地說出了這部“神作”迅速“出圈”的內生動因，即中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展。

創作者與觀眾的“雙向奔赴”

對于《中國奇譚》濃厚的中華傳統文化氛圍，嗶哩嗶哩董事長兼首席執行官陳睿也有話要說，他認為《中國奇譚》的成功是中國原創動畫自身的一次厚積薄發，同時也要為一大批跟著B站成長、對傳統文化抱有濃厚興趣的觀眾點贊。

近年B站平臺“傳統文化”“國創”（中國原創）等標簽下的UP主大量聚集，他們既是新一代的觀眾和消費者，又是可以主宰個人視頻制作的創作者、發布人。在這樣一個大批人才聚集的平臺，近年累計播放的傳統文化主題紀錄片、自制短視頻的總量非常可觀。而在動畫的“追番”環節，出現更多“更著迷、更專業”的傳統文化深度用戶，一定是未來大趨勢。

簡而言之，在陳睿看來，《中國奇譚》人氣之高，讓大家也看到了一場動畫主創與觀眾的“雙向奔赴”。

面對觀眾不斷升級的期許，擁有動畫“中國學派”美譽的上海美術電影制片廠也在醞釀延續這樣的“雙向奔赴”。

剛剛過去的2022年，是中國動畫誕生100周年。百年來，中國動畫從無到有、從短到長、從黑白到彩色、從無聲到有聲、從二維手繪到數字化設計，一直以來都講述著中國故事，傳播著中國文化。

《中國奇譚》內容團隊告訴記者，這是一次向前輩們的致敬，更是在新征程、新起點上的揚帆起航。

（摘自2023年01月22日《新華每日電訊》）