淺析奧爾夫樂器在小學音樂課堂上的使用效果

劉文潔

（寧夏師范學院 寧夏 固原 756099）

奧爾夫樂器是德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫所創立的音樂教學法中使用的樂器，意在培養學生的興趣，激發學生的動手能力與創造能力。奧爾夫樂器具有便捷性與易上手性，但國內很多一線教師并沒有完全應用奧爾夫音樂教學法將節奏、律動、舞蹈、語言、樂器演奏、歌唱、繪畫、戲劇表演等教學內容完全融合在一起，而是選擇與所使用的音樂教材相結合開展創編活動，或者用樂器吸引學生的注意力。本文重點討論奧爾夫樂器在我國小學音樂課堂上的使用。

一、奧爾夫樂器的分類

奧爾夫課程體系所說的樂器是廣義的樂器，不僅包括專門的奧爾夫樂器，也包括其他樂器，甚至還包括自制樂器等。常見的奧爾夫樂器總體可分為兩大類：有固定音高的樂器和無固定音高的樂器。

（一）根據制作材料，無固定音高的打擊樂器可被劃分為四大類：

木質類：單、雙響筒，木魚、響指等，由于是木質，所以聲音清脆、明亮，無延綿音。

散響類：沙錘、串鈴，聲音特點是音量小、聲音散，可持續奏長音。

皮革類：大多為鼓類樂器。有共鳴聲，聲音暗沉，音量大。

金屬類：三角鐵、鋼制音條琴等，聲音清脆，但有延綿音。

除此之外，還有許多打擊樂器，如中國的各式鑼、鈸，都可以加入以上樂器組增添特色。在音樂課堂上，教師可以讓學生自己制作樂器，使孩子更加直觀地了解樂器的發音原理、樂器的構造等。比如，在瓶子里裝上沙子就形成了散響類樂器沙錘；兩根粗細合適的木棍可以變成打擊樂器；把水杯盛上不同水位的水，就會有不同的音高；臉盆也可以當鼓使用等。讓學生使用自己制作的樂器參與課堂演奏，甚至組成一個小樂隊合奏，能激發學生的積極性，也能讓學生作為主體探索音樂形成的各個環節，使音樂沒有那么抽象。同時，樂器的制作過程也能培養孩子的動手能力和創造能力。

（二）有固定音高的樂器

音條琴：主要有木質的高、中、低音木琴和金屬的高、中、低音鋁板（或鋼片等合成金屬的）琴。

管樂器：包括豎笛、竹笛等，在我國最常使用的是豎琴。

鍵盤樂器：包括鋼琴、手風琴、口風琴等，大多是演奏難度較高的樂器，因此，這類樂器在奧爾夫音樂教材和活動中很少出現，課堂上學生常用的是口風琴。

二、奧爾夫樂器在國內的使用現狀

國內有很多關于奧爾夫教學法的研究，奧爾夫樂器也開始在國內各個學校普及。但奧爾夫樂器的實際使用情況與一線教師的課堂教學方法有關。目前，雖然很多一線教師都會在課堂上使用奧爾夫樂器來豐富課堂內容，但是，這種應用往往圍繞特定歌曲展開，教師會在有明顯節奏型的地方使用小樂器反復強調節奏，或者變換不同的樂器吸引學生一遍遍地重復學習歌曲，直到學生學會歌曲為止，而對于樂器與音樂中的其他方面都沒有關注到，比如所選擇的樂器是否適合歌曲，樂器是否能突出歌曲的節奏型，以及選擇使用這一樂器的原因與意義等。

筆者曾看過一些教師的公開課，以小學一年級的《詠鵝》課堂為例，在課上，教師分別用了三個樂器讓學生進行節奏的演練，沙錘、響板、三角鐵分別對應尾句中的“嘎、嘎嘎、嘎”，也就是“X XX X”的節奏型。課堂結束之后，有學生提問：老師為什么要使用這三個樂器？使用這三個小樂器的意義是什么？教師的課堂實際上特別有激情，但是，這些問題他卻回答不上來。教師并沒有重視樂器的使用，而將重點放在了歌唱上，雖然采用了小樂器，卻沒有充分發揮小樂器的作用。

在小學階段，尤其是一二年級，要注重學生節奏感、律動感的培養，在課堂上，教師要建議學生多應用無音高小樂器，根據每首歌曲的風格、旋律、節奏特點，選擇應用不同的樂器。每個年級階段的教材不僅有對應每個年齡階段的學生的學習水平的歌曲，也有相對應的適合學生使用的樂器，這些樂器能更好地幫助學生理解、感受和體驗音樂。

三、不同年級階段及課堂所使用的樂器類型

不同年齡段的學生的接受能力、學習能力和感知能力都不同，也會使用不同的教材。因此，要根據學生的年齡和所處的年級、所使用的教材謹慎選擇使用小樂器。以下重點根據《義務教育藝術課程標準（2022 版）》對學段的劃分，以及人教版中小學音樂教科書進行分析：

（一）在第一階段，即一到二年級，音樂學習內容以唱歌和游戲為主，旨在讓學生體驗音樂的情緒、情感，了解音樂的基本特征，對音樂產生興趣，并且積極參與演唱、演奏及音樂游戲、藝術等活動，積累實踐經驗。在學習中，學生會對音樂產生好奇心和探究欲，并在探究聲音與音樂的過程中表達自己的想法和感受，對身邊的音樂和音樂現象產生興趣，進而與他人分享、交流自己的發現和感受。

根據《義務教育藝術課程標準（2022 版）》的要求，我們可以看出，對一到二年級的學生的培養主要分為三個方面：1.感受節奏律動、培養初步認知。培養學生對音樂的興趣，引導學生感受音樂的律動，使學生在音樂欣賞的體驗中培養樂觀心態，并感知、體驗、了解音樂的感性特征。2.增強學生對音樂的興趣，培養學生的好奇心。3.讓學生自信、自然地進行演唱、演奏、表演、律動、游戲，并樂于表達自己的感受和想法。因此，對于初步接觸音樂的孩子，在上課的時候，教師要聯系音樂與孩子的生活，增強學生對音樂的熟悉感，用多種方式豐富音樂課堂，增加孩子們對音樂的體驗。

在人教版教材上，一年級課程有學習樂器的內容，學生要學習的樂器有：響板和碰鈴、三角鐵和鈴鼓、木魚和雙響筒、堂鼓和鈸，這些都是十分簡單、容易上手的無音高樂器。在課堂上使用樂器的時候，教師應該注意歌曲的風格、學生的情況以及課堂的氛圍，選擇適合的樂器，例如，第一單元第一課時的《大雨和小雨》：

歌曲中的擬聲詞可以使用鈴鼓、沙錘這類與大雨、小雨聲音相似的樂器進行模擬和演奏，讓學生感受不同樂器的音響效果，并緊密聯系樂器與生活。其中，XX X 的節奏型便于學生上手操作，在反復歌唱或者創編環節，教師要注意，不要毫無目的地更換樂器，也不能直接讓學生歌唱，或者一次性拿出所有樂器讓學生挑著使用，這樣容易造成混亂。教師可以選定幾個適宜的樂器讓學生自己主動探索，例如，在大雨的時候可以加入鼓聲，模擬打雷；也可以加入木魚，模仿豆粒大小的雨滴砸下來的聲音等，以此拓展學生的想象，豐富課堂教學內容。

（二）第二學段，三到五年級，這一學段的目標是，學生要有豐富的音樂情緒與情感體驗，在與音樂作品的情感共鳴中煥發愛黨、愛國、愛社會主義的情感及對美好事物的關愛之情，能對音樂作品和音樂活動進行簡單評價。在技能方面，要能自信、自然地進行演唱、演奏等藝術活動，樂于表達自己獨特的感受和想法，發展交流與合作能力，能在探究、即興表演和編創等藝術創造活動中展現個性和創意，增進對中國音樂文化的了解，并了解世界多元音樂文化，開闊文化視野。從音樂開始，拓展對姊妹藝術和其他學科的認知，及對個人、社會、自然、生活、科技的聯系有初步了解。

相較于之前學段要求學生能對歌曲進行自信、自然的演唱、演奏以外，這一學段還要求學生能對音樂作品進行評價，在創編活動中展現個性和創意，并且要有豐富的音樂情緒與情感體驗，由此可見，這一學段的學習目標從前一階段的感知、體驗音樂的感性特征轉變為培養學生對音樂的興趣，養成良好的審美習慣。學習內容也比之前更加豐富，加入了一些民歌與世界各國的音樂，以增強學生的音樂情感體驗，讓學生學會表達自己的想法，增強學生的規則意識，培養學生的責任感與意志力。

三到五年級學段的唱歌課內容也與之前學段以節奏、律動為主不同，更多以旋律為主，并且開始加入雙聲部的合唱，節奏更為復雜，因此，在樂器的選擇上，不能僅僅使用之前沒有音高的樂器，可以加入音條琴、竹板琴、口風琴、口琴、豎笛等樂器，但是，與此同時，不能忽略無音高樂器的使用。三年級第一課《快樂的Do Re Mi》《哆來咪》等歌曲都能培養孩子的音高意識，教師可以結合使用音條琴，讓同學們對音高的感知更加具體，讓學生更好地適應和熟悉音高與旋律。在合唱歌曲時，同學們往往注意不到整體的歌曲合唱效果，而使用音高樂器就可以讓學生在學習音高旋律的同時感受整體的效果，包括節奏的整齊與否，音和音的配合所帶來的變化等，例如，《捕魚歸來》和《洋娃娃和小熊跳舞》等合唱歌曲都可以運用音高樂器配合演唱。在拓展環節，教師也可以加入其他無固定音高的樂器來強調節奏，或增加氛圍感，也可以將小樂器加入人聲合唱組成簡單的小樂隊，但是，在使用樂器時一定注意其是否適合歌曲。

四、不同樂器對不同階段學生的意義

同一年齡段的學生會有一些相同的特點，與下一階段的學生相比會有明顯的不同。比如，一到二年級的學生剛進入小學，開始系統接受音樂教育，大部分學生都沒有音樂基礎，最容易上手的樂器就是無音高的敲打樂器。這一類樂器便于學生的理解和學習，適合培養學生的音樂興趣。在學生使用樂器時，由于學生的年齡較小，因此，首先要幫助學生建立良好的使用樂器的習慣，讓學生正確地使用樂器，在輪流使用樂器時保持秩序。其次，在學習不同樂器時，教師要引導學生對不同樂器的演奏方式、音色特點進行理解和區分。比如：根據樂器的材質，樂器可被分為金屬類、木質類、皮革類等，根據音效特點，樂器可被分為木魚、響板等清脆類、三角鐵等帶有延音類和散響類。學生只有先了解這些樂器的特點才能自主根據不同類型的音樂選擇適合的樂器。

第二學段的三到五年級的學生的理解、感受能力都有所增強，抽象思維也開始發展，對這一階段的學生來說，所學習的內容從簡單的節奏和旋律深化到音樂情感，教材所選的歌曲也加入了合唱作品，在樂器的選擇上，也會以能演奏旋律的樂器為主，在人教版三年級的教材上，開始有口風琴、口琴、豎琴、竹板琴等樂器的內容，這一類樂器便于學生對音高、音程、和聲之間的關系有初步認識，合唱、合奏音樂方便學生體會和聲的音響效果，口風琴之類的樂器橫著放就是小型的簡易版的鋼琴，便于學生對之后要學習的復雜樂器有初步理解。能演奏旋律的有固定音高的樂器能更好地幫助學生認識音與音之間的關系特點，為之后學生分析歌曲的風格特點要素，包括歌曲中的情感打基礎，也為提高學生的音樂理解能力、表達能力以及音樂創造能力作鋪墊。

五、結語

奧爾夫樂器是一個很龐大的家族，不同種類的樂器對小學生的音樂感知、音樂表演及音樂創造能力的提升都有很大幫助。并且，奧爾夫樂器在課堂上的應用還有很大可開發空間，關鍵在于，教師要引導學生根據音樂的類型和音樂素材的特點選擇使用不同的樂器。奧爾夫樂器具有極強的可操作性，在豐富課堂內容方面，在培養學生對樂器的興趣方面，以及加深學生對音樂的認識方面都有極大的作用。所以，一線小學音樂教師應該積極探索研究，結合奧爾夫音樂教學理念和學生的特點及音樂的風格，充分使用奧爾夫樂器輔助教學，真正發揮樂器在小學音樂課堂上的作用，使學生真正體會音樂、欣賞音樂、享受音樂，培養學生感受美、欣賞美、表現美、創造美的能力。