弘揚漢服文化 賡續傳統血脈

◆文/曹喆

曹喆

南通大學紡織服裝學院副教授，博士，中國古代服飾史專業研究者。主要研究方向為中國古代服飾史、設計史論。著有《國外后現代服飾》《看得見的中國服裝史》《片花落無聲：演變中的古代時尚》《歷代〈輿服志〉圖釋( 元史卷)》《中國古代北方少數民族服飾研究6：元蒙卷》等。

近些年，漢服正在通過時尚的方式“復活”，而在2010 年前后出現的“漢服運動”似乎是時尚流行的前奏。一些漢服愛好者開始在網上開設相關論壇、微博以及貼吧等，討論和發布與漢服相關的知識，專業人士也開始發表與漢服相關的文章和專著，還有一些民間團體自發組織在集體活動中穿著漢服。由此漢服的熱度迅速上升，人們經常能見到電子產品的展會上有角色扮演者（coser）穿著中國古風元素的服飾，古裝劇的熱播也進一步引發了國人對漢服的熱情，越來越多的年輕人開始穿著漢服。一旦潮流開始形成，市場就會做出反應：如果在網絡銷售平臺搜索“漢服”，平臺就會跳出來海量的商品圖片，由此可見漢服的熱度。

漢服時尚潮流的背后是文化自信的回歸，這條回歸之路我們已經走了100 多年，漢服潮流與國學熱幾乎同時發生也從另一個角度說明了服飾與文化之間的關聯。然而漢服潮流與其他潮流現象一樣，有積極一面的同時，也有隨之而來的問題。比如，一些漢服愛好者對漢服的相關文化、禮儀搭配等并不十分了解，在穿著上有時會出現一些不恰當的地方，甚至鬧出笑話；網絡上關于漢服的文章涉及的大多只是某些方面，知識較為碎片化，而且以服飾史內容居多，現代漢服的概念已經發生了變化，雖然在形式表現上是傳統的，但已經融入了很多當代的時尚元素，實際上已經超出了服飾史的范疇。鑒于此，出版一本全面介紹漢服文化的專著就顯得頗為必要。而中華書局的編輯朱玲聯系筆者著手《漢服》的寫作工作時，不僅提出了以上需要解決的問題，包括宣傳漢服文化，指導漢服愛好者進行漢服設計與搭配，介紹漢服與文學、藝術的關聯知識等，還希望以漢服為媒介，在傳統文化與當代時尚之間搭建起一座橋梁。同時，為了避免與已經出版的相關著述以及網絡上的漢服內容產生雷同，并且能夠較為全面地涵蓋漢服各方面的知識，筆者在《漢服》的創作過程中采用了異于其他相關專著的視角。

第一，本書在介紹過往漢族服飾時，更著重于風格，而非歷史之變遷。盡管書中不可避免地要涉及一些服裝史的內容，但相關章節的目的并不是要介紹服裝史，而是要讓漢服使用者了解所穿著漢服的風格。因此，筆者在書中對最重要的漢服樣式也就是中國人普遍認可的那些漢服樣式，如漢代樣式、唐代樣式、宋代樣式、明代樣式等，都進行了精要介紹。

第二，揭示了漢服在中國歷史文化中的地位。雖說衣、食、住、行中的“衣”排在第一位，但大部分人并不太了解服裝在古代社會中是一個什么樣的角色，所以本書通過典故講述了古代涉及名人與服裝的一些事件，說明服飾在古代的社會意義。

第三，闡明了漢服和其他藝術文化之間的關系，特別是與文學的關系。書中展開介紹了文學作品中的漢服是什么樣的，通過了解詩、詞、歌、賦中所描寫的服飾，讀者可以體會到漢服不僅具備“衣”的屬性，還可以有著詩的浪漫意境。

第四，介紹了漢服所具有的符號意義。中國古代的服飾具有很強的意指作用，例如中國古代官員按照品級穿著不同的顏色、使用不同的圖案。書中解析了漢服上各種裝飾的含義，如以蝙蝠紋代表“福”，以仙鶴紋代表“長壽”等。

第五，彰顯了漢服的格調。說到漢服的美感，相信很多人都會說瀟灑飄逸，但對古人來說可沒這么簡單，漢服有著多樣的逸趣，如沖淡、纖秾、典雅、洗練、勁健、綺麗、自然、豪放、疏野、清奇、超詣、曠達等，本書對其中一些格調亦做了充分闡釋。

此外，《漢服》的另一個特別之處在于很多圖片是獨家手繪，與其他出版物絕無雷同。書中還涵蓋了漢服的搭配，包括顏色的搭配、品類的搭配以及穿著場合等，當然還有與傳統禮儀的關系等。

總之，《漢服》一書通過220 幅精美圖片展示了古今漢服之魅力，賞衣的同時亦在品畫，大量圖片提供了一目了然的直觀知識，即便是缺乏知識的讀者在閱讀本書時也不會感覺吃力；同時，力求以平實易讀的語言傳遞信息，以最易理解的方式敘事，以最易品讀的方式傳播文化，希望如此呈現的《漢服》可以讓讀者愜意地度過閱讀時光。