朱麗珍 郎擎宇
在《2023中國詩詞大會》節目中,一位68歲的“畫中有詩”出題者來自浙江省蘭溪市,他就是燙畫技藝浙江省金華市市級非遺代表性傳承人胡海明。節目中,他手持電烙鐵,在圓柱形的竹筒上燙出楊柳、春燕、樓閣……最終,完成了一幅主題為“幾處早鶯爭暖樹,誰家新燕啄春泥”的燙畫作品。
對胡海明來說,在央視展示作品已不是第一次。2022年,央視新聞發布微視頻《當非遺遇見詩詞》,一夜獲得15萬瀏覽量,視頻中首位亮相的非遺傳承人就是胡海明。當時,他用燙畫的形式恰到好處地呈現出詩句的意境,短短幾個鏡頭展現了燙畫的藝術魅力和燙畫大師的精湛技藝。
胡海明介紹,傳統燙畫使用不同的烙鐵,通過合理控制溫度,以不同的炭化程度表現物象,色調主要為淺褐色、深褐色和黑色。燙畫線條分明,畫面精美,既保持了中國傳統繪畫的風格,又可以達到油畫的寫實效果。此次他在央視展示的作品在圓柱形竹筒上創作,跟在平面上作畫完全不同,畫面需要重新布局,360°轉動時,畫作首尾相連。
燙畫古稱“火針刺繡”“火筆畫”等,是中國古代一種極其珍貴的稀有畫種。據史料記載,燙畫源于西漢,盛于東漢。后來燙畫曾一度失傳,直到清光緒三年(公元1877年),河南南陽的一名民間藝人重新發現整理后,才輾轉流傳,逐漸形成幾大派系。清代王廷鼎《杖扇新錄》記載,曾有人用燒紅的鐵絲在筷子上燙畫。
胡海明17歲時曾到浙江省東陽市學習木雕。1982年他到上海出差,看到有人在筷子上燙畫,覺得很新奇。查閱了眾多資料后,他決定改學燙畫。他利用自己的木雕功底,琢磨著在木板上用電烙鐵燙各種圖畫,很快獲得成功,作品不僅在市場上暢銷,而且經常應邀參加國內外各種展覽。

“那時候到北京、廣東參加展覽,木板燙畫運輸非常不方便。不能搭乘飛機、火車,我只能到義烏坐大巴?!焙C骰貞?,參加一次作品展要帶上四五箱畫作,光畫作的運費就不菲,“那時候去北京,車票是500多元一張;三幅畫裝一箱,一次要帶三四箱,運費就要2000多元。”
為了讓作品容易攜帶,胡海明開始試著用電烙鐵在宣紙、絲綢上作畫,為此,他經歷了不止千次的失敗。
以前的燙畫手藝人多是在椅背、木板上燙畫,或者把畫燙制在筷子、尺子、木梳等小件日用品上,工具相對粗簡。胡海明想嘗試在宣紙、棉布、絲綢上燙畫,顯然非常不容易。絲綢是不平整的,試過幾次后,胡海明想到了先把絲綢裝裱平整后再創作,由此解決了平整度的問題。然而,當細膩、柔軟、輕薄的絲綢碰到上百攝氏度高溫的電烙鐵,稍有不慎就會燒穿;有時候燙了十幾天,眼看一幅畫作快收尾了,絲綢被燙破,作品就報廢了,前功盡棄。
胡海明前前后后用了差不多10年,才琢磨出一套在絲綢上燙畫的技巧。如今他制作絲綢燙畫雖然已得心應手,但要創作一幅作品,一般也得耗時20多天。
與傳統燙畫作品相比,胡海明更擅長多種藝術形式的結合。他的作品既有油畫的立體質感,又有中國畫的水墨韻味。
胡海明的燙畫注重展示家鄉的風土人情,諸葛八卦村、地下長河、蘭花女等都曾在他的烙鐵下呈現。他燙出的老虎、大熊貓、牛羊,毛發纖毫畢現,栩栩如生。他的作品陸續獲得國家級和省級的各種獎項,被法國、日本、新加坡等多個國家的愛好者收藏。
這些年,胡海明一直在嘗試讓燙畫藝術走進校園。2021年,他被聘為金華市職業技術學院兼職教授,讓燙畫這項非遺技藝被更多年輕人了解。
68歲的胡海明已經從藝51年,他坦言,自己目前仍是邊做邊學。“會”和“精”是兩碼事,學習燙畫必須下苦功。
(摘自《新晚報》2023年2月19日,水云間薦)