“自畫”色彩的美學指向

孔曉巖

畢加索1901年所作《瓶花》是其步入藝術領域初期的一幅靜物畫，灰藍的基調氤氳著獨有的美感，其藝術的凝練和升華是屬于藍色時期的低調和奢華。從那時起至1904年，畢加索完成了一組花卉油畫系列，而藍色是始終縈繞的主題，它鋪滿畫家陰郁的個性，呈現出更加唯美、包容的特質。好友卡薩吉瑪斯的自殺離世更使畫家陷入消極情緒中無法自拔，他大量使用灰藍和深藍，試圖用這無邊的遼闊掩蓋心中的苦悶。“因為想到卡薩吉瑪斯，我才開始使用藍色。”畢加索說。在藍色的海洋中，他感受到被溫柔、寧靜的波濤包裹的愛之永恒，那是他最后的安詳和潔凈的美。

終其一生，畫家對于“永恒”的追求從未停止，在不同國度，不同時代，色彩依然是打開內心平衡與和諧的鑰匙，是畫家自我意識的覺醒。

三色堇的油畫便給我這樣的感覺。當一位畫家還擁有詩人的身份，那么她對事物的敏銳洞悉便賦予一幅畫浪漫主義格調，每一處色彩都會說話。擺在15世紀城堡的古老瓶子，開滿花朵的布查特花園，夕照下炫美的塞納河畔，構成了三色堇詩意油畫的符號。她的畫中，那些明艷的、斑斕的色彩有一種蓬勃的精神，充滿人文主義的古典思潮，贊揚了人與自然的和諧之美，延續了簡潔而熱烈的印象之美。畫面中鮮明的用色，虛實明暗的對比，彰顯了畫家對藝術、對人生豐富的理解和表達，洋溢著現實主義和虛幻主義交織的情感體驗。

這幅荷葉圖，用大片的深綠淺綠凝聚成生命的底色，陰暗處黑灰的顏色渲染，在視覺上產生絕妙的氛圍感，粉白色荷花輕盈，青蛙、蜻蜓等微小事物的出現，讓唯美的畫面產生張力。一眼望去，花葉裊裊婷婷，溪水隱隱繞繞，靜謐中流淌著韻律美，輕輕巧巧并不張揚。我訝異于畫家將中式水墨與西方意趣完美融合，充滿了寫意精神及審美的品味。

另一幅荷葉圖，以相同的藝術手法把一個季節的故事娓娓道來。第一眼看，荷花似乎是個小配角，寥寥幾筆，匆匆而過，等你再回頭看過去，她們似乎又是那成片的蔥綠當中被烘托和抒情的主體存在，無不傾訴著對生命的摯愛，對美的追隨。人生往往被表象的觀感所迷惑，而忽略了細微處的渴望和訴求，就如這畫上不起眼的荷花，才是畫家傾盡筆墨想要表達的。

我想，三色堇的心里早已種下了一個田園夢。她愛湛藍的天光下閃耀的油菜花，愛青綠的湖上漂浮的小船，愛一棵小草破土生長的力量。她的眼中，萬物都帶有光芒，照亮她對生活的虔誠和熱愛。好利來創始人羅紅，一位心懷野馬心系自由的攝影家，認為美有兩種，一種是自然之美，一種是人性之美，自然之美喚醒了人性之美。我從畫面上感受到三色堇對生活傾注的愛，她一生都在關注自然之美，并在為追求美而給自己設立框架，又在不斷探索中打破這種框架。

因為心懷愛和感恩，她筆下的瓶子和鮮花傳遞著溫情，總是喚醒樸素而高貴的人性之美。黃和紫，綠和藍，紅和黃，甚至各種色彩集中投射在一張畫面上，沒有想象中的擁擠和繁雜，卻有濃烈的情愫彌漫在繁花葉叢間，我嗅到的是款款的春天，濃郁的夏天，還有低下眉頭卻還是倔強的秋天。那幅讓我最為動容的瓶花：鵝黃鮮黃淺黃的枯萎花朵似又重生，簇擁在淡青和明黃交織的陶瓷瓶里，絲毫沒有讓人察覺到這已然是季節的尾聲，人生的熱鬧總會歸于平寂，但在那一剎那，沒有頹廢，依舊鮮活、純美的精神之花在靈魂深處綻放。只有兩只黑漆的蓮蓬垂下腦袋，帶著最后的尊嚴和高貴。這種反差式表現手法，不僅僅是在視覺上，更是從精神的層面給予人極大的鼓舞，使人感悟到生命的從容和坦蕩，身處低谷的決絕和向上，達到強烈的藝術效果。

世間斑斕皆為畫家知己。色彩的沖突是永遠的主旋律，一幅畫必須有靈氣，才有了魂，才有了氣場，而大膽用色，把握自然線條，恰到好處的光學效應，才是找到突破的所在，然而最難把握又最關鍵的是細節。我們普通人看一幅畫，看的是外顯的美，看的是熱鬧，而忽略了本質，無法透過一幅畫聽到背后的語言。所謂象征主義不是虛空，畫面的虛虛實實，真真假假固然有其必然存在的意義，但最終還是要落到深層的東西去，做學問如此，畫畫亦如此。

著名女畫家周思聰說：“細節的真實很重要，如果失去這個，只有概念，就假。”三色堇十分重視繪畫的細節，而非表象之美。真正的美不是乍見之愉，而是歷經歲月之后還能帶給人愛和感動，這是美的高級存在形式，到后來就成了經典。人們之所以許多年后還愛著奧黛麗·赫本，就是因為雋永的美，以雕刻歲月的痕跡成就經典。三色堇所繪瓶花系列，有個不容忽視的細節是靜物的背景，如果不處理好這些，很可能瓶花的美會有些許黯然，就像再美的花朵，也需要綠葉的陪襯，再好的主演也需要配角。我一一讀著這些油畫作品，傾聽著畫家心靈的秘語。每一個背景色彩都飽滿而暈色自然：粉白如煙似霧，輕輕飄飄，如雨后薄紗般飄散著迷離的氣味；淺灰沉郁，因一抹青綠介入，天頓時朗潤起來；神秘的紫，層疊著不同時空，深深淺淺，猶臨秘境；鐵銹紅和天藍的碰撞，給人無盡的想象和回味……然而，有一幅瓶花的底色，竟是暈染了淺藍、深藍、湖藍、粉紫、青綠、淺黃……眾多的色彩在特定的語境下，說出詩意的春天，恰如那一場醒不來的田園夢。

畫家畫自然，畫生命，更是畫自己，總有某個時刻，她與真實的自己相遇。三色堇有一首詩《自畫》，便是自身的寫照，描摹著詩畫人生的悲苦欣喜——

這一生畫的東西太多

畫朝露，畫暮晚，畫寂寞的小路

現在我要畫一畫舊事與疼痛

畫正從黑暗中涌出的詩句

它們更接近于挽歌？

滾滾紅塵拍打著牛皮鼓面

像是風霜雨雪拍打著布滿皺紋的中年

我還要畫一棵凍傷的樹

它的葉子早已落光

樹桿已經失去了抵擋料峭的能力

畫越來越沉重的石頭，潮漲水落的霸河

畫稠密的鳥鳴翻過屋頂

畫一個人的明月映在詞語夠不著的地方

畫曾經的愛被遺忘在漆黑的門洞里

最后，我坐在被夕陽撫過的木椅上

畫千回百轉的歸途和一杯淡茶的敘述

畫不再起伏的波瀾和紅塵過往

這一切，這一切足夠用來塞滿余生

詩中有畫，畫中有詩。她畫情、畫骨、畫心，畫這足夠用來塞滿余生的一切，正如達芬奇說：“美的形體會消亡，但藝術永不消亡。唯有當卓越的靈魂配合不懈的實踐，才能誕生真正的藝術。”從冷冽到溫情，從輕盈到繁華，再至跌宕和平靜，在藝術人生的旅途中，有多少喜悅和感傷，就有多少未知和迷茫。謹以畫家此詩撫慰塵世中的每個人——我們都是畫家，畫著絕處逢生的自己。

藝術家簡介

三色堇，本名鄭萍，山東人，詩人、畫家，現居西安。

中國作家協會會員、陜西省文學院簽約作家、中國作家在線簽約作家。獲得“天馬散文詩”獎、中國當代詩歌詩集獎、杰出詩人獎、《現代青年》十佳詩人獎、黃河詩會一等獎、“山東詩人”年度獎等多項獎項。有作品散見于《人民文學》《北京文學》《上海文學》《詩刊》《詩歌月刊》《星星》等多種期刊。作品入選多種選本。出版詩集《南方的痕跡》《三色堇詩選》《背光而坐》，散文詩詩集《悸動》等。