論紅色音樂劇創作及其戲劇性探究

辛軒昂

摘要：近年來，音樂劇這一戲劇形式在國內發展迅速，越來越多的音樂劇作品被搬上舞臺，其受眾群體廣泛，掀起一股音樂劇風潮。與話劇相比，音樂劇的表達樣式更加豐富，舞臺感染力、表現力更強，演員所具備的素質要求也更加全面。娓娓道來的音樂性、形神兼備的舞蹈性、引人入勝的戲劇性，這些都使得音樂劇煥發勃勃生機。戲劇因其具有教化作用，在政治教育、宣傳方面具備獨特影響力，紅色音樂劇在此時應運而生。講好中國故事，傳播中華文化，必然需要深挖戲劇作品的內在戲劇性，紅色音樂劇作為此類典范尤其如此，更要把握戲劇性表達，展示中華文化魅力，堅定文化自信。

關鍵詞：紅色音樂劇? 紅色基因? 戲劇性? 文化自信

中圖分類號：J805?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）08-0122－04

一、音樂劇與中國紅色基因的有機融合

音樂劇同戲劇藝術相同，皆誕生于西方，最早可以追溯至17—18世紀的歐洲大陸，后經歷諸多演變，由清唱劇、喜歌劇、輕歌舞劇等逐步發展為現如今的音樂劇，盡管音樂劇的發源很早，但一直到20世紀才開始興起。歷史上首部音樂劇是約翰·凱創作的《乞丐的歌劇》，也被稱為“民間歌劇”，1728年被搬上舞臺，并于1750年跟隨某一巡回演出團隊帶到美國。美國作為音樂劇早期發展的重要陣地，誕生了許多優秀的音樂作品，諸如《芝加哥》《漢密爾頓》《蝴蝶夢》等，音樂劇似乎成了他們生活的一部分，更成為美國人茶余飯后熱聊的話題之一，百老匯成為音樂劇工作者心中的“好萊塢”。

中國自改革開放之初開始引入音樂劇這一戲劇形式，這也代表著中國音樂劇的興起，以及實踐探索道路的初步展開。其實早在20世紀初期，我國就已經出現了早期音樂劇的雛形，以兒童歌舞劇以及民族歌舞劇為代表。改革開放后，我國堅持以經濟建設為中心，大力發展經濟，為音樂劇的發展提供了良好的物質條件，西方藝術元素不斷傳入中國，中國藝術花壇呈現百花齊放的態勢，這也為音樂劇發展輸送了源源不斷的營養。中國音樂劇經歷了搬演外國經典，而后改編西方經典，再是進一步發展原創音樂劇的過程，本土化趨勢愈發明顯。隨著時代的進步，音樂劇這一藝術形式以其獨特的藝術魅力、豐富的表現形式、熱烈的劇場性交互，在世界范圍內掀起一股浪潮。

加快構建中國話語和中國敘事體系，講好中國故事、傳播好中國聲音，展現可信、可愛、可敬的中國形象，必然需要堅定文化自信，增強文化自覺。黨的百年歷程碩果累累，為樹立本民族文化自信，中國音樂劇本土化發展融合了中國紅色基因脈絡，孕育出紅色音樂劇，它一般取材于革命歷史事件、英雄事跡和社會改革進步主題，以愛國主義為核心，展示國家和民族的主流價值觀，弘揚時代精神，目的就是講好中國故事。《芳草心》是中國音樂劇早期探索中第一部具有全國影響力的原創紅色音樂劇。自音樂劇本土化發展以來，各種形式、題材的紅色原創音樂劇相繼被搬上舞臺，如《花木蘭》《虎門銷煙》《烽火家書》等，其秉持著傳承紅色基因、學習紅色精神的指導思想，具有鮮明的導向性、先鋒模范性、高度的藝術創造性，是時代進步發展的必然選擇。

紅色音樂劇的發展蓬勃向上，已然成為中國音樂劇本土化的一種強大推動力，它是音樂劇與中國紅色基因的合二為一，以獨特的崇高性、藝術性化身為一面鮮明的旗幟，指引著未來中國音樂劇本土化發展的前進方向。

二、紅色音樂劇創作中的“三位一體”

（一）音樂性表達

音樂劇的核心在于音樂。音樂自誕生的時候開始便具有了抒情性特征，它是幫助人進一步表達思想、抒發感情的一種形式，根據不同的情感會產生與之相應的音樂節奏，時而舒緩、時而急促，高高低低的音符連接在一起，形成美妙的樂章，能夠直達人的內心深處，打動、喚醒潛藏在人心底的沖動。音樂所具有的功能性多種多樣，宣泄、療愈、狂歡等，在潛移默化中影響著人們的日常生活。

戲劇創作中有這么一句話“戲不夠，音樂湊”，足以看出音樂的重要作用。音樂會推動劇情的發展、映射人物心理、渲染規定情境，甚至于幫助人物塑造。紅色音樂劇想要感染觀眾，把觀眾在瞬間帶入規定情境，且產生情感共鳴，就必然要選擇風格樣式強烈、符合規定情境的音樂輔助，好的音樂會成為整場演出的華彩，深深烙印在觀眾心中。紅色音樂劇《九九艷陽天》選取了電影《柳堡的故事》中的同名主題曲，當男演員的歌聲在舞臺上響起，“九九那個艷陽天來呦，十八歲的哥哥呀坐在河邊……”立馬將觀眾帶回到80年前的中華大地，展現了當時那個年代人與人之間濃厚的情感，讓觀眾在歌聲中品味愛情的朦朧美好；紅色音樂劇《紅船往事》基于上海法租界選址的歷史事實，在戲劇情境中加入了老上海20世紀20年代的音樂風貌，且由于當時租界地區流行音樂盛行，因此特意選擇帶有爵士樂風格的音樂格調，大量的爵士樂元素伴隨著打擊樂獨特的節奏和鼓點，展現出異域情調的文化風格，與整部戲劇的文化基調形成了良好對應。又如音樂劇《江姐》，全劇三分之二都是以唱段的形式呈現的，江姐在與獄友描述自己對美好生活的向往時，唱了一首《紅梅花》，那緩緩流淌的聲音沁人心脾，反映出濃濃的人性光輝。

音樂劇的音樂不是簡單的音符堆砌，而是用音樂表達人物情感，輔助劇情發展，通過唱的形式，宣泄人物心中的五味雜陳。它的演唱方式并不是完全的流行唱法或者是標準的美聲，而是在二者之間找到一種平衡，以最真實的狀態表達最真摯的感情。紅色音樂劇的創排首先便是要抓住音樂性。

（二）舞蹈性再現

古有《毛詩序》云：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”，由此可以看出，在表達情感方面，舞蹈甚至比唱歌還要更勝一籌。舞蹈是一種動作藝術，是戲劇演出常用的手段之一。人們常說戲劇是行動藝術，舞蹈便是行動的一種，動作就是構成舞蹈的基本單位。其中，舞蹈動作又分為表現性動作、說明性動作、裝飾性動作，在舞臺上，舞蹈的運用方式有很多，同時也帶有很明顯的動作性、指向性。

舞蹈長于抒情拙于敘事，是一種強調身心合一的形體藝術，具有表達人物最直接、直觀、強烈情感狀態的審美形式，強烈情感外化為直觀舞臺行動的具體表現。盡管舞蹈在表達理論概念方面不如語言來得更加清晰、明確，但是舞蹈在情感表達上卻有過之而無不及。舞蹈是最能直接、生動展現人物豐富、細膩、復雜情感的，舞蹈的再現是飽含人物思想、性格、情感的再現，其在本質上也是一種抒情性藝術，與上文提到的音樂性有相同之處。除此之外，舞蹈還具有象征性作用，可以代表一種看不見、摸不著的東西，例如“正義”“心魔”“危險”等，也可以運用導演手法處理，將其代表為某種環境，例如“海洋”“沼澤”“天堂”，通過舞蹈證實規定情境，充分發揮戲劇舞臺的假定性美學，打破時間空間限制，使舞臺超然自由。

舞蹈從生活而來，經過美化與加工，除了要有抒情性、象征性以外，還有一個很重要的就是要具備造型上的美感。舞蹈是活的繪畫，也是會動的雕塑，有人把舞蹈稱之為“動態的造型藝術”，可見舞蹈是美的表現，通過隊形、姿態、高低變換，會在舞臺上營造出美輪美奐的場面布局，展現充滿詩意的戲劇場景。在創作紅色音樂劇的過程中，舞蹈是一個行之有效的法寶，導演要善于把握、合理運用。

（三）戲劇性內涵

如果說音樂性是音樂劇的核心，舞蹈性是音樂劇的表現手段，那么戲劇性就是音樂劇的基礎。音樂劇之所以被稱為“劇”，關鍵就在于其不是簡單的歌舞串燒，而是在戲劇的前提下，將各種屬性、手段發揮到極致，究其根源，它是一部戲劇，講述了一個完整的故事，有起因、經過、發展、結果，有人物、人物關系、人物性格和矛盾沖突，演員在舞臺上需要有人物塑造，上臺后要有最高任務，并為完成這個最高任務而采取一系列行動。北京舞蹈學院音樂劇專業黃凱教授說，音樂劇最簡單的評價標準可以概括為三點：好看、好聽、可回味。好看指舞臺總體性效果，觀賞感；好聽指的是音樂余音繞梁，讓觀眾念念不忘；而要達到“可回味”，便需要深刻的戲劇內涵，在歌舞和敘事完美結合的基礎上，以歌舞整合的方式來講故事，啟迪觀眾、發人深省，產生一種對生活、人性的哲思。

提及“戲劇性”，其在舞臺上具體呈現為矛盾沖突，因此，戲劇家在創作時便為了讓作品具有豐富的戲劇性，構建錯綜復雜的人物關系網絡，層層遞進地推動矛盾由點及面、由小變大，讓主人公置身于矛盾沖突的漩渦之中，不斷掙扎、反抗，導演也會幫助演員組織許多相應的舞臺行動相互刺激、激化，推動矛盾的發展。若一味注重音樂性和舞蹈性表達，就會造成形式大于內容的形式主義錯誤，觀眾看完再回頭想想可能就不記得劇情發展，只是覺得歌好聽、舞好看，這并不能成為真正意義上的音樂劇，因為這丟掉了音樂劇的根，那就是戲劇性。

其實說到戲劇性，并不代表越曲折離奇，越錯綜復雜的劇本構架越好，相反，戲劇性有時就蘊藏在一些細微之處，關鍵是要將其挖掘出來，并深入剖析，細致闡述，透過解決矛盾的過程，讓觀眾感受人物變化、成長，感受劇本背后的時代印記。上海音樂學院原創紅色音樂劇《忠誠》講述的就是只顧小家的黃包車夫向曉輝，其逐步成長為“舍小家，保大家”的中共黨員，在一次次地下黨情報傳遞工作中，與劉錦榮、李偉民、韓愛珍等革命烈士用生命和鮮血堅守初心，完成使命的故事。這個作品主要人物并不多，但就是一個個不起眼的小人物，他們之間彼此相連、環環相扣，一次次處于危險又化險為夷，最終成為人們心目中的英雄。在現場觀看時，許多觀眾亦被劇情所感染、帶動，在臺下小聲喊著“燒死王天平，燒死王天平”，這就是戲劇性的最好體現，結構嚴謹、環環相扣，要做到這一點，就需要導演、編劇及各部門的通力合作，牢記戲劇性是紅色音樂劇的根基。

三、紅色音樂劇的戲劇性開掘

（一）取材植根生活

紅色音樂劇創排之時，創作者非常容易走入一個誤區，那就是失“真”，開始盲目歌頌英雄人物，夸大宣傳人物事跡，“假、大、空”是最致命的問題。藝術來源于生活，黨的百年奮斗征程涌現出許許多多的英雄人物，他們的事跡都是紅色音樂劇創作的素材庫。作為一個有著數千年歷史的文明古國，許多經典的歷史事件和歷史人物都是音樂劇創作的好題材，紅色音樂劇創作應當以史為鑒，反映當前現實，反映當代社會的各種現象與問題，并提供啟示。邱少云為了不暴露部隊行蹤，甘愿忍受烈火焚身之痛；劉胡蘭面對敵軍的威逼利誘不為所動，憑著對人民的感情和對共產主義理想的堅定信念，未滿15歲便英勇就義；黃文秀書記心懷飲水思源不忘本的赤子之心，帶領全村418名貧困群眾脫貧，自己卻因不幸遭遇山洪，長眠于大山深處等，這些都是生動的素材靈感源泉。

從史實出發并不是說要真實地、刻板地還原歷史，而是在尊重史實的基礎上，完成“高于生活”的藝術加工，通過巧妙構思，讓作品的內在戲劇性更加豐富、延展。從生活中取材，隨后進行二次創作加工，按照生活的邏輯賦予人物更立體、鮮活的形象特征，避免出現空喊口號、拿腔拿調的作品。紅色音樂劇并不是歌頌黨的工具，要讓觀眾通過了解一個個真實的紅色故事，在其中產生思考，感悟美好生活來之不易，學習革命前輩們負重前行的模范先進精神，從而更積極地投身于祖國發展建設中去。

紅色音樂劇是生活的具體體現，從生活中來，也要扎根到生活中去，用真實、嚴謹的情節，生活的邏輯，構建內在戲劇性框架，尋找蘊含在一點一滴中的細小戲劇性符號，由點及面地延展、充實、拓寬，把生活作為自己最好的老師，從真實的紅色故事中汲取養分，整合各個戲劇要素，在規定情境中推動情節發展，感受紅色基因脈絡傳承，綜合完成紅色音樂劇創作。

（二）音樂的戲劇性

上文曾提到，音樂劇的核心是音樂，且音樂具有抒情性特征，許多人或許會認為，音樂劇的唱段是不是只要好聽、抒情就夠了呢？答案當然是否定的。很重要的一點，音樂劇中的音樂也應當具備戲劇性。這個概念可能不太好理解，其實就是指不能單純地把唱段當成歌，音樂應當與劇本融合、統一，適應劇本變化，成為人物自然情感流露的一部分，從而推動情節向前發展。不是為了唱歌而唱歌，歌曲都是為情感服務的，音樂劇應體現的是戲劇與音樂二者相互交融、相輔相成、互通糅合的張力，好比是《火花》中最后石評梅夢醒，發現高君宇已徹底離開自己，只剩下一枝梅花相伴，此刻心中的痛爆發涌出，之后的唱段悲傷婉轉，又愛意濃濃，最后思念著與君宇的過往點滴，娓娓道來，感人至深，那蘊含在人們內心深處的情感通過音樂唱段宣泄，代表著愛情的火花仍在燃燒。

紅色音樂劇的內在戲劇性挖掘不能忽視對音樂戲劇性的剖析運用，所有的音樂出現都是有作用的，需要達成一定目的，而不是將生活的零碎事件譜上曲子，再由演員唱出來，那么音樂就失去了它的意義。筆者以為，不能僅把音樂當成紅色音樂劇中的一個核心要素，更要把它當作一名主要“演員”，讓其參與到整場演出中，貫穿整個戲劇情境，積極參與人物之間的交流，輔助其他演員表演，助力導演在創排過程中探索內在戲劇性的表達，音樂服務于戲劇，同時戲劇也反作用于音樂，彼此水乳交融，才能讓演出精彩絕倫、高潮迭起。

沈承宙先生提出，一部優秀的音樂劇應當在一度創作時達成一個戲劇結構的音樂性和音樂結構的戲劇性高度統一的整體結構。由此可見，會演戲的音樂是紅色音樂劇內在戲劇性開掘的先決條件和必然要求。

（三）鮮活人物形象

著名導演藝術家金山先生曾說：“戲劇就是活人演活人給活人看”，紅色音樂劇創排也是如此，重點就在一個“活”字，要求演員在舞臺上塑造的人物鮮活立體。現在許多人提起紅色音樂劇，第一印象就是人物不夠鮮活，究其原因，首先，臺詞不夠生動，不按照正常人的邏輯說話，導致人物失“活”，臺詞不是臺詞，頗有致賀詞的意味，如此一來，觀眾根本不相信舞臺上的人物是真實的。

其次，角色缺乏個性化特征，劇本設定角色都是一模一樣的英雄人物，但其實并非所有的英雄都是高大挺拔、風度翩翩，真正的英雄與尋常人并無兩樣，他們的偉大之處在于他們的思想、他們的精神，他們有普通人所沒有的勇氣和毅力，在艱苦環境下完成了一件又一件艱巨任務，英雄人物也會有脆弱的一面，也會有痛苦、糾結，他們也因此顯得更加偉大。紅色音樂劇《四毛英雄傳》的主人公四毛就是一個社會中普普通通的小人物，他的所作所為和一言一行，生動講述了辛勤付出才會收獲成功，只有通過誠實勞動才能換來幸福生活的人生真諦。看似不起眼的小人物，依然能映射大道理，閃耀人性光輝。

最后，缺乏演員的深刻塑造。演員要真切感受，了解人物所處的時代背景、個人經歷，完整地詮釋人物，真正做到以人物的身份在規定情境中真實生活，切勿認為紅色音樂劇就是需要夸張、單一的人物形象，它和其他類型的戲劇都一樣，本質都相同，鮮活靈動的人物是戲劇的靈魂。

人物形象的鮮活與否直接關乎戲劇性的完整表達。筆者參與創排的紅色音樂小品《相會上海》，起初人物形象未完整建立時，排練只是機械地按照劇本走調度，全場聯排結束，只感覺整個戲像是臨時拼湊的積木，非常不協調。待心象完成后再次合成，完全產生變化，由于人物已完全附體，與對手的交流都自然順暢，因此產生出許多即興火花，好幾場戲一下子變得活潑、生動，內在戲劇性被完全激發，整個作品更上了一層臺階。

鮮活人物形象塑造是導演、演員，乃至整個創作團隊的最高目標，只有人物真正在舞臺上“活”起來，才能夠將內在戲劇性充分詮釋。

四、結語

文化是一個國家、一個民族的靈魂，文化興國運興，文化強民族強，沒有高度的文化自信，就沒有中華民族偉大復興。中國共產黨走過百年奮斗征程，越來越多的紅色音樂劇出現在大眾視野里，歌頌革命先烈優秀事跡，成為人民群眾精神生活的一大需求。縱觀眾多紅色音樂劇品類，一方面豐富了中國音樂劇發展的風格樣式，讓音樂劇為更多人所熟知與認可，另一方面也為黨的思政工作起到積極建設作用。

紅色音樂劇創排過程中，戲劇性的把握是重點。想要講好中國故事，就一定要遵循戲劇創作的基本規律，從生活出發，結合音樂劇音樂性、舞蹈性、戲劇性三位一體的特征，牢記音樂是靈魂，是人物塑造的第一語言；舞蹈是線條與輪廓，實現“以舞說戲”的目的；戲劇性是根，使整部作品得以延續發展，將這三種要素有機結合、統籌兼顧，充分挖掘內在戲劇性，且應用于具體實踐中，為中國音樂劇本土化發展提供有效實踐經驗，向世界展示中華神韻。

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