羅爾純繪畫中的“變形”

賈明曉（西北大學 藝術學院，陜西 西安 710000）

一、羅爾純藝術生平概述

羅爾純出生在湖南省湘鄉市的一個知識分子家庭，其父親擅長詩、書、畫，文化修養深厚。受家庭的影響，羅爾純從小就展現了極高的繪畫天賦。1949年，羅爾純報考了蘇州美專，在系統的藝術教育下，羅爾純打下了堅實的繪畫基礎，同時為羅爾純的藝術指明了方向。當時蘇州美專的校長是顏文樑先生，先生對羅爾純的繪畫多有賞識，顏文樑先生對色彩有很深的研究，并且潛移默化地影響了羅爾純的色彩觀念。1959年，羅爾純在北京藝術師范學院任教，當時油畫教學組的組長是吳冠中，吳冠中提倡的“重藝輕技”與現代藝術觀念對羅爾純的藝術創作產生了很大影響。1964年，北京藝術師范學院解散，隨后羅爾純被調往中央美術學院任教，這期間羅爾純的創作能力得到了很充分的鍛煉。

1970年，羅爾純從部隊被抽調到國務院畫賓館畫，在這期間他結識了艾中信、吳作人、李苦禪等人。受李苦禪、吳作人的影響，羅爾純關注的藝術重點逐漸從客觀物象轉移至對象的特點與內心情感的表現。隨后羅爾純回到美院繼續任教，在此期間他創作了與“鄉土”有關的一系列作品，重點描繪了家鄉的人物、風景，如《紅土》《望》《九月》等。

1992年，羅爾純以藝術家身份留居法國，開啟了類似“候鳥”的生活模式，在中國與法國之間往返。這種生活使羅爾純深刻感受到中西兩種藝術的不同，為羅爾純“中西融合”創造了條件。2006年，他舉辦了“羅爾純油畫觀摩展”。2008年，羅爾純舉辦了“大彩至樸——羅爾純藝術展”。2015年4月25日，他舉辦了“大美至樸——羅爾純藝術展”。2015年10月，因煤氣泄漏失火，羅爾純不幸離世。

二、羅爾純繪畫中“變形”的表現

“在繪畫中，‘變形’作為一種藝術處理方式，指在藝術創作中，畫家從主觀情感和創作表現需要和可能性出發，對客觀事物有別于其原本形式和性質的能動改形。”[2]藝術家通過對客觀物象進行“變形”的處理以求達到自己的目的。西方眾多現代藝術家都對這種藝術方式進行過應用，像表現主義的蒙克通過夸張形象的處理，表達內心情感；立體主義的畢加索對形體的重組與分解，表現形體內部結構；還有未來主義、象征主義等。“繪畫是一種藝術活動，所以藝術家傾向的是看到他要畫的東西，而不是畫他看到的東西。”[3]羅爾純吸收了現代主義的養料，并且在不斷地探索與實踐中找到屬于自己的“變形”，也是羅爾純自己對生命賦予的理解和感悟。他注重的不是客觀物象，而是自身對物象的感受，在具象與變象間探索不僅能表達自身情感和精神，而且能形成與觀眾產生共鳴的形象符號。羅爾純從不中規中矩地描繪客觀物象，而是對客觀物象特征進行夸張和提煉，在客觀物象的基礎上進行巧妙的“變形”，通過“變形”的藝術方式強化對象特征和內心情感，增強作品的表現力，挖掘隱藏在物象背后的“真相”。

作品《歲月》（圖一）是羅爾純先生依據速寫頭像而創作的，描繪了湘西老人在紅土地上行走的場景。羅爾純把一對湘西老夫婦的身體作了夸張的變形處理，使老人背部變得傴僂，突出了老人被歲月侵蝕而顯得滄桑的身體，老人眼睛凝視前方，流露出堅定的目光，大面積的紅色土地烘托了他們對生活的渴望與熱愛，反映了畫家羅爾純對家鄉的濃濃思念與對童年的深切懷念。從湘西老夫婦身上可以看到一種歲月侵蝕與生活痕跡的和諧，這是一種以生命之美為根基的和諧，也是一種生命之美與自然之美的融合。

圖一 《歲月》布面油畫 180 cm×190 cm 1989 年

《九月》（圖二）這幅作品是羅爾純接到展覽的邀請函后創作的作品，畫面描繪了一個身穿苗族服飾的母親背著孩子走在鄉間小路的場景。羅爾純將畫面中人物的身體與肩部進行主觀的“變形”，從而有力地突出人物面部表情，加強了苗族婦女的表現力同時突出人物性格特征。畫面中純度極高的紅色是羅爾純對故鄉思念的表現，這種巧妙“變形”的手法是羅爾純表達鄉愁的手法。

圖二 《九月》布面油畫 163 cm×154 cm 1995 年

此外，羅爾純的“變形”也表現在對形象幾何化的處理上，根據畫面效果需要，做出適當的“變形”，在作品《變》（圖三）中羅爾純緊緊抓住老人的外形特征和精神氣質，通過幾何化的變形處理，更直接地傳達了人物的內在精神。

在作品《生·息》（圖四）中，羅爾純表現的是自己真實經歷過的鄉村生活，羅爾純并沒有按照人物正常比例進行描繪，而是對人物外形作了幾何化與夸張化的變形，通過“幾何化”的人物形象與大面積的單色運用，把記憶中湘西的土地與人物特點表現出來，反映了當地人們生活的真實面貌，體現了最樸實、最純真的獨特性，并對他們生活的情景，進行生動自然的描繪，對農民生活氣息進行捕捉與呈現。將現實生活中的場景，運用主觀感受提煉畫家自己的繪畫語言及表現方式，從而展現農民生活真實的一面。

圖四 《生·息》120 cm×108 cm 1978 年

著名藝術理論家邵大箴認為羅爾純作品的“變形”，也許是情感太過真摯，心與手傳遞過程中出現跳躍、波動，以至于他的筆觸顫動出現“走形”。羅爾純在風景油畫中的筆觸不僅“走形”，而且樹木造型也是扭曲變形的。如作品《苗嶺》（圖五）中，羅爾純并沒有按照現實中的樹木形象進行描繪，而是主觀化地對樹木作了扭曲變形處理，畫面中的筆觸呈現運動的節奏感，樹木仿佛被賦予了生命，畫面中樹木扭曲的形態好像在“舞蹈”，天空中的白云好像也被氣氛感染不自覺地舞動起來，畫面流露出一種生命的流動感。

圖五 《苗嶺》47 cm×58 cm 布面油畫

三、總結

羅爾純繪畫中的“變形”，是生命力與內心情感的升華。艾中信先生曾這樣評價羅爾純：“知其正，得其變。”羅爾純將現實中最有個性特征且最具普遍意義和深刻內涵的事物進行有選擇的提煉、變形，將自身對物象的感受進行融合，表現自身的精神內涵和最具有生命感的瞬間。羅爾純繪畫中的“變形”不僅是畫面中獨特的形式語言，也是他對人物性格和生活底蘊的表現。

正如羅爾純自己所說：“我把需要的形象盡可能地記下關鍵而簡單的幾根線，記下不可少的特點，回來依靠感覺和想象‘復原’畫面。”[4]羅爾純注重的不是對象本身，而是對象的感受，抓住對象的特點進行主觀的“變形”，不是為了“變形”而“變形”，而是為了表達內心情感與感受的“變形”，同時也是為了拉近與觀者距離的“變形”。