探析大衛(wèi)·霍克尼的繪畫風格

胡 瑕，楊光艷（貴州師范大學 美術學院，貴州 貴陽 550000）

大衛(wèi)·霍克尼1937年出生于英國，是當今世界上最有影響、最有創(chuàng)意的畫家之一，他以其先鋒的藝術理念、獨到的創(chuàng)作角度，被譽為“英國藝術教父”。大衛(wèi)·霍克尼以當代生活為主題，在不同的藝術領域中進行了不同的探索。他不僅擅長攝影、版畫、油畫、水彩畫等，還擅長家庭裝飾、舞臺設計等。大衛(wèi)·霍克尼是一個與時俱進的人，他能熟練運用各種電子設備來進行各種藝術的創(chuàng)作與研究。文章從大衛(wèi)·霍克尼的創(chuàng)作歷程入手，對他的創(chuàng)作風格進行了初步的分析。

一、大衛(wèi)·霍克尼早期學習繪畫與波普藝術經歷

（一）抽象表現形式

霍克尼于1959年考入倫敦皇家美院，此時正是美國抽象藝術家最活躍的時期。他們以主觀的方式來表達情感，在畫面中宣泄情感。他們以與眾不同的創(chuàng)作方式和創(chuàng)作理念引起了人們的注意，并迅速形成一股風潮。傳統(tǒng)美術出身的霍克尼也開始偏向抽象表現主義，并在參考了讓·杜布菲的創(chuàng)作后，找到了自己的繪畫風格：一種用涂鴉來表達的樸素藝術。

但霍克尼不是在畫中增加人像，只是在畫中增加了一些文字，這更像是立體派的畫作?；艨四岙嬛械淖侄际撬幸馀帕械?。我們看他的畫，首先看到的是一個整體，然后才是部分。畫中的字并不顯眼，但卻能反映他的用意，表明他能很好地把握題材的重心。當一個人對一個抽象的畫面形成主觀認知以后，他的注意力就會轉移到畫面中的文字上，他會對主觀認知產生懷疑。這就是霍克尼對這個畫面的精心安排，進而使觀者對藝術家的意向和主體產生深入的理解。在這些作品中，除了使用文字之外，他還加入了符號和數字，比如《1961年3月24日清晨跳的恰恰舞》中的愛情符號，紅黃藍的背景基調，使得一切元素都顯得活潑又有趣，像是涂鴉?；艨四嵩谑褂贸橄蠡记傻耐瑫r，也突出了他對題材的具象描述，人物刻畫極具趣味性。

（二）波普表現形式

盡管大衛(wèi)·霍克尼早期學習時身處抽象派盛行的環(huán)境，他卻沒有完全拋棄具象派，而是試圖尋找一種既有抽象派又有具象派特征的畫風。最后他終于找到了一種更適合自己的風格，那就是波普藝術。這一時期的波普美術，往往是以具象的手法來描繪日常的生活。霍克尼很快接受了波普藝術的概念，在創(chuàng)作期間，他的作品更加接近現實，內容更加豐富。

熱衷波普藝術的霍克尼多以其戀人彼得為題材繪畫，如《彼得從霍克尼家的游泳池出來》等系列。這樣的畫作，不但是對英國過去的肖像畫畫風的一種顛覆，也帶給普羅大眾一種全新的認知。此后，霍克尼又從傳統(tǒng)話劇的延伸劇情中得到靈感，創(chuàng)作出了一幅具有代表意義的畫作——《一朵大水花》（圖1）。在這張圖中，橫線與豎線被劃分為兩部分，簡單的色彩快速而又平直地覆蓋了整幅圖。畫中的景象仿佛設定是在一個懶散的下午，從平臺上一躍而下的人砸向水面所濺起的水花破壞了這慵懶和平靜的氣氛。霍克尼用了兩個星期的工夫，畫出了一個“更大的水花”。丙烯色的可塑性、透明性和光澤性在這幅圖中得到了最好的表現。他運用“波普”藝術手法，創(chuàng)作了一系列有關水池與漣漪的令人嘆為觀止的畫作，這些畫作也被奉為繪畫歷史上水題材作品的典型，并被視為具有創(chuàng)新精神的繪畫教材。

圖1 一朵大水花

二、大衛(wèi)·霍克尼的攝影與拼貼藝術

（一）霍克尼對攝影的研究

正是因為拍照便利，霍克尼才會對攝影產生興趣?；艨四嵊X得，照片很難長久地吸引人的注意力，因為照片中總是會缺少一些東西，比如生活、比如時間。當我們看到一張照片時，就只能自始至終地凝視，而當你的凝視達到一定的程度之后，你的注意力就會變得越來越弱。他認為，最好的照相機是人類的眼睛，可以隨意旋轉，可以靈活觀察，即從不同的角度觀察。眼睛使我們感受到的是一個真正的世界。攝影機單一的角度，導致照片所能表現的東西實在是太少了。因此霍克尼就對周圍的人、物、景進行了多次拍攝。他將這些不同拍攝時間、不同拍攝地點、不同拍攝細節(jié)的相片放在面前，將相片重新組合拼貼在一起，使人產生了一種與原物體在不同時空相遇的感覺，這就是“霍克尼式拼貼”[1]。

（二）大衛(wèi)·霍克尼式攝影拼貼的藝術特征

霍克尼的“攝影拼貼藝術”是一種與觀眾相互交流的一種藝術形式。霍克尼的“拼貼畫”并不以材料、形式和內容作為中心，而是把注意力集中在以“拼貼”為形式的有意識的表達上，而這些都是為意識表達服務的。他不僅參考了立體派的藝術方式，同時也吸收了波普繪畫的濃重色彩、平涂的藝術手法和簡明的畫面感。他還將圖像組合的形式，運用到了照片的表達上。與常規(guī)的照片相比，這些組合的圖片具有更多的空間可塑性。

霍克尼的這幅作品使用的是什么樣的藝術創(chuàng)作形式呢？直觀來看，他的作品是由大量的圖片組成的，其中包含了大量不同的視角和方位。他將這些相片一一拆開，變成了單獨的元素。這是因為把這些相片分散在一幅圖片上，能夠讓觀眾看到更多的角度、更詳細的內容。他的攝影思路是首先對被攝對象進行不同方位、多視角的照相，然后以所取得的照片為創(chuàng)作的一個小基本要素，通過轉折、堆疊、再重復等藝術技巧進行再建構，形成多維度的、立體化的視覺效果（圖2），進而形成屬于他自己的多維度的空間美感。

三、大衛(wèi)·霍克尼的東方情懷與油畫藝術

（一）中國卷軸畫空間觀察法的影響

在科學的理念指導下，西方的藝術家們已經掌握了在二維平面上反映三維空間的聚焦透視法。這一規(guī)律也成為西方繪畫中表達空間的一條通則。聚焦透視就是要表現精細的空間，它需要畫家將自己所觀測到的特定物體在一個位置上進行刻畫。與西方的自然風景繪畫不同，中國人的自然風景繪畫，是一種從山腳到半山腰，再到峰頂的自然風景繪畫。這種觀察、構圖方式與西方的定點繪畫方式相比，具有更大的靈活性。這種觀察、構圖方式可以根據創(chuàng)造主體的主觀感受，將處于不同時間的物象進行重新布置，構建一種創(chuàng)作主體心中的時空境界。

1981年，大衛(wèi)·霍克尼隨朋友到杭州等中國各地旅行，對中國的文化已有了一個大致的認識。但對他影響最深的，卻是在大都會美術館所見的中國卷軸畫《康熙南巡圖》。他認為，在中國繪畫中，隨著畫面的運動和游移的獨特視角，作品具有了敘事性特征。這種將時間與空間相結合的敘述方式，更接近于自然空間中人們游覽時的視覺感受，讓人有身臨其境的感覺，增強了畫面的真實感。中國的移步換景和散點透視恰好與他的想法不謀而合[2]。從那以后，這種獨特的東方散點式構圖對他的作品產生了深遠的影響。

（二）自然主義時期畫面風格

大衛(wèi)·霍克尼畢生致力于新的藝術形態(tài)的吸收與開拓，他一直保持著一顆對繪畫的童真，只有通過傳統(tǒng)的架上油畫，才最能體現他對繪畫單純的愛。大衛(wèi)·霍克尼的油畫，遠比那些流行的波普美術和拼貼作品更讓人感動。大衛(wèi)·霍克尼在自然主義時期的油畫創(chuàng)作，主要題材為人物畫和風景畫。

在此期間，大衛(wèi)·霍克尼改變了他的繪畫方式，采用了一種來自東方的散點透視的構圖方式，為他的作品賦予了一種裝飾和先鋒的風格。比如作品《蓋拉比山》（圖3）的畫面具有強烈的視覺沖擊性，看一眼就會覺得這幅畫里的東西好像要從畫里跳出來一樣，讓人觸目驚心。在知道了他作品的來歷后，他的作品給人的感覺，比死亡還具震撼力。與對客觀事實完全原封不動地再現相比，霍克尼用一種嶄新的表現方式，讓觀眾體會畫面中的那個世界。這些畫既有強烈的裝飾色彩，又通過許多別致的角度來表達自己的藝術。霍克尼在畫面與風景之間，找到了一種精巧的空間聯系。他的這些作品，經過他的反復推敲，不但給人以強烈的視覺沖擊，還標志著他在畫技上新的突破[3]。

圖3 蓋拉比山

四、大衛(wèi)·霍克尼的數字繪畫藝術

（一）對于新科技產品的運用

隨著時間的推移，各種電子技術不斷升級，使藝術表達的媒體變得更加多元化。移動電話與平面電腦成了霍克尼進行繪畫試驗的新工具，他學會并精通各類圖形軟件，創(chuàng)作了許多栩栩如生、充滿情趣的數字畫作。與當代數字創(chuàng)作藝術家不同，霍克尼將平面電腦等工具視為一種能使藝術家創(chuàng)作出獨一無二的藝術形態(tài)的新媒體。

（二）大衛(wèi)·霍克尼的數字繪畫

不管大衛(wèi)·霍克尼作品中的媒介怎樣改變，他的作品題材從來沒有脫離生活?；艨四嵩谶@段時間里，畫的東西很多，只要是他能看到的東西，他都會畫到自己的作品里，畫出周圍的一些小細節(jié)，比如戶外、窗臺上的東西，還有經常出現的海上風景?；艨四嵋恢毕胍嫵錾锬切┟利惖芸炀蜁У木吧?，但采用傳統(tǒng)畫法，他很難做到這一點。因為時間一分一秒地過去，他還沒來得及拿出畫筆，就已經失去了最好的機會。但是，在發(fā)現了iPhone在繪畫方面的作用之后，霍克尼就像是在與時間競賽，最后，他在這個主題上取得了勝利，并創(chuàng)造出大量關于這個主題的數字繪畫（圖4）。

圖4 iPhone 電子繪畫

在使用電子設備后，他的作品也變得更有靈性，高度飽和的顏色關系以及淡化聚焦的透視法則，成為極具識別力的標志。媒介的改變讓大衛(wèi)·霍克尼有了新的經驗與新的發(fā)現，他能輕松地使自己的作品與時代同步。在電子產品上的作畫讓他意識到，畫畫并不受限于材質，也不受限于物體。顏色是一種感情的寄托，也是一種美感的表達，大衛(wèi)·霍克尼在接觸到蘋果手機和 IPAD的繪畫工具后，就很喜歡用這些工具來進行野外景觀畫素描，用色大膽而又明快。既保持了自己原來的用色特征，又讓自己的色彩風格變得更耀眼。

五、結語

大衛(wèi)·霍克尼始終以一種狂熱的態(tài)度，對藝術進行追求與探究。重新審視大衛(wèi)·霍克尼的畫作，我們可以看出霍克尼的畫作有著明顯的個性特征：大膽的色彩、主觀性強，經常使用反差較大的色彩來表現畫面。變化與革新是繪畫創(chuàng)作的活力所在，而與現代技術相結合，使繪畫與生活的聯系更加緊密以及他在空間構造、透視等方面的應用，都為繪畫提供了全新的角度與思路。這種激情使他的作品呈現了一種獨特的藝術風貌，而這種激情又讓他的作品更加富有表現力。今天，在繪畫藝術語言持續(xù)更新的發(fā)展過程中，霍克尼不拘泥于傳統(tǒng)，以一種異于常人的視角看待這個世界。這種探究精神，對今天的我們來說，依然有著極大的啟迪作用，也有著重大的現實意義。