淺析連環畫創作藝術研究

宋鑫軍（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150000）

一、連環畫是什么？

連環畫，又稱“小人書”，是20世紀在中國產生的一種特殊的、具有鮮明特色的、以圖片為主要內容的大眾美術書籍。從連環畫的基本特性來看，其歷史相當久遠。在漢代甚至更早以前，就已經出現了用多幅圖面來表現故事的連環畫雛形。此后，連環畫在題材內容、藝術形式、連幅數量、發行規模方面不斷發展。然而，由于連環畫在20世紀以前并未得到人們的關注，也未得到人們的認同，因而未取得獨立的藝術形式。直到20世紀，它才迅速地發展、成熟起來，形成了一種極具特色的、深受廣大群眾喜愛的藝術形式。在20世紀中國美術發展史上，連環畫是發展最快、成就最多、起伏最大的一種美術類型。

二、連環畫的形式特征

（一）以圖為主，圖文結合

書中每頁都是上文下圖，圖文結合。圖畫占主導地位，圖畫占到頁面的三分之二，文字占三分之一。每頁都以圖畫為主。因此，對于書中故事的演繹主要是以圖畫的前后變化來實現的。文字起著解釋、說明和銜接圖畫的作用。從圖畫與文字的結合關系來看，這種形式很好地體現了連環畫圖文結合、以圖為主的重要特征。

（二）連續性

從畫幅的前面部分和后面部分中我們可以看到劇情的發展和變化。圖畫之間有一定的銜接和連貫，沒有明顯的斷裂、脫節和跳躍之感。畫幅在頁碼前后有序的關聯之中顯現意義，共同形成一個連貫整體。

（三）敘事性

連環畫的敘事性是建立在連續性的基礎上，多幅的連續性使敘事性有了可能。這種敘事能力是其他形式的繪畫做不到的。因此，連環畫具有明顯的敘事性特征。

（四）書籍性

書籍性是人們認識和接受連環畫的一個重要方式。連環畫在書中也漸漸有了自己的特點。連環畫和書籍的載體是相同的、緊密的、不可分離的。因此，書籍性對于連環畫的形成有著深刻的意義，可以說，正是尋找到合適的載體——書籍，連環畫才有了生命。

三、連環畫優秀畫家

（一）侯國良生平

侯國良[1]，1946年出生于黑龍江省，祖籍山東。1966年，他在齊齊哈爾市完成了高中學業，1968年，他以知青的身份來到了黑龍江第五師，1979年，他被調到了哈爾濱美術學院。1987年，他于中央美院中國畫專業畢業?，F在是中國美術家協會會員、中國美術家協會連環畫委員會委員、黑龍江省美術家協會副主席、哈爾濱市美術家協會主席，在全國各地從事藝術創作。1993年獲國務院終身特殊津貼。2002年被授予“黑龍江省優秀文藝家”稱號和“一級美術師”稱號。1988——2006年，侯國良先后擔任了哈爾濱美術學院副院長兼院長。其代表作《呼蘭河傳》被中國藝術博物館收藏，并獲得了“第四屆連環畫”繪畫一等獎和“第七屆美術作品展覽”銀獎。

少年時代的他就對藝術萌發了強烈的興趣。這是他走上藝術道路的基石，侯國良默默實踐，終于取得了令人矚目的成就。長期的生產實踐活動為他的創作提供了大量的素材。他重視對東北地區人民生活細節的描繪和再現，細致的畫面和樸實的作畫風格讓他的作品呈現出濃郁的鄉土氣息，這一點在他日后的創作中得到了延續和發展。侯國良從自身的經歷中取材，以細膩的筆觸勾勒出人們記憶中的北大荒，雖然風雪是寒冷的，但是知青隊伍中充滿了干勁與活力。雪花飄揚在東北的黑士地上，襯托出平靜、和諧的生活場景，也反映了畫面中人物對于祖國大地的熱愛，具有深刻的社會和歷史意義。

（二）侯國良優秀作品賞析

侯國良經常說，自己能有今天的成績，很大程度上要歸功于賀友直先生的創作理念，是他的創作理念為自己指明了方向。賀先生曾經為侯國良的一篇獲得國家金獎的連環畫《呼蘭河傳》寫過題序，他對侯國良的作品給予了很高的評價。侯國良表示，他近十年來都在找尋可以親身感受的主題，直至他看到蕭紅的《呼蘭河傳》，那是一部描述北方人民生活的作品，引發了他深刻的感觸。侯國良把自己的作品按照風俗畫風格進行了處理，使每一幅都能單獨欣賞。在賀先生的指導下，侯國良始終堅持“在表達一件東西的時候，一定要把這件東西的主旋律把握好”的基本思想?！逗籼m河傳》[2]是一部“敘事的詩歌，一幅五光十色的風土畫，一首憂傷的歌謠”，所以侯國良把握住了這一點，以黃土為背景底色，用纖細的筆觸、柔和的顏色、夸張的手法，確定了這個作品的基調?！逗籼m河傳》是一部以八張照片為開頭的連環畫，以小鎮風貌、秧歌、跳大神、鬼節放河燈、廟會等為背景，展示了20世紀20年代北方小鎮的風情，人物具有很強的時代和地域性，色彩上與當地的民俗活動相一致，也與作品整體基調一致。從第九幅到第十八幅，都是蕭紅的童年，但側面體現了“小主人”注定要走的路，特別是第十五幅，是一派平靜的江邊景象?！靶≈魅斯笔捈t在江邊的身影，遙遙望著江邊，有一種別具一格的感覺。在連環畫《呼蘭河傳》的創作過程中，侯國良將自己的同情、感嘆和期待，都寄托在了角色身上。比如第五幅畫中有一座灰蒙蒙的建筑，中間是一片空地，人群茫然地朝著四面八方散開，天空下起了鵝毛大雪。這種對“任風雨中漂泊”人物命運的抒發，是一種平淡而又令人震撼的情感。這種挖掘人物內心活動的手法，與賀友直老師的創作思路如出一轍。最后一幅畫是一片風景，雖然在一個偏僻的角落，但是呼蘭河邊綠油油的樹木，還有幾只鳥兒，都給人一種荒涼的感覺，抒發著長篇小說家蕭紅與連環畫作者侯國良《呼蘭河傳》中同樣的期望與追尋。侯國良在自己的作品中，始終保持著自我的探索和自我的超越，而賀友直的這種藝術理念，正是侯國良作品的基礎，也是他在連環畫道路上越走越穩的根本支撐。

20世紀末到現在，保國良很重視連環畫創作中氣氛的烘托以及意境的傳達。侯國良充分發揮出連環畫筆觸細膩而精美的特點。他把握看重創作的尺度，使得傳統與現代的藝術理念能夠在畫面中保持一定的平衡，也因此進一步凸顯出作品的文學性。侯國良用中國畫的手法進行連環畫創作，力求將連環畫與中國畫融為一體，相互輝映。他在工筆畫創作上堅持了幾十年[3]。他認為，工筆畫的技法很多，表現得很好，通過深入刻畫，運用色彩和色調可以表達自己的情感。20世紀80年代，他的作品以北方農村的形象為主，也有一些動物和風景的作品。從20世紀90年代開始，他將繪畫思想的重心轉移到了三維空間結構上。他被國家的歷史所震撼，被一張張老照片所震撼，對英法聯軍入侵中國燒殺搶掠的行為感到震驚。他希望通過古城的大門，看到我們自己的命運，找到國家的出路。在此期間，他還創作了《微觀》《辮子》《玩鳥》《舊城洗練》等作品。這些作品比較典型地反映出侯國良作為一個思想家，其創作內容的豐富。在繪畫方面，他緊扣這一時代人物的形體與意象情趣，對其進行了恰當的藝術加工與夸張。但是在技法上，卻采用了精細刻畫的方法，提高了作品的可觀性。日月如梭，光陰似箭，走了大半輩子路程的人，心中大都會留存一些美好的記憶，即使曾經有過一段辛酸的感情。侯國良也是這樣，近年來，他多以民國婦女為題材，寄托對過去的懷念之情。比如《家園》《天香》《花期》等。在畫面上，更加注重畫面的圓潤、細膩、趣味、氣氛的烘托。力求“細而不滯”“厚而不呆板”“形而不怪”“意而不亂”，從而獲得“意”的美。再看侯國良寫在紙上的一首小唐詩，沒有詩解的詩畫，細讀這首詩，感覺畫和詩結合起來，兩者相輔相成，相得益彰。侯國良的作品以細膩的筆法表現出他的連環畫和工筆畫的特點，體現出他獨特的創作思想和創作情感。

四、結語

連環畫這種優秀的傳統藝術形式，在歷史的發展長河中再次綻放光芒，優秀的連環畫藝術家侯國良先生用自己的切身感悟，創作出《呼蘭河傳》等一系列優秀的連環畫作品。一個畫家的成功，必然會與他的人生修養、性格和精神狀態相一致。一個人如果沒有人生的覺悟，他就不會是一個至真至誠的人。一個沒有靈魂的人，不可能創作出如此精彩的作品。侯國良的一生是否可以用“成功”來評價暫且不說，但是他在以自己的心去感受連環畫，以自己的心去和讀者交流，這一點是確鑿無疑的。畫家們用自己的親身感悟，創作出一批批優秀的連環畫作品。這種親身感悟，往往能夠成就經典作品。連環畫這種傳統藝術形式，一定要重新振興，在振興的過程中還需要業界專家和出版商，以及多個行業的共同努力，才能從根本上解決問題。時代在前進，現階段的連環畫必須順應時代的變化，吸收傳統文化，尋求創新，使連環畫再次走進大眾的視線，使連環畫這種中國傳統藝術形式得以延續和發展。