芻論錦灰堆藝術及其應用形式

魏玉晶，董瑞雪（西京學院，陜西 西安 710123）

錦灰堆又稱“八破圖”“集珍”“打翻字紙簍”等，在一貫追求圓滿、完整的中國文化中，錦灰堆的“殘破之美”別具一格。因錦灰堆是戰亂年代的產物，故戰爭結束后，在百姓擁有和平幸福生活的情形下，錦灰堆逐漸退出大眾視野，又由于西方波普拼貼藝術的流行，人們發現錦灰堆雖源自本土，卻與西方拼貼藝術有相似之處，錦灰堆才得以重新回歸公眾視野。

一、錦灰堆的起源

有關錦灰堆最早的說法源自錢選《錦灰堆》題跋：“世間棄物，余所不棄，筆之于圖，消引日月。”[1]以元初錢選所畫“蝦皮蟹殼”為例，相傳錢選在一次醉酒后，即興將酒桌上的蝦皮蟹殼繪成一幅畫（圖1），由此可分析錦灰堆出現的時代背景如下：彼時元代初期新政當權，南宋遺民錢選等畫家、文人迫于政治高壓，通過殘羹冷炙、破敗不堪等負面形式，抒發對現實的排斥和對異族入侵的厭惡之情，用“錦灰”表達國破后心中的沉痛之感。這種破壞又重組的表達方式，似乎能為錢選帶來希望和慰藉。

圖1 錢選 錦灰堆

“錦”有鮮艷、華美之意，“灰”代表灰燼和殘破，作者用巧思拼湊出多元的字畫元素，“堆砌”成新的有趣畫作，就如字紙簍被打翻一般，頗有自然灑脫之意。

二、錦灰堆藝術表現形式的特點

（一）“殘破”審美趣味

人們印象中的中國傳統繪畫中，畫家大都追求畫面的和諧統一，且通過完整的構圖、畫面內容和題字，抒發其個人情感。錦灰堆的畫面由古籍封面、字畫殘片、公文書頁和報紙碎片等元素構成，且皆以“殘”“破”“缺”的形象出現，這與多數人追求的完整和諧的繪畫特點大不相同，但是錦灰堆會將畫面中的多種“殘破”組合搭配，形成獨特的殘缺美，從而達到視覺上的和諧統一。

（二）三維視覺效果

錦灰堆是將零碎的小畫面重新組合，形成一個全新的完整畫面。錦灰堆作品中出現的文化元素大多呈現碎片化特征，運用解構、組合、重復、堆疊等方式將多種元素匯聚在一幅畫作中，使得原本單一的視覺體驗感呈現多元化特征，帶給觀者全新的視覺體驗。例如錦灰堆中燒焦的書頁、破損的紙張、缺角的扇面等元素，可以相交疊加、縱橫交錯的方式排布，并在紙張邊沿和疊加處，運用明暗暈染的手法進行細致處理，使畫面中的元素不再以二維平面的方式展現，而是呈現立體化的視覺效果[2]。

（三）多元化融合

錦灰堆融合了多種文化元素，其作品中包含豐富的藝術形式，如書法、繪畫、拓篆刻等，作者將它們解構并重組，成為具有全新立意的作品。錦灰堆融合了多種傳統藝術的創作技巧，尤其以書法和繪畫的組合最具特色，此類畫作的特點可以概括為以書法入畫、書畫一體，不僅題材標新立異，而且突破了傳統的繪畫形式[3]。此外，錦灰堆以其獨樹一幟的靈活構圖方式，使得畫面更加靈巧生動，由此才在歷史長河中獲得部分受眾的青睞。

三、錦灰堆題材的寓意

古人戲稱錦灰堆為“博古之旁枝，藝人之余技”。與傳統圓滿、規則的博古畫作截然不同的是，組成錦灰堆的實物的燒燭殘破痕跡尤為明顯，不但表達了古人戰后劫后余生對美好生活的期許，而且影射了古人惜字敬紙的文化教義[4]。

（一）敬惜字紙

漢字的出現凝結了祖先的智慧，“字之形，寶字頭，子字腳，教人惜字如寶、惜字如子之意”[4]。科舉時代興起敬惜字紙之風，敬字惜字的方法在各地不甚相同，例如成立惜字社、建立惜字塔、派遣專人回收字紙等方式，將廢棄字紙統一收集，舉行儀式后集中焚燒。彼時古人對字紙的愛惜是一種良好風尚。

（二）惜字及物

惜字，謂之尊敬圣賢造字的美意。“字為世間至寶，能使凡者圣，愚者智，貧賤者富貴，疾病者康寧。圣賢道脈，得之于千古，身家經營，遺之于子孫，莫不仗字之力。既有如是功力，固宜珍重愛惜。”這段話勸諫世人要敬惜書字，則福報甚大，表達了不僅要重視文字，還要重視典籍和知識。用現代的話來說就是“知識改變命運”，要愛惜書籍紙張，要知紙張制造不易，典籍編著不易，且一日三餐、一粥一飯皆來之不易。

（三）敬字于心

敬字，謂之敬畏典籍，“字能使昧者哲，拙者巧，窒者達，賤者尊；為胥吏薄書之用，為廟朝詔赦之文，為士人科名之階，為國家富強之本。”[5]古人因受科舉制的影響，將文字典籍視作先德圣賢的智慧結晶，神圣且崇高，不可隨意丟棄、踐踏或褻瀆；古人皆認為文字由神創造，文字中有神的信息，即便是廢紙也不可將其棄于污穢中，必須誠心敬意地焚燒，以上繳于神，敬之或棄之皆關系人的禍福。

四、近現代錦灰堆的發展狀況

錦灰堆盛行于清朝末期，雖然其構成要素錯綜復雜，但是并非毫無章法；錦灰堆雖采用西式描摹的畫法，畫風寫實，卻屬于中國傳統藝術形式；雖然主要描繪破舊古物，卻又堆砌成煥然一新的形象；錦灰堆無論在構成元素還是畫作寓意上，皆博古通今。

（一）錦灰堆技藝面臨失傳

受西洋寫實畫風的影響，錦灰堆畫家在創作時，會直接寫生實物，力求達到寫實逼真的效果。錦灰堆畫家須精通山水、花鳥、人物等畫法，還須擅長書寫篆、隸、草等字體，模仿各家字體更是他們基本技能；不止于此，錦灰堆畫家還需要熟知各種古器物的造型，且擁有篆刻各類印章的絕活，由此可知，錦灰堆作品制作難度相當大，勝任者極少。畫家創作錦灰堆采用兼工帶寫的畫法，并且要求要畫出雜物被蟲蛀、火燒、撕裂、煙熏、卷曲等古舊面貌，同時雜物應有依據和出處，不可隨意編造；構圖看似凌亂隨意，背后是畫家的苦心經營，平中出奇；畫面整體均手工精心繪制，而非粘貼拼湊；制作過程費工又費時，一幅作品的完成少則兩三月、多則數年。在這個高速發展且生活節奏如此之快的時代，慢工細活雜藝必然是此技藝發揚光大的最大局限，故如今很少有人聽說或親眼見過錦灰堆作品。這種藝術形式因此日漸沒落、瀕臨滅絕，幸而當代錦灰堆被多地先后列為非物質文化遺產。

（二）錦灰堆與金石風尚

清代僧人六舟經歷乾隆、嘉慶、道光三朝金石之風盛行的時期，開創了金石器拓片類錦灰堆。六舟精通鑒賞、拓印、制硯、刻竹等技術，并將富有時代特色的金石器物的形貌，如瓦當、古錢幣、古代磚石、青銅器等拓片內容應用于錦灰堆中，開創了新風。

上海圖書館收藏的六舟于道光十二年所作《百歲祝壽圖》（圖2），如圖所示，畫作中心是一個巨大的“壽”字，是用三十多件或完整或殘缺的古錢幣、瓦當、破碎磚石文字和碑志等的拓片組成，大部分是破碎的殘磚斷瓦，呈現或零散或疊加排布的樣式，這些碎片看似漫不經心呈零落狀組合，實則經過了作者的苦心經營。古物拓形時因力度和墨量不同，呈現在紙上的墨色深淺不一，巧妙地構成了“壽”字張弛有度的筆畫。由此圖可以看出，六舟想表達的美意不僅體現在“壽”字本身，也體現在組成“壽”字的古物中，金石堅硬，碎而不朽，古物歷經朝代更迭、滄海桑田，均可體現其“壽”之長。

圖2 六舟《百歲祝壽圖》

（三）錦灰堆應用于器物

錦灰堆興盛于19世紀末到20世紀初，在某種程度上反映了中國傳統繪畫的審美趨勢，從完全由上層精英文化領導，變成了由部分通俗文化和部分精英文化共同引領。錦灰堆畫作多在裝裱后被用來裝飾店鋪或居室，一部分小型畫作應用于冊頁或扇面；在瓷器、鼻煙壺和玉雕等工藝品中，偶爾也采用錦灰堆類紋樣。錦灰堆題材的作品體現了許多19世紀中國新興都市文化的特征，尤其以錦灰堆題材的工藝品為代表，集通俗、寫實、商品、博古于一體，成為具有時代特征的產物。錦灰堆憑借易懂、平實的繪畫語言，俘獲了絕大多數市民的心理，并廣受喜愛；錦灰堆憑借通俗的寫實畫風迅速占領市場，滿足了大眾流行文化的需求，成為我國近代繪畫史上的一朵奇葩。

五、錦灰堆的應用形式

2017年夏，波士頓美術館舉辦了首個關于八破畫的博物館級展覽，主題名為“抱殘守缺：中國八破畫”。展覽的名字取自展覽中陳炳昌作品《喜居陋巷》中的鈐印“抱殘守缺”。“抱殘守缺”本為貶義，在這里則取其中的褒義，表達對破碎事物的珍愛之情。此扇面還以詩句“喜居陋巷不居時，缺陷居心是我師”為題款，向錦灰堆畫家致敬。

（一）借古喻今

19世紀，中國深陷戰亂，飽受外邦的入侵和掠奪之苦。直至20世紀初期，封建統治覆滅和第一次世界大戰爆發，我國情勢日漸嚴峻。許多錦灰堆畫家的作品中，暗藏針砭時弊的主張。李成忎的四條屏《毀燼殘篇》，也在波士頓美術館的八破畫展覽之列。此系列作品創作于震驚世人的南京大屠殺之后，借用了秦始皇為一統天下而焚書坑儒的事件，表現當時社會生靈涂炭、百姓民不聊生的慘狀。

（二）玉雕傳世

錦灰堆以其不完整的形象、歷史悠久的文化元素和傳統圖案，給人一種如穿越時空般的奇妙體驗。玉雕師傅們發現了這一極少出現在人們視野中的新奇元素。為了追求玉雕的獨特造型與歷史文化氣息，他們將錦灰堆元素應用于玉石雕刻。玉雕匠人在行業內另辟蹊徑，創作出具有歷史滄桑感的作品，無論是花鳥魚蟲，還是山水人物，抑或是碑拓篆刻，均能寫、能畫、能雕，所以匠人必須進行技藝的提升，將錦灰堆的藝術表現手法和玉石的先天條件完美結合，使玉雕突破吉祥圖形與傳統紋樣設計的局限，將具有美滿寓意的“殘缺美”展示于人們眼前，引起觀者的興趣、引發人們的思考。工匠為玉石尋找歸宿，能理解錦灰堆玉雕背后含義的人，便成為它的“有緣人”。

（三）陶瓷紋樣

陶瓷紋樣多為帶有吉祥寓意的圖案，但也有例外，其中有一種極少見的“八破”紋，陶瓷彩繪藝人稱之為錦灰堆。錦灰堆發源于在19～20世紀，作為帶有市井文化色彩的民間繪畫紋飾，被應用于陶瓷彩繪中。錦灰堆紋樣由陶瓷器上殘破文物的片段堆疊而成，大多數是對實物的直接描繪，追求寫生細致、形似逼真。

受傳統社會風氣的影響，市民百姓崇尚古韻，追求風雅的審美和文化背景，且向往古代文人的生活方式。錦灰堆中描繪的事物，多是丹青、古籍等。擁有辨識古跡佳作的能力，是學識淵博的象征。“八破”紋飾及其畫作能很好地迎合市民階層對自身學識的彰顯欲。“八破”紋飾在當時能滿足市民的心理需求，故許多人熱衷于定制此類器物，正因如此，錦灰堆陶瓷器才流傳至今。

六、結語

中國傳統繪畫發展源遠流長，無數燦爛文化孕育自中華上下五千年的悠長歲月，錦灰堆是中國繪畫史上一顆暫被蒙塵的明珠，正待有人擦拭它的灰塵，使其重綻光芒。錦灰堆的產生和衰落都極具時代特性，其運用的多元化材料和看似凌亂實則慎重的構圖方式，是中國傳統繪畫歷史上的創新，更是古人對繪畫之美的不斷探索。