宋代耀州窯瓷制飲食器造型的發展與演變

龔 鳴（廣西師范大學，廣西 桂林 541000）

一、宋代耀州窯的發展概述

耀州窯窯址位于陜西省銅川市黃堡鎮，因唐宋時屬耀州治，故得名耀州窯。耀州窯始燒于唐，鼎盛于宋，自元代轉型之后開始走向沒落，終于明代正德、嘉靖期間。其燒造的產品上供皇室，下銷民間，得到了社會各階層的青睞。并且，其獨特的燒造技術和裝飾技法影響深遠，輻射至周邊多個地區，如河南、甘肅、廣東、廣西等各地諸多窯場，這些窯場形成了一個龐大的窯系，于宋時成為最為著名的青瓷窯場。

耀州窯在唐早期多燒制黑釉、白釉、青釉、褐彩、三彩等釉色，唐末五代時期因越窯秘色瓷的創燒成功，其如湖水般翠綠、玲瓏似冰、晶瑩剔透、勻凈幽雅的釉色，廣受世人的推崇，于是耀州窯的工匠便開始對越窯青瓷的釉色、造型等各方面進行模仿，并迅速成長為當時北方較為著名的窯場。唐初期耀州窯所產瓷器的質量不高，釉色雜質較多，青瓷的燒制產出也較少，色調往往呈現土黃色，器身幾乎沒有任何修飾，造型渾圓墩實，整體樸素無華。發展到唐晚期時，青綠釉色的精美青瓷日益增多，各類華麗的紋樣也逐漸用在制瓷的裝飾當中。但這一時期耀州窯所產出的瓷器胎體含鐵量較高，色澤呈鐵灰色，并因其釉層較薄，玉質感較為欠缺，整體溫潤不足而玻璃質感過于強烈；到了五代，耀州窯在吸收融匯了越窯技術和定窯工藝之后，創燒了湖綠、深蘭、天青色等釉色，其質地精細、釉層均勻，具有較好的溫潤玉質性，并且開始大規模運用模印貼花和剔花裝飾手法，線條表現飽滿舒暢，構圖嚴謹，很是精美考究，與前代相比有了明顯的發展與提升。宋時，耀州窯發展至鼎盛時期，受當時的思想文化、經濟貿易等時代因素的影響，其所產出的瓷器整體呈現出一種自然精雅、恬淡幽然的藝術風格，并躍至宋代“六大窯系”之列，其青釉釉色質地較之前更為精細純凈，色澤為橄欖綠色，給人以或青如美玉、或清澈如水的視覺美感。裝飾技法多為刻畫花裝飾，刻印寬闊有力，線條流暢，紋飾上還同時使用交錯的排線刀刮紋理，使圖樣更為靈活生動，具有浮雕般的效果，極為優美。裝飾題材也更為豐富，有牡丹紋、菊花紋、蓮花紋、鶴群博古、竹梅戲嬰、水波游魚、花草奔鹿等。器物的造型也在唐、五代的基礎上，作出了更為豐富的拓展，除常見的碗、盤、洗、瓶、壺等日常生活用具以外，還出現了盆、爐、香薰、注子、盞、盞托、尊、燈等生活用品以及符合審美需求的裝飾品種。此時的瓷器壁也更薄，整體樣式相較于唐時的渾圓飽滿，顯得更為清秀優雅，外輪廓的構成線條更具韻味，曲線、直線、轉折線的綜合使用協調自然，富有極強的韻律和節奏感，給人一種渾然天成的和諧美感，洋溢著生動細膩、華麗典雅的藝術神韻。

二、宋代耀州窯瓷制飲食器造型的構成與演變

瓷器自誕生以來，就和人們的生活產生了密不可分的關系，早期的瓷器使用范圍大多集中在飲食器上，如碗、盤、杯、壺、盞、瓶、罐等。食自古以來就是人們生活中的頭等大事，民以食為天，人類從用火加工食物開始，無論怎樣吃都離不開飲食器，如清代李漁[1]在《閑情偶寄·器玩部》中所言：“人無貴賤，家無貧富，飲食器皿皆所必需?！憋嬍称鞯男纬梢约鞍l展是在不斷地傳承與當時各類社會因素的影響下實現的，它不僅是生活器具，還是精美的、令人賞心悅目的工藝品，是蘊含著中華民族設計理念與文化藝術內涵的藝術載體。瓷制飲食器，在不同的時期都有著獨特的造型審美與藝術表現。漢代社會整體呈現出一種雄渾豪邁的面貌精神，在藝術層面的思潮推崇將目光注視于廣闊的世界當中，從廣闊的世界當中去尋求美，占有美，這種藝術追求在陶瓷造物上也得到充分的體現。漢代陶瓷大都給人以粗獷質樸、渾厚豪放的視覺感受，器物造型敦厚大氣，大口沿、大器腹、大足底，整體展現出樸素大方、莊重深厚的審美韻味。唐是我國歷史上文化融合，多民族發展的高峰時期，是一個統一、自信、上升、開放的朝代。這一時期，人性化思想轉變，社會思潮開始了對人喜好和欲望的探尋，并且因開放貿易及對外接觸面的不斷擴大，手工藝品的表現形式及種類樣式，呈現出多樣化并趨于融合的態勢。在這一環境下，瓷器的造型展現出生動、飽滿、新穎、華麗的藝術風格。宋代時期，受當時社會、人文、經濟、技術等各類時代因素的影響，瓷器的發展達到一個歷史高峰，這一時期社會的精神傾向和藝術追求在于對意態的認識，在于內心的澄潔，崇尚思源致遠、婉約幽雋、精微內斂的形意追求，這種精神觀念也深刻影響著瓷器的創造及發展。宋瓷的造型少見華麗繁復的裝飾，講究以形色來展現蘊意無窮的美。得益于技術經濟的發展以及人們對于瓷器需求的增大，宋代瓷制飲食器的生產規模相較之前更加龐大，種類和樣式也不斷增多。六大窯系之一的耀州窯為適應市場需求，出產的飲食器器型種類繁多，不同種類中又有各類樣式。下文選取耀州窯出土最多的碗、盤這兩種極具代表性的造型案例進行探究。

（一）碗

碗作為飲食器具，在人們的日常生活中屬于最為常用的必需品。受限于碗的功能，碗的造型從誕生開始，結構就沒有發生較大的變化，對碗的設計也大多集中在口沿、碗腹以及底足。早期的陶瓷碗多為平底，其造型更像缽，口沿到器腹基本呈90°直線下延，碗底大多為“U”形，向下凹陷，以方便在使用時將碗底的食物撥出，雖然漢時的碗底結構也有圈足、實心圈足、高足、外撇型高足等各類足底，但這些造型大多用在金銀器或是祭祀器中，日常生活所用的陶瓷碗還是以平底為主。直到唐時因防燙手和便于端取等實用需求，圈足底才開始逐漸取代平底得到廣泛的應用。

唐時瓷器的燒造技術得到了較大的發展，瓷器的使用范圍和使用規模都有擴大。碗作為生產量最大的一種日常用瓷，其形制在滿足單純的實用工能外，對觀賞性也有一定的追求，因此造型也逐漸開始多樣化，口沿出現了敞口、斂口、直口、撇口、花瓣形口等，器腹有斜腹、深腹。底足花樣更為繁多，在延續前代各類器物底足的基礎上，還發展出玉璧形足、花形圈足、餅足、圈足內凹等諸多樣式，樣式極為豐富。雖然唐時瓷碗的形態琳瑯滿目，但整體還是在大口沿、寬底足、深弧腹的基礎上變化的。到了宋代，瓷制碗的造型在時代審美以及覆燒法技術的大規模應用下，碗底的圈足不斷變短變細，器腹的曲直線結合運用更為頻繁，口沿多為敞口、撇口、侈口、花式口等，并且因口足比增大，器身內壁部分露出，使宋代瓷碗的裝飾不再停留在器外壁或器底，內壁也能到關注，具有了觀賞性。以五代耀州窯青釉葵瓣口碗（圖1）和宋代耀州窯青釉刻海水鴨紋碗（圖2），五代耀州窯青釉葵瓣口碗的口足比約為3∶1，口沿微向外撇，有五處淺淡的內弧，呈現出五瓣花口狀，器外壁自花口凹陷處向下延伸起棱線，以加強整體花形感?？谘剡B接至底足的外輪廓線為45°傾斜的直線，靠近底足的位置用少量的弧線作收口，碗型雖精巧優美，但整體并無過多亮點，較為中規中矩。宋代耀州窯青釉刻海水鴨紋碗的口足比約為4∶1，在幾乎相同的口徑和碗高的情況下，更大的口足比使器物更為修長秀麗。碗身刻有六道棱線，外壁內凹，內壁外凸，從碗口往下看，整體被分為了均勻的六瓣，使得擬花的造型更為生動，并且因口足比的增大使內壁的展示面積變大，所以內壁上的裝飾為宛轉自然、碧波蕩漾的海水紋，內底刻有一只生動傳神的游鴨。刻畫花紋清晰鮮明、靈動立體，口沿至底足的輪廓線也不是簡單的曲直拼接，而是更為優雅舒緩的糅合應用，直線延伸至碗腹中間的位置，換為弧度逐漸變大的曲線，向下連接，視覺效果更為平淡流暢，更為自然，底足略高，襯托出碗挺拔優雅的姿態，極為精巧美觀。

圖1 五代 耀州窯青釉葵瓣口碗 故宮博物院藏

圖2 宋代 耀州窯青釉刻海水鴨紋碗 故宮博物院藏

（二）盤

盤也是人們日常生活中最為常見的器皿之一，其基本造型為敞口、淺腹、平底、圈足，主要用來盛放食物和液體，或充當祭祀用具。早期的瓷盤造型以圓形為主，也有方形或橢圓形，形制與碗相似，只是口沿更大，器腹更淺。

隋朝以前，因家具多低矮，人們習慣席地而坐進食，所以有較大一部分的盤形為高足，足呈喇叭狀，上窄下闊。這種盤形使人們能更方便地抓取食物。到了唐、五代時期，高圈足盤逐漸變少，足底形制多見平底或淺寬圈足，口沿有直口、撇口、微斂口，口沿造型也更為豐富，不僅有方形、圓形，還出現了葵花形、蓮花形、海棠形、八角形等的盤口樣式，器腹也進一步變淺，并且發展出折腰、深腹、鼓腹等造型。

宋代瓷盤造型受當時社會思想的影響，少有各類繁復裝飾，瓷盤的造型相較于前代更為簡約，以圓形為主，多見圓口盤、折沿口盤與花口盤，裝飾紋樣通常在盤心部位，以便能更好地觀賞。如耀州窯青釉刻花菊紋盤（圖3），其為撇口盤，口足比約為3∶2，從口沿連接至底足的外輪廓線為一條“S”形曲線，中間部分的連接線似直微曲，曲直結合呈現出舒緩流暢的韻律，盤心刻有四朵纏枝菊花紋裝飾，盤腹內壁則圍繞著一圈纏枝花葉，刻紋清晰生動，紋樣靈動飽滿，突出了花卉盛開的勃勃生機，整體給人以平淡自然、精巧雅致的視覺感受。

三、結語

飲食器是宋代瓷器藝術的重要組成部分，其造型的發展經過漫長歲月的傳承、創新、融合之后，在兩宋時期達到了藝術高峰。耀州窯作為當時的六大窯系之一，其所生產的瓷制飲食器適應了人們的需求，與時代的思想審美相契合，功能和審美和諧統一，完美詮釋了宋人所追求的平淡典雅、自然天成的美學特征，為后世的瓷器設計提供了極為重要的借鑒意義。