旋律在明暗中的交織

〔摘 要〕《歌劇魅影》是音樂劇大師韋伯的經典之作，經久不衰，首演至今仍受觀眾的喜愛。劇中多首唱段和歌曲都十分經典，將古典和現代、流行和經典巧妙融合。本文通過對歌曲《Angle of music》中使用的現代和聲、通俗的旋律和唱腔、古典的音樂元素以及現代的配器手法與上下劇情之間的融合進行分析，進一步了解音樂劇大師韋伯的音樂構思和作曲手段。

〔關鍵詞〕《Angle of music》；分析；劇情；作曲技法

一、《歌劇魅影》的簡介

音樂劇《歌劇魅影》改編自法國作曲家加斯頓·勒魯的同名小說，由安德魯· 洛伊·韋伯作曲，又名《劇院魅影》或《歌劇院的幽靈》。故事發生在19世紀的巴黎歌劇院，原本是建筑師和作曲家的埃里克，因為意外毀容，外表非常丑陋可怕，不得不帶著面具度日，棲身在巴黎歌劇院的地下室內，成為了亦人亦鬼、人人畏懼的幽靈、他發現伴舞演員克里斯汀善良美麗并且擁有天籟般的歌喉，便成為克里斯汀的“音樂天使”，引導她成為歌劇院的首席女高音。但克里斯汀與童年青梅竹馬的拉烏爾子爵相遇并相戀，引起了埃里克的嫉妒，埃里克固執地認為克里斯汀背叛了他。為了奪回克里斯汀，埃里克不惜制造一系列的兇殺、舞臺事故、襲擊等恐怖事件，將克里斯汀帶入他的“地下宮殿”，想通過綁架囚禁的方式得到克里斯汀的心。但當克里斯汀揭開他的面具，看到他真實的容貌后，他心中自卑、憤怒、不甘、羞愧都涌了上來。最后克里斯汀獻上純潔真摯的一吻，埃里克徹底被克里斯汀的純潔善良打動，內心深處最美好的善意也被喚醒，最終選擇成全自己的愛人，放走了克里斯汀和拉烏爾，自己則默默離去。從此劇院魅影成為了一個傳說，人們再也沒有見過歌劇院里的幽靈。

雖然劇本是音樂劇的靈魂，但是音樂的加入才能使全劇成為一個整體，達到不需要唱念臺詞也能表現人物性格和闡述劇情的作用。“音樂劇是‘古典音樂和‘通俗表演有機融合的表演藝術，是以最高的音樂標準要求與世俗文化的表演形態相結合的藝術。”精致的舞蹈設計，超高的音樂水準，引人入勝，環環相扣的精彩劇情以及炫彩華美的舞臺效果共同成就了這部經久不衰的優秀藝術作品。

從音樂角度來看，全劇大量使用交響樂段、詠嘆調、宣敘調等古典音樂語言，明顯地呈現出輕歌劇的特點。但相較于傳統歌劇，在配器方面既加入管風琴、銅管樂器的強大音效，又加入電子弦樂等流行音樂編配的因素。把音樂處理成古典與流行并存，通俗與高雅共賞的作品，極富感染力。各個人物、角色性格、劇情段落大都通過音樂手段渲染并前后貫穿。雖大量使用詠嘆調，但并不是死板的原樣照搬，而是全新的創造之后再組合。“韋伯并不是簡單地將音樂塞于全劇之中，而是讓音樂通過成為全局的有機組成部分，甚至成為對話與交流的方式。”將音樂化身成語言，用音樂的發展推動劇情的發展，還通過一些歌曲片段和間奏片段刻畫人物內心活動塑造人物性格。

二、《歌劇魅影》插曲《Angle of music》的音樂分析

《Angle of music》這首歌是克里斯汀和好友梅格姬莉的對話，梅格姬莉好奇克里斯汀為何在如此短時間內就成為出色的首席女歌手，詢問誰是她的老師。克里斯汀想起父親說的音樂天使，認為魅影埃里克是她的音樂老師和音樂天使。這段對唱間接體現出克里斯汀與埃里克靈魂與音樂上的交流和共鳴。

（一）曲式和調性

整部作品為單三部五部曲式。

整首作品由引子、呈示段、展開段、呈示段的變奏反復、展開段的變奏反復、再現段和尾聲六個部分組成，涉及多個調性。

如譜例所示，引子部分共1個小節，自由節拍，節奏也較自由。歌詞為魅影埃里克稱贊克里斯汀的演出并且呼喚克里斯汀的名字，同時克里斯汀的好友梅格姬莉也在呼喚她。旋律聲部的調性為d小調，首先是埃里克的旋律，由屬音a開始上行純四度到c，反復一次之后進行到主音d，再下行純八度至中音d。緊接著梅格姬莉的旋律由主音d下行純五度至g，下行二度模進。最后一句由魅影埃里克唱出。前后旋律的音程總體是轉位的關系。伴奏部分由弦樂的震音奏出，節奏是跟隨著旋律的自由延長，由d、bf和be組成，使用的是那不勒斯和弦，共反復三次，調性為be小調。因此，引子部分為be小調和d小調是雙重調性，使用的是現代派的作曲技法。但由于伴奏是輕薄的弦樂織體，不但沒有影響旋律的可聽性和歌唱性，旋律的唱詞依然非常清晰明了，其不協和的音響效果給歌曲稍微增加了一些緊張的效果，承接前面克里斯汀內心不安的心情，為緊張的氛圍做了鋪墊。

A樂段是4+4的兩個樂句組成，86拍，方整結構，在主調bB大調上進行，收攏終止，是梅格姬莉的唱段，伴奏織體是簡單的和弦琶音，用豎琴演奏。然后進入4小節的連接，連接句是用弦樂演奏的四部和聲，同時高聲部旋律重復第一句的主題材料，加深了旋律在觀眾心中的印象，在流行音樂中體現出了古典因素。

進入B樂段之后，由克里斯汀演唱，加入新的材料，伴奏織體也發生變化，由豎琴和弦樂共同演奏。4+4的兩樂句方整結構，轉入平行小調g小調，然后再次重復A樂段，仍然是克里斯汀演唱，轉入bB大調，相較于第一個A樂段，伴奏織體增加了分解和弦，但整體仍然是輕薄的織體，突出主旋律的演唱。進入第二個B樂段由梅格姬莉演唱，轉入g小調，平行句法。最后進入最后一個A樂段，前四小節由克里斯汀演唱，后四小節為兩人的二重唱，伴奏基本變成柱式和弦，遠關系轉調至bD大調。

如譜例所示，A樂段之后緊接著四小節的尾聲。尾聲部分依然是兩人的二重唱，伴奏織體再現了引子部分的震音，增加了弦樂和木管的配器。弦樂跟隨著旋律然后交給長笛的長音，如此交替反復了四個小節。除此之外，這四個小節構成四組嚴格的下行二度轉調模進，分別轉入bD大調、B大調、A大調和G大調，最后結束在e小調。因為在劇中這首歌被劇院主管打斷，所以為了連貫前后的劇情，使用了開放性的結束，之后緊接著劇院主管呵斥梅格去聯系舞蹈。不協和的弦樂背景織體也恰到好處地襯托出了不安的氛圍。

（二）配器

值得一提的是這首作品的配器手法。在偏現代性的調性和聲的使用基礎上，配器手法應使用得較為古典，才能使作品的可聽性和歌唱性提升，由譜例和音響效果來看，韋伯也是這么做的。他在引子部分使用弦樂震音進行伴奏，第一部分使用豎琴的琶音進行伴奏，間奏部分則直接使用更為古典的嚴格的四部和聲進行，由弦樂演奏，從而中和了上下篇音樂上的不協和因素。第二部分、第三部分和第四部分都使用弦樂加豎琴，更顯示音樂的空靈感和精妙。在最后一部分，使用弦樂加木管的混合音色，為整首作品添加了一抹不一樣的色彩。與配器和劇情相呼應的是整首歌曲的音樂力度安排，由弱漸強、到更強、在最后一部分的時候弱下來，連接前后的劇情，表現出鮮明的人物性格。

三、小結

從調性安排也體現出作者的精心構思。主調bB大調與結尾的e小調是三全音的關系，引子部分的d小調和be小調是三全音的關系。這兩對調關系都是比較遠的關系，而且是相對比較緊張刺激的調關系。結尾處的連續上二度的轉調模進經歷了四個調性。這些調性安排都體現出了現代派的風格。整首作品主干部分的結構、調性布局以及織體旋律的安排都非常簡潔清晰。中間穿插的現代不協和音程、和弦以及調性都恰到好處地配合劇情的氛圍，使前后連貫起來。這些現代派的音樂寫作手法并沒有搶了兩位主角演唱旋律的風頭，反而更好地與旋律融合在一起，更加突出旋律設計的巧妙，歌唱起來更加朗朗上口。由此可看出作曲家韋伯的精妙心思以及細致的作曲手法。

參考文獻

①李濤：《克里斯汀的情感糾葛》，《音樂藝術》，2010年，第3期。

②周敏：《音樂劇〈劇院魅影〉的獨特魅力》，《長春師范學院學報》，2012年，第10期。

③劉建新：《〈劇院魅影〉對傳統歌劇的借鑒與超越》，《音樂舞蹈大舞臺》，2014年10月20日。

作者簡介

韓璐，上海師范大學碩士研究生，研究方向為音樂創作。

責任編輯 鄭雪