探討國畫語言在陶瓷藝術創(chuàng)作中的應用

汪洋 汪洋汪洲陶藝館

一、國畫語言的概念

中國畫的語言主要包括點、線、面、色，尤其是線的使用更是達到了極致。中國繪畫注重用線來表達畫家的思想和感情，通過獨特的線條表達方式來建構抽象、抒情和裝飾。

國畫“以形寫神”，“氣韻生動”[1]，這些都與中國傳統(tǒng)文化所提倡的“天人合一”觀念有著密切的關系。也正是由于其對內心精神的重視，中國繪畫得以長盛不衰。

中國畫歷來重視筆墨語言，歷代畫家對中國繪畫作品的追求都是以自然的生命為主題。中國畫的語言以現(xiàn)實為素材，質樸而又充滿了真情實感，將“藝術源于生活，高于生活”這一說法，提升到了一個新的高度。中國繪畫能夠被人們所接受，其本質在于其“至善”思想在其人文精神中閃耀。因為，這是一種修行之法，也是一種人類的需求。

首先，中國畫非常重視“美感”[2]，它的美主要體現(xiàn)在對人的感受上，而藝術語言的首要目標是把視覺美傳達給人們。一副好的中國畫，在滿足了人們的情緒需求的同時，也在不斷地提高著人們的視覺體驗，讓人情不自禁地停下來，這正是中國畫最大的特色。

其次，中國畫語言也表現(xiàn)在意境之上，在中國傳統(tǒng)繪畫中，最具代表性的是四大名著和中國古典詩詞中所表現(xiàn)的意境。中國畫及其衍生物的語言與形態(tài)已成為藝術的現(xiàn)實問題，而在當代藝術系統(tǒng)的介入下，每一種語言都有其獨特的邏輯與生存模式[3]。在中國畫中，最常見的是行外之意，這個意不僅是所畫之物的意味，還有畫面獨體的筆墨的意味，整個筆墨達到畫面整體氣氛的意味，這便是中國畫最重要的語言特點。

汪洋工作照

釉上彩“荷花”瓷盤

二、國畫語言與陶瓷藝術的歷史淵源

國畫與陶瓷，從本質上來講，二者是相通且相輔相成的[4]。他們之間的關系有著十分密切的淵源，許多精妙絕倫的陶瓷珍品都是國畫藝術和陶瓷工藝相結合的結晶。

陶瓷是一種以立體造型為基礎的綜合藝術，最初是為了滿足人們的生活需要而誕生的，隨著人類社會的進步，人們對藝術的追求越來越高，這種藝術形式也從簡單的日常生活中得到了升華，成為一種獨立的藝術門類，最終達到了雕塑、繪畫、書法、工藝等多種藝術的高度。

在泥坯上畫中國畫，雖然材料不同，但技法和風格都是相同的，例如，筆墨的使用。筆墨是中國畫的靈魂，而在陶瓷方面，更注重骨法的應用，從青花流水到粉彩花鳥，再到墨彩描金，再到彩瓷琺瑯彩，無不是繼承了中國畫的藝術風格和藝術魅力，就像是顏色。中國畫講究五顏六色，看似簡單，其實千變萬化。

國畫語言與陶瓷藝術的融合源遠流長[5]，向前追溯書畫與陶瓷的發(fā)展歷史，早在新石器時期出現(xiàn)的彩陶成為最為古老的繪畫藝術，也是陶瓷與繪畫最早的結合。不僅如此，在春秋戰(zhàn)國時期，陶瓷上面多帶有篆書雕印文字與單體的圖畫；唐代長沙窯出土的瓷器中，就發(fā)現(xiàn)繪制有山水、花鳥和蟲魚等圖案，后經(jīng)過元代、明代和清代傳承至今。

釉上彩“山水”鑲器

在原始的人類社會，人們在石頭上做一些簡單的繪畫，到了新石器時代，人們就學會了用簡單的線條來裝飾陶器，到了唐朝，中國畫的元素就越來越明顯，比如長沙窯瓷就有中國畫的成分，到了明代就出現(xiàn)了梅、竹、松等圖案，在清初民窯的瓷器繪畫上突破傳統(tǒng)陶瓷畫風的桎梏。

中國的陶藝、中國畫，都是從現(xiàn)實生活中產生，在生活中互相融合、發(fā)展，它們都遵循著同樣的審美思想。

中國畫講究形象性，而寫意則以簡潔的線條來表現(xiàn)，似鳥兒在空中自由翱翔。中國畫與陶藝畫同出一源，講究傳神、寫意。中國畫的構圖以意為主，一般以點到為止、虛實相結合。這種規(guī)律在陶瓷繪畫中的應用，使得陶瓷繪畫的裝潢更加豐富。中國繪畫講究線的使用，它的線條具有一種獨特的韻味。陶藝繪畫充分吸收傳統(tǒng)中國畫中的線條技法，使得作品具有流線型神韻。

釉上彩“麗日和風”瓷板

在色彩的使用上，他們都采用了夸張的想象力和色塊的裝飾方法，比如中國山水畫中的葉子可以涂上紅色，在陶藝上使用葉子的描金等。中國繪畫中的題字可以作為裝飾和均衡的構圖，而陶瓷繪畫往往在底色上留有底款。中國畫是用墨水在宣紙上作畫，而陶瓷畫則是用陶瓷顏料來作畫，按制作的工藝可分為釉上和釉下兩種。如茶具、花瓶、碗盤等，將兩種藝術充分結合在一起，實現(xiàn)凌駕于藝術之上的實用價值。

最后就是“意境”。意境是中國傳統(tǒng)美術包括中國畫所獨有的美學形式，而在陶瓷繪畫中，亦是情景交融、虛實相生、飄逸灑脫的境界。而在陶瓷繪畫中，意境的追求常常要與器型相結合，借助于這種新的載體，也使得作品的意境表達自身更加豐富。

《中國陶瓷史》中有記載，中國畫對陶藝的影響最早可以追溯到宋代，到了清代，隨著粉彩的大量使用，繪畫技術也比較完善，從而打破了單一的畫法局限。晚清時期，景德鎮(zhèn)出現(xiàn)了一批具有較高藝術造詣的國畫家，他們把釉作為一張紙，用來作畫，這種新穎的畫風，對陶藝的裝飾也產生了很大的影響。自此，中國畫與陶藝繪畫互相滲透，以其特有的藝術魅力為當代陶瓷藝術創(chuàng)作提供了一種獨特的藝術語言。中國畫和陶藝的藝術共通之處在于中國畫的表現(xiàn)方法與陶藝的結合，而藝術手法又與瓷器相襯，兩者都注重寫意和傳神。

粉彩“獨釣寒江雪”瓷板

可見，中國畫與陶瓷繪畫有著極深的淵源，這種藝術共通性使兩者始終并行發(fā)展，珠聯(lián)璧合，相得益彰。國畫與陶瓷的結合，形成了一種獨特的藝術語言，堪稱中國文化的雙壁。

三、國畫語言在陶瓷藝術創(chuàng)作中的具體應用

中國的國畫，大多是將大自然中的山水和植物，融入自己的情緒，用畫筆勾勒出自己要表達的東西，以情為景，營造意境，以此來表達自己的美好感情。中國畫特有的語言藝術常常被運用到各種繪畫之中，其中最為突出的就是在陶瓷繪畫中。

青花“山水”瓷板

（一）國畫“點、線、面”語言在陶瓷藝術創(chuàng)作中的應用

線條是中國畫完成造型的過程中必不可少的創(chuàng)作手段，是獨立且獨特的重要藝術要素。在陶瓷藝術的創(chuàng)作中，國畫語言中的線條是陶瓷藝術創(chuàng)作大師的重要項目，如長沙窯彩瓷的釉下繪畫創(chuàng)意獨特，就是因為它被賦予了國畫中線條語言的應用，線條呈現(xiàn)流暢而靈活。在陶瓷繪畫作品《水鄉(xiāng)》中，其遠景的人物、漁船、樹木和村舍就在寥寥數(shù)筆的線條中活靈活現(xiàn)地被展現(xiàn)出來，賦予人們一種十分美好的視覺感受。

不僅如此，國畫語言中的點、線、面的綜合運用在陶瓷藝術創(chuàng)作中也呈現(xiàn)得淋漓盡致。從磁州窯宋白地刻雕花瓶的裝飾中可以看出，變形的牡丹花卉圖案是中國畫語言中的點、線、面的形態(tài)，它們彼此相生、互相聯(lián)系，完美地呈現(xiàn)出視覺上的張力與次序。到了南宋吉州窯瓷的藝術創(chuàng)作，創(chuàng)作者大膽地運用線條作為直接的裝飾，僅以線條來描繪，線條的粗細、曲直、虛實和深淺形成了強與弱、柔與剛、輕與重、動與靜的視覺效果，并著重于線的排列所帶來的次序的表現(xiàn)，從而形成極具裝飾性的美學和文化特征。在元代的青花裝飾中，以纏枝牡丹為最常用的中國畫語言運用于陶藝的表現(xiàn)形式。簡潔的枝條在枝條間的交錯，所形成的點、線、面的形態(tài)特點尤其豐富，視覺效果非常強。

（二）國畫色彩語言在陶瓷藝術創(chuàng)作中的應用

景德鎮(zhèn)陶藝在創(chuàng)作中，汲取了傳統(tǒng)中國畫的養(yǎng)分，并借鑒了中國畫中的色彩藝術，創(chuàng)造出了豐富多彩、獨特的美學效果。比如劉雨岑、馬頌良，就是在粉彩花鳥的基礎上，結合了清朝的畫師，將粉彩的顏料和沒骨技法結合在一起，形成了“水點桃花”。景德鎮(zhèn)青花名家王步、關寶琮對青花和釉色的重視，對清代黃慎等人的作品進行了深入研究，從而形成了一種質樸而又厚重的筆法。

陶藝的色彩也呈現(xiàn)出鮮明的特色，比如著名的青花瓷，就是采用了中國畫的分色技法，使其由宣紙向陶瓷過渡。還有線的應用。線是中國畫的一種重要形式，它的粗細、長短不一，顯示出其獨特的風格與魅力。陶瓷繪畫也是以線為基礎的表現(xiàn)。著名的高古線就是用筆尖對瓶身進行精細描繪，傳達出輕柔雅致的意境。再例如，借鑒國畫潑墨法將大片墨水大面積潑在陶瓷胚體上，創(chuàng)作色彩及搭配效果極佳。

結語

中華五千年悠久歷史，在遺留下的眾多文化遺產中，國畫無疑是一顆璀璨明珠，而將國畫語言充分應用在陶瓷藝術的創(chuàng)作過程中，與陶瓷繪畫藝術結緣，引導了陶瓷藝術的歷史變遷和不斷發(fā)展，對陶瓷藝術的向前發(fā)展具有十分重要的意義。