從女性視角探究陶瓷藝術中的色彩美學

王琳 景德鎮書畫院

在傳統社會里，“男尊女卑”的封建迂腐思想使得一直以來都是以對男性的迎合和推崇，研究角度和欣賞主體也一般以男性為主。伴隨著社會的不斷進步和社會文化水平的日益提升，女性地位得到了應有的提升，女性意識也日漸覺醒，并涌現出了一大批優秀的女性藝術創作者。陶瓷的創作形式也因為有了女性群體的加入，在創作形式和表現手法上變得日漸的豐富，正在向著多元化的方向不斷邁進。

一、女性視角及女性藝術創作者的心理呈現

女性視角，是用女人的思維來思考問題的，而女性視角，較為溫柔、感性。從創作的本質上來說，作為生命的創造者，女性對生活的感覺與男性相比是完全不同的。

在現代女性創作者的作品中，女性意識會更自然地表現出來。一般來說，男性藝術家更關注政治，歷史，國家，社會，以及一些被稱為“壯舉”的事情。而女性藝術家對于藝術作品的觀察和認識則與男性有著很大的不同。她們的社交環境和個人經驗都會讓她們的目光不由自主地被吸引到了更多的細節上。和男性藝術家不同的是，通常女性藝術家的生活和藝術是融為一體且息息相關的。女性會從一個比較真實、感性、細膩的角度去關注生命本體[1]，從而表達自身的情感。因此，女性視角下的藝術創作作品已經成為一種女性自我解放和情感呈現的重要方式。

王琳個人照

二、女性視角下陶瓷藝術中的色彩美學表達

馬克思曾經說過：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。[2]”色彩在一切藝術形態中都是最能塑造美、表達美、傳達美的有效方式。

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（一）女性視角下的情感色彩表達

女性與男性在情感上有很大的不同。女性的感情細膩、委婉、敏感，而且還能在發現美的基礎上進行遐思與創造，從而創作出獨屬于女性視角里的陶瓷色彩作品。女性天生的柔軟與柔和，敏銳的觀察力和洞察力，在藝術作品中的情感表達也會更加的細膩。

通常情況下，女性創作的題材往往會帶有明顯的女性傾向，在色彩的搭配和表達上也更為明媚和浪漫，例如，花、孩童、戀人及各個階段的情感體現。女性創作者們通常會將此加上色彩差異的表現，在畫面上呈現出與人們產生共鳴和微妙情感慰藉的獨特色彩美學作品。例如，景德鎮樂天陶社的創始人鄭祎的《蝴蝶衣》里，作品從女性視角下的蝴蝶入手，作品是由5000只到25000只瓷蝴蝶組成[3]，衣服源于古代的漢服，遠遠望去，猶如一名清新女子落在花間，身上落滿蝴蝶。鄭祎利用五彩絢爛的蝴蝶與女子的清新淡雅，顏色上造成鮮明的對比，表達了女性作者對于生命繁衍意識的感慨和尊重人與自然和諧共處的細膩表達。劉樂君則將代表著柔和的花瓣，用細膩柔和的手法，用夢幻般的顏色來表現，用花朵來表現出對大自然的關懷，用女人的視角來表現出細膩、柔和、純凈的精神狀態。

（二）女性視角下的肌理色彩表達

人類居住的地方，有各種各樣的紋理，如樹木的年輪、干裂的土地、衣服的紋理。在女性視角之下，這些細碎而不顯眼的肌理與色彩搭配起來，利用各式手段和材料，巧妙地被女性藝術創作者們表現在了陶瓷藝術的創作中去，形成了美輪美奐、形色各異的藝術作品。

在當代女性的審美視角之下，很多陶瓷藝術效果都是來自女性創作者們偶然的練習與不斷地嘗試中碰撞出的花火與靈感。她們不為創造肌理的目的而去運用肌理，使創作出的作品除了具有生動的形式美和色彩美的同時，還蘊含著創作當下的女性視角里豐富的內涵意義，體現出不一樣的肌理色彩表達。

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例如，在丁虹的陶瓷作品《蘆葦》中，大片灰白色、明朗而簡潔的蘆葦成地了畫面色彩的背景，給人一種“淡妝濃抹總相宜”的適配感。悠閑自在的鴛鴦則躲在蘆葦中嬉戲，這種歌表象的肌理色彩搭配很好地體現出了畫面的悠揚感。楊冰的《向日葵》系列[4]，以其筆墨的抑揚頓挫、不同的深淺色調的組合與涂抹，構成了一幅栩栩如生的畫面，具有強烈的現代感。

（三）女性視角下的創新色彩表達

在現代陶瓷工藝和顏色提取工藝的不斷發展下，出現了釉下青花、古彩、高溫色釉、釉上粉彩等各種陶瓷裝飾。本文討論顏色的三個基本要素：色相、明度、彩度[5]。這三大元素構成了陶瓷藝術中出現的顏色現象。色相是我們常用的色彩術語，例如，紅色和綠色的反差可以使我們產生更加強烈的視覺沖擊力，我們常常把兩種不同的色彩放在一起，以突出主體。明度是陶藝作品中的一個關鍵要素，藝術家們可以通過調節顏色的明暗來增加畫面的真實感和反差。彩度是顏色的鮮艷程度和顏色的純度。普通顏色不包含黑、白，其飽和度較高。在陶瓷繪畫中，為了區別主次和次要，在色彩上形成細微的反差，經常把純色和黑白混在一起，以達到漸變的效果。

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女性陶瓷藝術家更加注重色彩的選取與應用，以達到作品所期望的效果，以表現出更多的表現形式。與其作品的主題相符，在色彩選擇上，女性的角度更加靈活。她們更愿意根據差異原則和多樣化的觀點來設計和搭配不同的色彩。在涉及寧靜、抒情的題材的陶瓷作品中，她們往往會選擇淡雅的青色、藍色作為背景，而在表現出活潑的陶瓷作品時，則更加大膽地選擇色彩，使得作品在色彩的濃重中形成了鮮明的反差。

例如，女陶瓷藝術家李翠薇以淡色為題材，創作了《荷花》《魚樂圖》等作品，其彩繪風格典雅，富有古典韻味[6]。同時，由于女性對世界的看法不同，她們把色彩的重心放在了物體自身的色彩上，力求最大限度地恢復物體的色彩和形狀。在創作前，她們往往會花很多時間去觀察作品中的真實人物，以加深對實物的主觀感覺，并通過顏色來表達作品的基本特性。

（四）女性視角下的畫面色彩表達

陶瓷藝術中的色彩美學是最能帶給人們強烈的視覺感受的藝術，是塑造美和傳達美最為有效的手段和方式方法。長期以來，大多數的陶瓷作品都是以嚴謹、工整的賦色手法向世人展示，尤其是粉彩的色彩，更是以粉紅、秀美、素雅為主。而在女性的角度，又受西方的影響，女性陶瓷藝術創作者的色彩審美也逐漸在往前推移，愈發注重強調色彩的主管經營搭配，更加注重色彩的表現性，講究的是畫面色彩的豐富程度，節奏韻律也因此更加強烈。例如，徐英就善于利用色釉肌理與雪景繪畫相結合，從而傳承中顯新意。她創作的陶瓷藝術作品《祥和人間》，因器施畫、因釉布景、因色抒情，摒棄傳統概念里雪的“荒涼”與“悲戚”，色彩溫暖，處處洋溢著溫暖和喜悅的情感，給人們帶來生生不息的希望之感。也有一些女性畫家直接把西方繪畫中的對比色和互補色直接應用于陶瓷作品，使作品的色彩更加豐富。比如張秋菊的《錦瑟年華》以天藍色為背景，配上一身暖色的紅色和橙色的連衣裙，這兩種顏色的反差，讓整個畫面都變成了一幅油畫，給人一種強烈的視覺沖擊感。這種較高飽和度的顏色使用，反映出了新一代青年婦女旺盛的生命力，產生獨特的視覺沖擊。

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（五）女性視角下的傳統色彩表達

“色不過五，五色之變，不可勝觀也。”古人對萬物色彩的感知力超群，四季、節氣、天地和生活，處處都洋溢體現著動人的顏色。這些如古典詩畫般的傳統色彩與女性的內斂與含蓄遙相呼應，賦予了靈動且細膩的女性創作者們以生動的色彩靈感。如付長敏的作品《牡丹亭》從女性視角出發，描繪了杜麗娘與書生柳夢梅相愛，于花園幽會的情景。人物開相曼妙，姿態婀娜且神情靦腆，柳夢梅形象清逸，玉樹臨風，頗見儒雅。畫幅背景淡色濡染，氤氳朦朧，有夢境之虛幻，也有情節之直抒，可見畫師擬人造景的筆下功夫不俗，修養深厚。在這些女性陶藝創作藝術者的作品中，通過對顏色的唯美的反映，使畫面色彩的表達方式和魅力不斷地豐富和擴展，在繼承和發揚中大膽地突破和創新，不斷地創造出符合現代大眾審美要求的陶藝作品。

結語

在如今的社會中，女性視角下的女性藝術作品還存在著亟待進步的空間和方向。陶瓷的藝術創作，需要更多柔軟細膩的女性藝術創作者的加入。女性藝術家還需要在進一步，為人們呈現出越來越多豐富、內涵、充滿意義的優秀色彩陶瓷藝術作品。