淺談彩塑的興起與發展

張悅 天津泥人張彩塑工作室

彩塑是古代勞動人民因地取材、因材施教的偉大創造和智慧結晶。這門古老的藝術形式發展至今，在中國傳統雕塑中仍然占據很高的地位。作為當代彩塑人，對中國彩塑的興起與發展有所了解后，才能創作出具有時代風貌的當代優秀彩塑作品，完成彩塑這一中國傳統非物質文化遺產的傳承與發揚使命，使古老的藝術與時俱進，煥發出新時代的藝術生命力。

根據考古發掘，中國古代人民用泥土塑造各種形象的歷史可以追溯到遠古時代。彩塑藝術源于中國古代的文化圖騰祭祀、生殖祭祀和神明祭祀，“天地初開，女媧摶黃土為人”《風俗通義》中有記載，女媧摶土造人，這大概是中國神話傳說中最有影響的泥塑創造活動。中國彩塑藝術可以追溯到新石器時代，在史前社會文化地下墓葬中有許多發掘。例如，杭州河姆渡文化古址挖出的陶豬和陶羊大約可以追溯到六千至七千年前，而河南省新鄭裴李崗文化遺跡挖出的古代陶瓷井和泥豬和泥羊頭則可以追溯到七千年前。隨著大量文物的出土證實了泥土的塑造是人類早期的藝術創作。

從新石器時代開始至漢代，我國彩塑工藝逐漸演變，成為一種主要的工藝形式。考古學家們在兩漢時期的古墓中發掘出了大批的彩繪器物，當中包含各種各樣的陶俑、陶獸、陶馬車、陶船之類。漢代先民相信，亡靈也有物質生活需要，因此他們在喪葬習俗中大規模使用陶制品，這不僅推動了彩塑藝術的蓬勃發展，而且也為道教、佛教以及多神化的奉祀活動提供了必要的物質支持。隨著道觀、佛寺、廟堂的興盛，彩塑偶像的需要和開發得到了極大的推動。

在唐宋時期，彩塑藝術達到了頂峰。有名的彩塑作品包括甘肅敦煌莫高窟的菩薩和山西省太原市晉祠的宮女。北宋時期，東京（現在的開封）有名的“磨喝樂”在七月七日左右開始銷售，不但普通民眾會購買“乞巧”，貴族也會在七夕時間購買這件作品供奉游玩。

從元代開始直至明清時期彩塑作品一直盛傳不衰，尤其是中小型彩塑，既可以作為裝飾品，也可以讓孩童玩樂。彩塑藝術作品出現了兩大流派：北方地區有“泥人張”，南方為惠山泥人。“泥人張”是一門以寫實為特點的藝術，由天津泥塑藝人張明山創始，他的藝術作品中，人物形態、音容笑貌、顏色裝扮都講究一個“像”字，是寫實類彩塑的卓越典范，“泥人張”歷經幾代人的傳承與發展，至今活躍于傳統藝術洪流之中，為中國彩塑藝術做出了杰出貢獻。彩塑的發展遍及全國各地，除無錫惠山、天津市“泥人張”外，有名的產區還包括陜西鳳翔、河北白溝、山東高密、河南浚縣、淮陽乃至北京市等地。不同地域的彩塑形成了各自迥異的藝術風格。

彩塑是一類特殊的雕塑，它的制作過程繁雜，手段多樣。按照彩塑的雕刻工藝，可以分為：

1.圓雕彩塑，是一種非常獨特的藝術表現形式，它是從多個角度和方向展現物體。它的技法和形式各異，內涵多姿豐富，可能是一個人、動物或靜物，圓雕也是最常見且古老的彩塑形式。在現存中國古代彩塑中，山西平遙雙林寺內珍存的兩千多件彩塑作品，特別是釋迦殿影壁墻后的一尊渡海觀音像，和千佛殿內的韋馱菩薩像，都是中國傳統彩塑中的精華之作，作品傳襲了傳統彩塑的制作方法，取精用宏，人物形象氣韻生動，匠心獨運，具有極強的藝術感染力。

兵馬俑

兵馬俑2

泥咕咕

泥人張彩塑-朝拜

2.浮雕彩塑是一門將繪畫與雕刻相結合的藝術，它通過塑造物體一面或兩面來表示物品的三維空間，是一種常見的裝飾藝術，它通常被附屬在建筑物或器物上。由于它們的壓縮特性，它們可以在很小的空間內完成，因此適用于各種環境。浮雕的內容、形式和材質都與圓雕相似，但也有自己獨特的風格。傳統彩塑的浮雕技藝多種多樣，包括神盒式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空等等雖然中國古代傳統藝人不懂得什么是透視，但在形體掩映把握方面卻達到了令人稱奇的地步。現收藏于河北省博物館的彩繪散樂浮雕和彩繪侍奉浮雕，是中國古代浮雕的杰出代表作品。

一、墓葬彩繪陶俑

我國自石器時代墓葬就有了一定的制度，封建社會開始后，等級制度逐漸形成，統治階級的陵墓規模宏大，商代統治階級墓葬的特點之一，就是使用大量的人和牲畜殉葬。到了戰國時代，用木俑和陶俑隨葬的風俗已盛，俑的出現為中國古代雕塑開辟了一條獨具風采的藝術類型。秦始皇兵馬俑讓人們找到了佛教造像舶來前，中國本土固有的造型與色彩觀念。兵馬俑繼承和發展了我國古代優秀的藝術傳統，形象生動，面部的表情各異，人物的裝束甚至發式也各不相同，稱得上千人千面，人物動態生動，性格刻畫細膩。兵馬俑的塑造，技巧熟練，手法細膩，以創作時代的現實生活與文化背景為基礎，所有的秦俑面容中都流露出秦人獨有的威嚴與從容，具有鮮明的人物個性和強烈的時代特征。這一特點也能反映墓葬彩繪陶俑這一具有時代特色的創作形式所具有的見微知著、以小人物兼大時代的藝術效果，擔任歷史的記錄者，在當代歷史考古學界成為重要的物質資料。

泥人張彩塑-嫁娘

出土的秦俑為彩色，彩繪采取了重彩平涂的方法，人物形象的彩繪注重個性化，色彩、神情、五官體態、服飾與姿態更是多樣豐富而考究如實。兵馬俑所用顏料均為礦物質，這表明2000多年前中國勞動人民已能大量生產和廣泛使用這些礦物質顏料。兵馬俑大部分是采用陶冶燒制的方法制成，頭和手也大都是經過倒模后進行再塑造，可見當時的彩塑制作工藝已經相當成熟。這些原料與工藝上的特點也體現出中國傳統彩塑的興起與古代王朝文化的需要、物質與技術的發展息息相關，這一認識在幾千年后的今日依然適用。國家對非物質文化遺產的重視與扶持以及新技術的出現、新原料的嘗試正是當代中國彩塑繼往開來蓬勃發展的重要保障。

雙林寺渡海觀音像1

秦代后的1000多年里，彩塑作為藝術的主要形式，墓葬俑塑和宗教造像中一直存在著統治者的官方意志。安史之亂以后，唐代墓葬制度發生了顯著的變化。陶俑的數量減少，制作粗簡。宋代后，隨著喪葬制度的改革隨葬墓俑的式微，墓俑這一藝術形式逐漸淡出藝術創作的案臺，而作為文物資料成了中國藝術史上的驚鴻一瞥。

二、案頭彩塑手捏

藝術是人類智慧的結晶，是人類文明的象征。中國民間彩塑同樣是中國一代代勞動人民的工藝智慧與美好向往的體現與凝聚，對于中國傳統彩塑的發展而言，藝術的傳承同樣離不開人民群眾的喜愛與參與。

大到城市雕塑小到裝點家居的工藝品，都是我們接觸到不同材質不同外形的造型藝術，泥塑是造型的一種基礎手段，像大型鑄銅雕塑、不銹鋼雕塑等在制作過程中都會通過泥塑來打小樣。根據泥塑小樣來進行下一步的操作。制作這種雕塑一般內有用木頭或鐵條做的骨架支持，利于造型的制作穩定性，再附加濕泥巴，就像是人的骨骼與肌肉的結合，但是在泥稿的制作完成后由于泥巴本身具有收縮特性，與內部骨架材質產生沖突，而不可避免地發生變形、開裂現象，所以要制作磨具，然后再翻制成其他材料，比如石膏、玻璃鋼等。傳統的案頭泥塑通常沒有骨架，直接用泥捏制，所以對泥質有很高的要求。

雙林寺渡海觀音像2

雙林寺韋陀像1

雙林寺韋陀像2

以中國民間三大彩塑為例：

1.惠山泥人取自惠山東北坡山腳下離地約一公尺以下的黑泥，其泥質細膩柔軟，經過打泥，揉泥等工序，使其搓而不紋，彎而不斷，干而不裂，可塑性強。

2.天津泥人張彩塑也是選用天津古河道地下一米處有一層紅色黏土（俗稱膠泥），其黏性強，含沙量小，適合作為制作泥人的原料。泥土經過曬干、制泥漿過濾、沉淀等多個步驟，后加以棉絮反復砸揉而成為熟泥。泥的軟硬適中，太軟粘手不好塑形，也不牢固，太硬又不利用造型，在制作中還要保持泥的濕度，避免變硬變干，影響塑形。

3.大吳泥塑，一直以來都是用大吳村西面的那一片田土，當地人稱牛牮土，作為原材料，土層有深有淺，挖出來會有兩層，第一層是紅色，第二層就是“藕粉”色，“藕粉”色的土更好一些，它的特點：質地細膩，黏性好，沒沙礫，呈土黃色。再將泥土用大木棍反復捶搗、攪勻。

三者的泥料都是取自當地的泥土再加工而成，原料的采取方便與易于加工等共同點都促使了泥塑能發展至今，而具體原料特性與處理工藝的差異則使泥塑更加多樣，使這一藝術形式枝繁葉茂、百家爭鳴。

在接下來的制作過程三種彩塑有相通的常規手法，例如捏、塑、拍、壓、削等方法，也具有其他獨特的工藝細節，例如貼塑是大吳泥塑的獨特所在，是用泥片把衣服塑造出來，也就是“多層貼”一種表現方式，所謂“壓泥成片，褶片成衣”在表現古代人物上有非常好的效果。

為了保證泥塑的質量，應避免陽光直射和風吹。正確的晾干方法是將其放在陰涼處。泥人張彩塑和大吳泥塑需要在完全干燥后進入窯燒，然后經過打磨和修復，最后進行著色。經過燒制的泥塑結實堅固。

惠山泥塑（細貨）因塑造內容大多以戲曲為主，又稱“手捏戲文”。在造型上，具有江南特有的柔美氣質，線條流暢，制作精細。用色鮮艷，明亮，清爽干凈。在上色前，臉部先用白粉涂上底色，再涂繪皮膚色，身體也是先上底色，再飾以花紋圖案。惠山泥人的制作環節上，泥塑和彩繪由兩個人分別完成，這也是它的獨特之處。這不僅需要兩位作者具有高超的藝術水平，還要對作品的內涵有統一理解和心的溝通，才能達到默契的配合。

泥人張作品無論泥塑還是上色都以寫實為主，具有鮮明的現實主義特色，塑泥時追求解剖結構，注重人物的內心刻畫，從人物靜態中刻畫形象，從人物動態中表現人物思想情感。用色上，色彩豐富，結合了西畫的虛實變化，匠心獨特，形神兼備。過去使用的是國畫水粉顏料，缺點是不防水，經過改進，現在使用了丙烯顏料，由于泥塑本身又燒制過，所以現在的作品防水性能有了很大的提高，也便于作品的擦拭除塵。泥人張彩塑創作題材廣泛，既有歷史故事，又有表現現實生活的創作作品，把雅文化和城廂文化融入民間工藝，跳脫了中國傳統泥塑的窠臼。

大吳泥塑展示了潮州當地的民俗風情，記錄了潮州不同時期的民風習俗和歷史文化，在形象刻畫上特點鮮明，有強烈的地域特色。

三地彩塑各具特色，異彩紛呈。在發展與傳承中，不同的彩塑流派以不同的工藝特色如實描繪了百姓生活，以一方泥土塑造一方人物，藝術與人就這樣血脈相連，共筑一個個時代的真與美。

三、民間彩繪泥玩

除了傳統的大型彩塑，民間還有許多小型泥塑，它們的制作工藝主要分為三種：手捏、模印和半捏半印。目前，模印成型是最常用的方法。無論采用何種方法，所用的泥巴必須具有細膩、韌性良好的特點，不能有大量的沙礫，所以也必須經過搗捻加工，必要時添加棉絮或棉紙。此類泥塑大多為多人協作的生產模式，專人負責印模，專人修制泥坯，專人彩繪，如同流水線一般。其作品以出貨量大，售價低廉的優勢，為老百姓所喜愛。

在河南省民間的泥塑品種繁多，其中“泥咕咕”是一種獨特的泥塑玩具，它以低沉的“咕咕”叫聲聞名于世，令人嘆為觀止。胖胖的鳥兒是泥咕咕最經典的形象，以黑色為基色，賦以高純度、高明度的原色或間色，風格古樸、奔放。此外淮陽的泥泥狗、陜西鳳翔泥塑等，都是具有極強地域性、裝飾性的彩塑工藝品。

有的泥塑具有獨特的民俗性及神秘色彩。舊時每逢農歷二月初二，中國北方古老的傳統生育習俗栓娃娃，在廟會上買一對泥人偶，帶回家中，這在當地人被稱為“拴人偶”，有“祈福、納祥、求子”的良好意義。而“栓人偶”則在天津被稱為“娃娃大哥”，已婚婦女如果婚后一兩年沒有生育，家中的老太太和小媳婦就要到天后宮請一尊用泥制成的人偶，用紅布包裹抱回家中，視同真人，一日三餐都必須擺上碗筷、食物，以示對這種傳統生育習俗的尊重和敬意。每逢過節，家里就會給孩子買新衣裳、鞋子，一年還會慶祝他的生辰。求子成功后，必須到天后宮祈禱，或者拿出一定數量的財物和祭品。娃娃仍然要在家里供奉，“娃娃哥”永遠是排在第一位，為大哥，后生的孩子為老二、老三……隨著時間的流逝，娃娃大哥的地位也在不斷提升，從大哥變成了大爺大舅。泥娃娃的外貌也需要發生變化，從兒童到青年再到中年，服裝上也變成成年人的衣服，外形尺寸也會有所增加，再經過重新繪制，這個過程稱為“洗娃娃”。此民俗現已不多見。

北京的非物質文化遺產“兔爺”：在明代，中秋節是北京城里的一種重要節日，當時的平民百姓們就會祭祀“兔兒爺”。這里所說的“兔爺”，不是普通的兔子，而是廣寒宮里的玉兔，到了清末時期，它不僅成了拜祭品，也成了中秋節兒童們的玩具。“兔兒爺”通常是一種金盔金甲的武士形象，它既具有神圣的氣質，又具有世俗的品性，既可以用來祭祀，也可以用來游玩。

無論作為娛樂性的玩具還是民俗性的神秘學寄托，彩塑所承載的都是人民對于美好生活的愿望，泥玩特有的憨態可掬、生動可愛等特點也體現出百姓的審美情趣，這無一不是對于時代價值觀、向往的縮影。在今天，泥人張“夢娃”形象與“中國夢”概念的緊緊關聯同樣體現出當代的群眾愿望與時代精神，彩塑藝術依然是中國看得見、摸得著的忠實歷史記錄者，直筆寫下變革中的東方風貌與復興之歌。

彩塑是中國先民在藝術實踐中長期揣摩和經驗總結創作出的偉大成果，是宗教與信仰，歷史與自然的產物，是行與色、創造力與想象力的完美結合。因此，彩塑內在的文化價值與藝術魅力經久不衰。