淺析古箏曲《山丹丹開花紅艷艷》

【摘 要】《山丹丹開花紅艷艷》是一首朗朗上口的陜北地區的民歌，古箏曲就是在此基礎上進行的改編，通過對古箏的學習，我們要帶著問題去慢練，多練習，從而彈好樂曲，我們應該更深刻的去認識中國民族音樂的內涵，傳承和發揚中國傳統音樂，希望中國的民族音樂能夠發揚光大，走向世界，為更多人所喜愛。

【關鍵詞】古箏；陜北民歌；民族音樂

【中圖分類號】J632.32 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）21—084—03

一、創作背景以及情感表達

《山丹丹開花紅艷艷》是一首朗朗上口的陜北地區的民歌，它是1972年在隴東民歌《攬工調》和陜北民歌《信天游》基礎上進行的改編而成一首歌。兩首民歌完美融合呈現，不僅僅體現了隴東民歌激情奔放，也體現了陜北民歌悠揚高亢。作者通過這首歌清新明亮、高亢的音調，在贊美陜北地區的同時還表達了自己對這方水土的熱愛。這個歌曲開頭演唱時聲音要明亮且悠長，在這“一道道山來，一道道水”一下子就把人們帶到了天高云淡，豁然的西北黃土高原。中段演唱時聲音有力、富有跳躍性，就像一段陜北的秧歌鑼鼓，節奏緊湊密集。在結尾再現了引子部分的內容，“打江山”這一句歌詞的部分將歌曲推向了最高潮，該曲目以強收來結束演唱。古箏曲《山丹丹開花紅艷艷》就是焦金海老師在此基礎上于1972年春天完成創作的。

這首歌的寫作背景有一個小小的故事，這個故事講的是在1934年初，中共北方局派出代表將《為中共更加布爾什維克而奮斗》的精神帶到了陜北。在創作初期，關鶴巖老師帶領著創作團隊的老師們到陜北進行查閱相關資料、了解相關背景后，他們深得歷史感慨，于陜西人民廣播電臺提供的一間辦公室里，創作組充分發揮了集體創作智慧，反復斟酌填改，最后寫下了這首唱紅全中國的《山丹丹開花紅艷艷》。它不僅是一首紅色歌曲，更是一幅講述歷史的畫卷，它把中央紅軍到達陜北這一段重要的革命歷史用演唱或者演奏的方式栩栩如生的表達了出來。[1]《山丹丹開花紅艷艷》既體現了英勇善戰、不畏艱難的紅軍精神，歌頌了偉人的豐功偉績，讓我們也感受到了當時漫山遍野花開的美景，作者對祖國大好山河的滿心熱愛。不僅如此，它唱到全國各地，陜北信天游也由此被全國人民熟知，讓大家都了解并喜歡這個美麗而又堅韌的地方，這首歌曲原唱人為著名的老藝術家郭蘭英，[2]她唱出了陜北民歌曲調明亮，旋律優美，開闊高亢，也唱出了紅軍長征勝利抵達陜北時，正逢滿山的山丹丹花開的美麗情景，曾被譽為經典中的經典。

二、曲目技巧及細節處理

1971年焦金海當時正在河南省進行學習，在接到古箏獨奏的曲目演出任務之后創作了這首樂曲。古箏曲《山丹丹開花紅艷艷》于1971年開始創作，到1972年的春天完成了創作。好的音樂可以引起人們的共鳴，就像那句歌詞說的一樣“同樣的感受給了我們同樣的渴望”一樣，而所謂的感受是指音樂傳達給人們的直觀表達，讓人們感受到了歌曲的基本情緒，無論是什么樣的古箏曲，傳統箏曲還是現代箏曲，最先感受的都應該是這個作品給人帶的感受，最直觀的感受，而這種直觀的情緒和聽眾息息相關。《山丹丹開花紅艷艷》的情緒基調是熱情的，高亢的，喜悅的，它非常鮮明清晰的表現了中央紅軍來到陜北，烏云吹散，天晴了，軍民歡歌起舞的情景，在樂曲中將這幾部分用不同的手法表達出來，在樂曲表現中顯示了更加豐富的層次，與此同時也凸顯了陜北民歌的地域特色，鮮明的民族特色，從而引起聽眾們的共鳴，也正是因為人們對這首歌強烈的共情，讓聽眾彷佛置身于山丹丹花開的美景當中，滿心熱忱的熱愛著這片土地，熱愛著自己來之不易美麗家園。因此這首歌曲會更容易被人們所接受，而這一類被大眾接受的音樂作品對民族音樂的推動有著積極的作用。

這首樂曲共分引子、慢板、中板、快板、再現中板、尾聲六個部分，在樂曲上用雙斜線“//”做好標識。給樂曲分段落就像給我們的語文課文分段落是一個意思，分好段落以后，我們再一個部分一個部分的去彈奏。這樣我們就把篇劃成了段，再把段劃成句，拆分后就沒有那么困難了，也方便了我們的學習。

引子是帶有“信天游”風格的曲調，將我們帶到了廣漠無垠的陜北高原。開頭的搖指由弱漸強要自然，換弦時要避免痕跡。引子部分的搖指尤其重要。對于初學《山丹丹開花紅艷艷》這首曲子的同學來說，搖指的學習和練習是非常枯燥且迷茫的，那如何進行搖指的訓練呢？我們在練習搖指的時候，要先找找“拜拜”的感覺，和同學拜拜，在保證手型標準的前提下去和古箏拜拜，找大臂帶動小臂的感覺。在練習的時候，要先練劈，練劈指的時候要找到慣性，找到靠住的感覺，舉例說明：用第二根琴弦來練習劈，一定要將古箏指甲靠在第一琴弦上即可。練差不多了，再練習劈托，在托的練習時，要注意是靠住的力量慣性送回去的，前面練習找準發力點后再多次進行劈托練習，找到劈托的用力點以及觸力點，劈托的受力是均勻的，同時也需要胳膊的放松狀態來輔助。在練習搖指時，要在熟練上述的練習之后，用大胳膊帶動小胳膊再帶動手腕，當然這里手腕的狀態是放松的（參考拜拜狀態下的手腕），在保證手型準確的前提下多次練習。我們在練習搖指的時候，一定要多加練習，先找劈，再找托，最后找劈托。在劈托的基礎上慢慢的來增加速度，從而達到搖指的流暢度和完成度。引子部分要注意延音標記，第一個音一定不能短，要充分。搖指要細膩由遠到近，弱起漸強，層層遞進。刮奏也是要做由弱漸強的變化。引子部分的大撮要單獨拿出來練習，先均勻慢練，然后再做慢—快—慢的練習。與此同時，引子部分要彈奏好聽要注意強弱對比、速度的變化、搖指細膩。引子部分的搖指過弦要注意控制好搖指的頻率和擺動的速度，要流暢連貫、一氣呵成，引子的演奏要注意控制好音樂的張力。

慢板：第三小節開始的慢段，是歌曲中的間奏段落，演奏時速度不要太快，注意保持音樂的平穩。這一段落是為了襯托以后的幸福生活，鋪墊之前艱難的生活，回憶中帶著淡淡的憂傷。慢板部分左手可用小指彈奏低音。小附點的節奏要用嘴巴數拍的形式和左手的節奏對位。在這里要注意4的顫音部分，這里重要的就是4的顫音，顫音方向是偏高一毫米的還原4返回還原4的顫動。琶音部分應當像小撮一樣放好，再依次快速彈奏，注意整體節奏比例勿搶拍。同時也要注意琶音和和弦之間的區別。

中板：這一部分開始歌唱生活，需表現出優美地，喜悅的心情。要彈得好聽就必須根據劃分的樂句做強弱起伏變化，弱音到中間柔和位置彈奏，要注意力度的把握。常用的方法就是一個樂句做強起弱收。這個部分滑音一定要準確，左手不要過快的放掉。這些滑音還要做一些變化，讓它們更能體現陜北的腔調。比如：高音1的上滑音，先將1按到2，彈2下滑到升1，在上滑到2，這個回滑的過程特別有陜北腔調。還要注意“7”是還原“7”，要注意左手按弦力度，一定要確保音準。這一旋律段要注意滑音的音準和時值的準確，裝飾音的演奏不宜過重過長，不可喧賓奪主。左手注意節奏準確，別趕拍子。“7”與“4”連續出現，要注意調整左手按弦力度，確保音準。

快板：快板慢練，加強雙手節奏配合準確性，并注意每個樂句段落的強弱起伏，才不至于將快板彈奏得像練習曲。快板部分表達了千家萬戶把門打開，快把親人（紅軍）迎進來的歡樂的場面。快板部分要先做慢練，加強雙手節奏配合準確性，并注意每個樂句段落的強弱起伏，這樣才能生動有趣。如果沒有強弱起伏對比，這樣旋律線就太過生硬、機械。另一部分連續刮奏時要注意力度、速度及音區上的不斷變化，才會使刮奏起到豐富自然的過度作用。連續刮奏時要注意力度速度及音區上的不斷變化，才會使刮奏起到豐富自然的過度作用。

再現慢板：要點與第一段中板相同。再現中板的時候不要彈得像第一次出現那么喜悅，要帶有一點依依不舍的情感，彈得要柔和一些。

尾聲：“4”在此處伴隨額音，力度很強，并且左手按音應堅持到“”之后，才可放回原處，不可提前聽到回滑音，尾聲特別注意4的顫音，弱起漸強，要給音頭，注意延音標記，全曲在熱烈的高潮氣氛中結束。

三、如何高效練習

樂曲在彈奏之前，要了解曲子要求，并且有目的地來進行練習。古箏的練習方法首先是節奏節拍的訓練，節奏節拍是學習所有音樂的基礎，自然也包括彈古箏的學習。那么學古箏就應從認識古箏構造、熟悉琴弦弦位、了解音區等開始。要會彈，就要做好準備工作，在學習古箏技巧的同時加入節奏節拍的內容，節奏唱對的同時在古箏弦上進行學習。

在古箏的練習過程中手型要保持住，肢體整體式是放松的，一定要克服緊張的心里以及急于求成的情緒。練習的過程需要按照練習要求多次反復練習，有毅力、有耐心、和堅持的學習態度是古箏學習的必要條件。從人體構造來說，人的手指須經過反復的訓練才能達到彈奏所需要的靈活性，古箏的演奏技巧只有通過持之以恒的反復訓練才能達到更加完美的狀態，在練習過程中一定要克服種種困難，堅持練習下去，切忌半途而廢的狀態，一定要求自己堅持下去。練習的內容與時間應該根據自身的狀態有計劃的來練習，練習的時間因人而異切不可操之過急，使手指肌肉過度疲勞，造成其勞損，勞逸結合也是古箏技巧練習中重要的一部分（一般練習四十五分鐘休息五分鐘或十分鐘即可）。練習是學習古箏的基本保證，在有一定的練習時間保證的前提下，必須高效率的來練習，也是就是練習時需要精力集中，面對自己的彈奏問題逐一突破并解決。

我們在練習時要制定相應的練習計劃。古箏的曲子是很優美的，陶冶情操的，那我們在彈奏過程中要注意我們的觸弦點、用力點是否正確，只有在這些細節都注意的前提下，我們彈奏出來的聲音才會是優美動聽、觸人心弦的。與此同時就提高了對我們的要求，要求我們練習的同時用耳去聽，聽什么呢？聽自己彈奏的節奏是否準確無誤，聽自己彈奏的按音、滑音是否標準，彈奏過程中用耳朵來聽，用心來感受，用腦子來思考，進而調整自己的彈奏技術，這樣才能更高效的提高自己的古箏演奏能力。節奏節拍是節奏是音樂的骨骼部分，也是古箏學習中的重要的一環。如何進行節奏的訓練呢？節奏訓練是需要去聆聽不同的音樂節奏類型，感受和熟悉各種各樣的節奏類型，學習不同的節奏型，再進行相關節奏內容的練習，從而能夠自如地掌握各種變化的節奏類型，培養自己對節奏的敏感嗅覺，做到在古箏練習的過程中錦上添花。

學習古箏是需要循序漸進的，如同上臺階一樣，逐漸向高。在古箏練習過程中應一步一個腳印，盡量去避免拔高，養成一個良好的練琴和思考習慣。與此同時，慢練是古箏學習和練習中的基礎的基礎。一首古箏樂曲在練習之前要先劃拍視唱，運用自己所學的音樂理論知識去分析當前曲目的譜子，在了解相關內容之后放慢速度進行視奏，也可以邊彈邊唱，要求音區、節奏的準確性，在此基礎上能夠比較完整的彈奏全曲。在視奏過程中難點部分可以拿出來單獨練習，在這一難點熟練、流暢后再把前后的內容連起來繼續進行練習，保證旋律的整體性，面對難點部分逐一擊破，直至練好全曲，從而達到音樂的要求，逐步完整且帶有曲目情緒地彈奏全曲。

通過對古箏的學習，我們要多動腦去思考，帶著問題去慢練，多練習、勤練習，從而彈好樂曲，精準的表達曲目的情感思想，從而推廣古箏，推廣我們的傳統音樂。中國文化博大精深，而中國的傳統音樂也豐富多彩，魅力十足。我們應該更深刻的去認識中國音樂和文化的內涵，傳承和發揚中國傳統音樂和文化，希望中國的傳統音樂能夠發揚光大，走向世界，為更多人所喜愛。

參考文獻：

[1]曹馨予.“課程思政”在高校鋼琴教學改革中的實踐探析[J].大學，2020（19）.

[2]梁宇聲.淺談小號作品山丹丹開花紅艷艷的分析研究[J].科學技術，2013（7）.

作者簡介：宋江潔（1993—），女，山西臨汾人，中北大學研究生在讀，研究方向為音樂教育。