中國傳統藝術的創造性轉化與創新性發展探討

【摘 要】融媒體時代，多種媒介平臺的快速興起，使中國傳統藝術面臨著新的機遇與挑戰，而創造性轉化與創新性發展中國傳統藝術具有緊迫性。本文通過分析中國傳統藝術的創造性轉化與創新性發展策略，以更好地繼承和弘揚中國傳統藝術。

【關鍵詞】傳統藝術；傳造性轉化；創新性發展

【中圖分類號】J0 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）21—204—03

中國傳統藝術是在時間長河的發展過程中，經由一代代人民群眾，結合社會環境、現實生活與情感文化而創造出來的反映中國社會歷史生活的藝術，主要包括書法、音樂、繪畫和戲曲等門類。新時期，在內容與形式等方面對中國傳統藝術進行創造性轉化與創新性發展，豐富中國傳統藝術內容，轉變傳統藝術表現形式，可以進一步拓寬傳統藝術的發展空間，推動中國傳統藝術可持續發展[1]。

一、中國傳統藝術的創造性轉化與創新性發展意義

（一）拓寬傳統藝術的發展空間

隨著信息科學技術的快速發展，中國傳統藝術的發展媒介發生了明顯變化，為中國傳統藝術帶來了全新的發展空間與形態模式[2]。中國傳統藝術的創造性轉化與創新性發展，能夠在原有藝術內容與形態的基礎上，結合新時期人民群眾的思維方式、認知特點與行為習慣，利用先進技術創新中國傳統藝術的表現形態，同時發揮資源共享優勢，有助于拓寬傳統藝術的發展空間，打破傳統藝術的表演邊界，進一步擴大中國傳統藝術影響力，推動中國傳統藝術可持續發展。

（二）弘揚和傳承優秀傳統藝術

中國傳統藝術是中華優秀傳統文化的重要組成部分，具有深厚的歷史底蘊與文化內涵。融媒體時代，多元文化的廣泛傳播使中國傳統藝術的發展面臨著嚴峻挑戰。新時期，推動中國傳統藝術進行創造性轉化與創新性發展，促使藝術家深入挖掘傳統藝術內涵，并從內容與形式上創新中國傳統藝術，使中國傳統藝術更具民族性、地域性與獨特性，能夠增強文化自信，激發人民群眾對中國傳統藝術的探索興趣，推動人民群眾從多種渠道關注、傳播、弘揚中國傳統藝術[3]。

（三）滿足人民的精神文化需求

中國傳統藝術發展歷史悠久，是一個地區或民族在長時間歷史發展過程中逐步演變形成的文化形態，具有內涵豐富、形式多元等特點。在創造性轉化與創新性發展中國傳統藝術過程中，能夠促使藝術家在傳統藝術原有形態的基礎上進一步迎合人民群眾需求，尤其是借助數字化形式進行創新式表達，并在內容中融入流行文化，可以使中國傳統藝術緊跟時代發展步伐，實現傳統與現代的碰撞融合，帶給群眾良好的視聽覺體驗，滿足新時期人民群眾的精神文化需求。

二、中國傳統藝術的創造性轉化與創新性發展新態勢

（一）技術賦能傳統舞臺藝術創新

中國傳統藝術內涵豐富、技藝精湛，是中華民族優秀傳統文化的重要組成部分。數字化背景下，中國傳統藝術的創造性轉化與創新性發展需要著眼新時代新的文化使命，依托新的媒介平臺與傳播渠道，打破傳統藝術表演受時間與空間限制的現象。這就需要技術賦能傳統舞臺藝術創新，既要深挖傳統藝術內涵，結合傳統藝術表現形式而融入全新的舞臺背景、道具與設備，打造超越現場觀演的藝術體驗，帶給受眾群體美輪美奐的觀感體驗效果，又要構建線上線下全方位的傳播格局，推動“云直播”“云展覽”“云創作”，開辟傳統藝術表演的多元路徑。

（二）豐富傳統舞臺藝術表現形式

融媒體時代，多種媒介平臺的快速興起在很大程度上分流了觀看舞臺藝術的受眾群體，使中國傳統藝術的創造性轉化與創新性發展具有緊迫性。為更好地吸引受眾群體關注中國傳統藝術，藝術家要立足時代發展潮流，結合新時期受眾群體的思維特點、行為方式與興趣愛好，豐富傳統舞臺藝術的表現形式，探索“互聯網+”的全新表演態勢，并融中國傳統藝術與現代信息技術、傳統經典內容與當代文化元素于一體，在有效傳承中國傳統藝術的基礎上，帶給受眾群體全新的觀感體驗，以激發受眾群體興趣，持續擴大中國傳統藝術的受眾群體范圍。

三、中國傳統藝術的創造性轉化與創新性發展策略

（一）民間故事元素層面

民間故事是民間文學的重要門類，是廣大勞動人民結合自身日常生活經歷而形成的，具有虛構內容的散文形式的口頭文學作品，具有題材廣泛又充滿幻想的特點，是舞臺藝術的重要素材來源[4]。中國傳統藝術在創造性轉化與創新性發展過程中，藝術家不僅要將注意力放在中國傳統藝術表現形式的創新層面，還要關注中國傳統藝術內涵的豐富與拓展，并結合新時期具有濃郁中國特色的電影動畫發展迅速的背景，從多種渠道搜集、整合、分析民間故事，進而將民間故事元素融入動畫創作中，以豐富動畫內涵，同時廣泛傳播中國傳統藝術，促使觀眾在觀看動畫的過程中，能夠在中國傳統藝術潛移默化的熏陶與影響下，形成良好價值觀念。

以《西游記之大圣歸來》為例，整部動畫是作者結合生活經歷，改編《西游記》中的場景和內容，將扣人心弦的神話故事情節融入其中，是對中國古典美學和傳統題材的繼承與創新，尤其是動畫中人物的角色造型設計，是采用傳統圖案花紋的原型，進一步細化角色造型特點，而將中國傳統繪畫藝術與工藝美術融入其中，可以使整部動畫的中國情懷更加濃郁。另外，動畫中運用了傳統經典配樂，將中國傳統戲曲、京劇等藝術進行繼承、發揚與創新，能夠憑借優良的制作技術和豐富的視聽效果，帶給聽眾良好的視聽體驗，尤其是將流行文化與現代理念融入動畫創作中，可以利用當代青少年喜愛動畫的特點，迎合現代觀眾的精神文化需求，進一步拓寬中國傳統藝術的宣傳范圍，并持續擴大中國傳統藝術影響力，同時在潛移默化中引導當代青少年形成積極向上的價值觀念。

（二）京劇藝術元素層面

京劇是中國傳統戲曲藝術的重要組成部分。新時期，為進一步增強京劇的表演效果，在創造性轉化與創新性發展中國京劇表演藝術的過程中，藝術家要緊跟時代背景，樹立創新理念，將京劇藝術元素與當下流行的文化相結合，進一步豐富舞臺藝術內涵，同時創新京劇藝術表現形式，配合現代技術的性能特點，突破舞臺的邊界感與局限性，加強觀眾感官體驗，進而激發舞臺藝術魅力。

以《亮相》為例，其以國粹京劇為骨，融合了《關公開臺》《京劇風云》《霸王別姬》等六部經典折子戲，以時代脈搏為魂，充分發揮現代技術優勢，結合舞臺背景、音樂、光影等藝術元素，實現了傳統與現代、藝術與情感之間的碰撞與融合，是對傳統戲曲藝術的創新延伸，賦予了傳統戲曲藝術時代性、大眾性與溝通性，可以利用國粹的深厚內涵以及現代的藝術設計，帶給觀眾強烈的視覺震撼效果，尤其是經典故事與當代視角的全新解讀，能夠在戲中有戲的環境下，結合表演者的迷茫抉擇而引發觀眾共鳴，喚醒觀眾對現實生活的思考。另外，在舞臺藝術表演結束之后邀請觀眾上臺參與互動，可以使觀眾感受到中華優秀傳統文化與東方美學，既能實現戲曲藝術傳承，弘揚國粹，增強人民群眾的文化自信，又能使京劇藝術打破時代性與地域性的限制，以更平易近人的方式面向廣大觀眾，進而將京劇融入人民群眾的日常生活中，實現對中國傳統藝術的繼承與弘揚。

（三）傳統水墨元素層面

繪畫是中國傳統藝術的重要組成部分，傳統繪畫主要是依托紙張、絲帛、洞壁、石窟等載體的二維畫卷，受時間與空間影響較深，多展陳于博物館、美術館中。新時期，融媒體時代為中國傳統繪畫藝術的傳播與發展提供了新的機遇，既能豐富中國繪畫藝術內涵，又能創新中國繪畫藝術形式，改變中國繪畫藝術的固有形態，在保證中國繪畫藝術底蘊的基礎上，進一步推廣中國繪畫藝術。因此，為推動中國傳統藝術創造性轉化與創新性發展，藝術家要注重研究繪畫藝術與現代技術的相互融合方式，進而為中國傳統藝術發展注入全新活力，同時形成一種人民群眾可參與的全新文化傳播形態，使傳統繪畫藝術深入人心[5]。

如在中國繪畫藝術的創造性轉化與創新性發展過程中，藝術家在舞臺藝術中融入傳統水墨畫元素時，可以通過直接運用、二次創作等多種方法，突出舞臺藝術的獨特屬性。第一，在舞臺藝術的布景過程中，藝術家直接將山水畫、花鳥畫、人物畫等水墨畫進行放大處理，能夠更好地表達藝術主題。如戲曲《智取威虎山》的舞臺美術設計便是將水墨山水畫融入布景中，以表明故事發生的地點，同時更好地渲染整個舞臺氛圍。第二，在舞美設計中，藝術家結合現場情況，對水墨畫的構圖和色彩等元素進行二次創作，既能渲染舞臺氛圍，又能展現中國傳統繪畫藝術的深厚底蘊。如舞蹈《善舞丹青》的舞美設計便是對水墨畫的二次創作，將水墨畫與雜技合二為一，同時結合新媒體技術，根據舞者的律動而動態調整水墨畫內容，真正做到畫中有舞、舞中有畫，可以使現場氛圍更加濃郁，能夠帶給觀眾良好的視覺體驗效果，促使觀眾沉浸其中，進而激發觀眾觀看興趣。

（四）皮影藝術元素層面

皮影藝術是中國民間古老的傳統藝術，集剪紙、雕刻、光影、美術、舞蹈等于一體，具有濃郁的鄉土氣息[6]。皮影藝術在表演過程中，需要表演者根據提前編排好的劇本內容，一手結合劇情而操縱皮影，一邊講解劇情故事，同時配以樂器伴奏，帶給觀眾良好的視聽覺體驗效果。新時期，為更好地傳承和弘揚中國傳統皮影藝術，在中國傳統皮影藝術的創造性轉化與創新性發展過程中，藝術家要結合皮影藝術的獨特魅力，借助現代信息技術與電影動畫形式，創新皮影藝術的表現形態，并引入現代文化元素，豐富皮影戲或動畫片的文化內涵，進而實現中國傳統藝術在當代社會中的傳承與創新，推動皮影藝術可持續發展。

以《功夫熊貓2》為例，整部動畫的制作團隊在形式上模仿皮影戲，并在3D電腦技術的支持下模擬出皮影造型，可以進一步簡化皮影的工藝制作流程，細致入微地展現皮影藝術的真諦。同時，整部動畫將皮影藝術設置在開篇位置，保留了皮影最原始的造型藝術，且遍布畫面的紙張顆粒感，構成了皮影藝術最基本的視覺效果，外加舞臺光影構圖藝術的融入，充分模擬了“光”與“影”千變萬化的自然感染力，使觀眾被中國傳統皮影藝術的造型所吸引。

（五）傳統音樂藝術層面

音樂是中國傳統藝術的重要組成部分。在生活節奏不斷加快的新時期，外加融媒體平臺的快速興起，使人們對傳統音樂藝術的關注度逐漸下降，導致傳統音樂藝術面臨著繼承與弘揚的困境。新時期，在中國傳統藝術的創造性轉化與創新性發展過程中，為更好地傳承和發展傳統音樂藝術，突顯中國傳統音樂藝術的民族性與地域性，藝術家要辯證認知新時期傳統民族音樂在發展過程中存在的機遇與挑戰，并樹立創新思想，既要在創新中保留中國傳統音樂的獨特性，避免過度商業化和現代化，弱化傳統音樂的民族性，又要適當融入流行元素，進一步豐富中國傳統音樂藝術的表現形式，迎合當代受眾群體的興趣愛好，提高人們對傳統音樂藝術的關注度，并促使人們主動探索創新傳統音樂藝術的表現形式。

以河南衛視春晚舞蹈節目《唐宮夜宴》為例，整支舞蹈由一群身著黃、綠、紅三色衣裙的唐代少女進行表演，其表情端莊諧謔，仿佛來自大唐宮殿，一出場便吸引住觀眾視線，給觀眾亦真亦幻、穿越古今的感受。另外，主創人員結合歷史文化元素將表演人員的服飾、妝容、發飾、形態等進行了高度還原，舞者手拿笛、鈸、曲頸琵琶、豎箜篌、排簫等樂器，配合舞臺背景、道具、燈光，使整支舞蹈巧妙地還原了唐代女樂官宴樂的景象，不僅將傳統藝術的美表現得淋漓盡致，還充分發揮了現代技術的優勢，尤其是5G+AR技術的運用，將虛擬的歷史場景與現實的演出舞臺完美融合，使歷史與文化相融，情感與審美碰撞，帶給觀眾良好的視聽覺體驗效果，能夠激發現代觀眾的情感和文化共鳴，促使人民群眾更加關注中國傳統藝術，并不斷探索創新長笛、琵琶、阮、嗩吶等傳統樂器的表演形式，創造出讓人驚嘆的藝術作品，有助于傳統音樂藝術的弘揚與傳承。

四、結語

中國傳統藝術作為中華文化的瑰寶，凝聚著中華民族特有的審美理念和寶貴的精神內核。融媒體時代，為更好地傳承和弘揚中華傳統藝術，增強文化自信，藝術家要立足數字化時代背景，樹立創新意識，深入挖掘傳統藝術內涵，并根據書法、音樂、繪畫和戲曲等不同傳統藝術特性，進行科學創造與創新發展。藝術家既要適當融入新時期的流行文化，在內容層面豐富傳統藝術內涵，激發新時期人民群眾興趣，又要發揮現代技術優勢，將現代技術與傳統藝術相融合，在形式層面創新傳統藝術表現形式，以推動中國傳統藝術創造性轉化與創新性發展，全面展現傳統之美與時代之變，滿足新時期人民群眾的精神文化需求，促使人民群眾主動繼承和弘揚中國傳統藝術，真正實現中國傳統藝術的當代復興。

參考文獻：

[1]黃汀.水墨幻夢：《大魚海棠》中的中國傳統藝術表現與當代動畫創新[J].芒種，2023（12）.

[2]王嘉童.中國傳統音樂藝術在當代社會中的傳承與創新[J].明日風尚，2023（22）.

[3]鄭楠.傳統工藝美術設計的創新與發展研究[J].玩具世界，2023（1）.

[4]黃勁歌.中國傳統藝術對動畫設計的重要性[J].藝術品鑒，2022（11）.

[5]牛曉婉.影視動畫角色創作中的中國傳統藝術應用技巧[J].僑園， 2021（10）.

[6]余洪，秦潔.藝術與科技的融合——淺談傳統舞臺藝術的數字化嬗變[J].美術文獻，2020（11）.

作者簡介：欒玉玉（1983—），女，漢族，山東青島人，大學本科，中級職稱，研究方向為藝術與文化。