摘要:目的:近年來,中華優秀傳統文化復興的熱度越來越高,文化自信成為中國發展的重要理念之一,動畫是一門跨學科藝術,是藝術和技術的結合。角色設計作為動畫的重要組成部分,對于推動劇情發展、引發觀眾情感共鳴起到了重要作用。文章研究中國民族動畫造型設計創新方案,旨在推動中國民族動畫產業的發展,提升其在國際市場的競爭力。方法:文章從動畫角色設計與民族文化的角度研究二者融合的創新方案,對現有中國民族動畫作品進行深入研究和分析,結合國內外相關動畫設計理論提出創新方案。結果:文章提出一系列中國民族動畫造型設計的創新方案,包括傳統民族文化元素與現代動畫技術相結合、突破傳統創作框架、注重個性化與差異化設計等。提煉民族文化元素中的美學價值,探究中華文化的優質特點,嘗試將文化元素符號進行轉化,為動畫設計者提供相關的角色設計經驗。結論:采用創新方案,中國民族動畫造型設計將更富有創意與獨特性,有助于提升中國動畫的國際影響力,推動中華民族文化在動畫藝術中的傳播與傳承。民族動畫作為表達中國文化和價值觀的重要媒介,在塑造國家形象、弘揚中華優秀傳統文化等方面發揮著越來越重要的作用。
關鍵詞:動畫設計;民族文化設計;造型設計;文化傳承
中圖分類號:J954 文獻標識碼:A 文章編號:1004-9436(2023)22-0-03
1 研究背景
1.1 政策背景
中華文化源遠流長、博大精深,是中華民族生生不息、蒸蒸日上的深厚滋養,為推動人類文明發展作出了重要貢獻。19世紀以來,我國動畫電影借助政策加持進入發展快車道。在黨的二十大報告上,習近平總書記明確提出要“推進文化自信自強”“增強中華文化傳播力影響力”。我國有關主管部門為了鼓勵動畫產品的高效生產,在政策、經費、人員等方面加大了對動畫電影的支持力度,制定了多項優惠政策[1]。全國文化產業發展計劃明確提出,鼓勵動畫“全產業鏈發展”和“全階段”開發,提升了動畫在整個文創行業和全年齡段內的劇本編排水平,進而推動了動畫電影繼承和發揚中華精神、講好中華故事和增強中國文化發展信心。
1.2 行業背景
近年來,動畫行業中越來越多的作品開始結合民族文化進行設計,旨在傳承和弘揚本土文化,尋求與觀眾的情感共鳴。例如,《大魚海棠》是由中國動畫制作公司Bamp;T Studio(北京光線影業和騰訊影業合作)制作的動畫電影,該作品于2016年上映,講述了命運縱橫的奇幻故事,影片融合了中國傳統神話和民族文化元素[2]。在這部動畫電影中,民族文化的融合主要體現在以下方面。
1.2.1 角色設計
影片中的主要角色形象設計借鑒了民族元素,同時又賦予了現代化表達。角色形象設計在傳遞民族文化的同時,也體現了動畫制作公司對于中國古代文化的創新理解。
1.2.2 場景
影片場景融入了大量中國傳統文化元素,特別是片中的仙境,展現出了中國古代傳說中的奇幻景觀,如云海、仙橋、神木等,彌漫著濃郁的東方古典風韻。這些景象和元素的設計將觀眾帶入了一個神秘而瑰麗的中國傳統幻境。
1.2.3 音樂
《大魚海棠》的音樂也分體現了中國傳統音樂元素。影片配樂使用了大量傳統樂器,如古箏、琵琶、笛子等,體現了中國傳統音樂的韻味。傳統音樂元素的運用為影片的情感表達和氛圍營造作出了巨大貢獻。
通過《大魚海棠》這個案例可以看到,近年來動畫行業在民族文化設計方面表現變得更加多樣和細膩。這不僅賦予了動畫作品更獨特的風格,還體現了對中華優秀傳統文化的傳承和致敬。同時,這樣的設計也使中國動畫在國際舞臺上贏得了更多贊譽和認可,有助于世界更好地了解和體驗中華優秀傳統文化的魅力。
2 研究意義
2.1 傳承與發展民族文化
中國擁有悠久的歷史和豐富多樣的民族文化,民族動畫作為一種創新的表現形式,有助于將這些傳統文化元素更好地傳承下去。通過造型設計的創新,可以讓傳統文化在現代動畫中煥發新的生機,使更多人了解和熱愛傳統文化。
2.2 推動動畫產業發展
動畫產業是一個涉及藝術、技術和商業的復合型產業,而造型設計作為其中的重要環節,直接關系到作品的視覺呈現和受眾評價。研究創新方案可以促進動畫制作技術水平的提升,推動動畫產業發展壯大。
2.3 文化交流與融合
創新的民族動畫造型設計可以突破傳統文化的局限,吸引更多國外觀眾的關注和喜愛。通過動畫作品,中國文化可以更好地走向世界,促進文化交流與融合。
3 概念定義
3.1 民族動畫設計概念
民族動畫設計是指以特定民族文化、傳統故事、風俗習慣等為創作素材,通過動畫形式表現和傳達民族文化的藝術創作過程,是動畫藝術與民族文化相結合的產物,旨在通過動畫形式,展現和傳承特定民族的歷史、傳統、價值觀念和精神內涵[3]。
優秀的中國傳統動畫作品不但能夠體現民族氣派和文化特色,而且能夠賦予動畫作品更多的傳奇色彩,使其符合當前的時代發展方向,并強化相應的意識形態與藝術價值。提煉民族地域的物化特征與核心文化內涵,進行動畫內容的創新性設計,建立核心競爭力是民族動畫成長的必經之路[4]。
3.2 民族動畫設計特點
3.2.1 天人合一的美學傾向
我國的民族美學受道家“天人合一”理念的影響,在人與自然和諧統一方面有著較強的文化心理認同,從而使人以詩意的情懷去體悟自然,并通過藝術創作的形式來體現這一思想境界。動畫電影《山水情》(1988)利用中國傳統水墨繪畫的表現形式,在動畫作品中運用了鉤、皺、擦、點等的表現手法,結合渲、潑、破、積的手段展現了奇妙多姿、層次變幻的色彩美學,具有深厚的意蘊[5]。水墨動畫在帶給觀眾美好的視覺享受的同時,又貼合了情節,有力地推動了動畫藝術的發展。
3.2.2 中和之美的美學指向
線條藝術是中國藝術的核心,其構成畫面的筆墨和空白對于表現中和之美具有普遍性意義。我國民族文化藝術與西方張揚自我個性的特征正好相反,受儒家思想的影響,我國的美學指向傾向于相濟交融、典雅含蓄[6]。例如,《桃花源記》(2019)借助皮影、剪紙、戲曲等傳統美術形式,以簡練的線條、扁平化的人物造型,塑造了兼具裝飾性和趣味性的民族動畫風格,通過“以形寫神”這一藝術表現,體現了中和之美的獨特趣味。
3.2.3 悠然意境的意蘊追求
意境是我國傳統美學的重要范疇,有著極高的藝術地位,因此,探尋藝術意境成為我國傳統藝術創作中的重要部分。意境作為地位極高的創作美學原則,在中國民族動畫創作中的體現尤為精妙?!赌恋选罚?963)作為新中國第二部以水墨風格作畫的民族動畫,其畫面精美度令人回味無窮。通過牧童柳堤放牧、春水沐牛、潭水鳴泉等美好意境營造出悠然、愜意的牧童放牧的山水意境[7]。而《山水情》則主要運用寫意的方式,達到情景交融、天人合一的意境。
3.2.4 虛靜空靈的藝術導向
“虛靜空靈”作為我國古典美學的藝術特點之一,在意象化造型處理和藝術意境中表現了天地同一、萬物合一的民族美學形態。“由其自身創始‘其在感性世界中之結果’”,體現了動畫的生動性特征。例如,《小蝌蚪找媽媽》(1960)采用了水墨畫中的抹點排列式組合,賦予小蝌蚪擬人化的特征,在尋找媽媽的故事內容中體現出生命與情感的融合[8]?!渡剿椤穭t通過船槳的搖動和水波漣漪的運動形成清幽深遠的山水畫意象,表現了傳統藝術家對自然、生命的敬畏。
4 造型設計對民族文化的介入與借鑒
中華文化源遠流長、博大精深,在漫長的歷史中凝聚并形成了獨特的民族特點和中華民族人文風貌,其豐富的表現形式為文學、藝術、社會、哲學等領域注入了獨具特色的生機與活力。積極審視中華優秀傳統文化在我國民族動畫造型設計中的再現與價值傳承,挖掘民族文化的精華,提煉其美學價值和藝術特色,是發展民族動畫的關鍵。
4.1 對神話題材元素的借鑒分析
神話作為中國文學最早的藝術形式,在展現我國勞動人民對世界的認識、對精神文化生活的訴求方面有著極高的地位。我國神話故事涉及范圍之廣,突破造型設計思維的角色設計之多,如年畫元素、京劇元素、剪紙和皮影元素。在動畫《哪吒鬧?!罚?979)中,哪吒的造型設計與我國傳統年畫形象有著相似的視覺特征,以鮮明的顏色為主,以簡練的線條加以描繪,如大頭形象、蓮藕狀的胳膊、紅肚兜和紅菱金圈。上海美術電影制片廠出品的《天書奇談》(1983)中狐貍的造型取自京劇元素,以三角形的白臉形象用以表現角色的陰險狡詐。而《大鬧天宮》(1961)中的二郎神、土地公公、托塔李天王等形象則與鐘馗的年畫形象遙相輝映。
4.2 對宗教題材元素的借鑒分析
宗教造像是特定動畫主題的創意原型與造型藍本。中國的宗教雕塑、繪畫有著深厚的積淀,為畫家提供了源源不斷的創意靈感。宗教造型通過幾何化的方法圖騰化,從而傳遞不同的價值理念[9]。如動畫電影《九色鹿》(1981)就借鑒了敦煌莫高窟壁畫中北魏時期創作的《鹿王本生》中的鹿王形象,在保留壁畫中九色鹿神采形象的同時,增加了明顯的女性特質和婀娜多姿、平易近人的形態,提升了受眾的接受度[10]。
4.3 對歷史史實元素的借鑒分析
歷史是一面鏡子,透過歷史,以動畫形式對當時的社會形態、人文風貌進行再現,或對當時的歷史人物形象進行揣摩,可以引發人們對當下時代的思考,具有重要的意義和價值。例如,貴州少數民族題材動畫《苗王傳》(2008)就是借鑒了苗族的歷史傳說,將具有苗族特征的藝術元素與清代服飾文化特征結合起來創作人物造型,突出人物鮮明的性格特征[11]。
5 造型設計借鑒內容分析
5.1 造型設計的功能性和特性分析
動畫的造型元素根據創作主題、角色性格、年齡和時代特點變化,其功能性和特性也不盡相同。美化、再現、象征是造型的基本功能,實用性、夸張性是基本特征。
5.2 造型設計的妝容創新分析
造型設計對于賦予動畫設計活力有著舉足輕重的地位。在動畫創作中,色彩對于烘托氣氛、突出角色性格有著重要作用。如我國的臉譜文化,其顏色的表現規律有著既定的程式,不同顏色代表不同的角色性格,紅色代表赤膽與忠誠,深藍色代表正直與勇氣,紫色代表孝順與恭敬,黃色代表勇敢與好戰,翠綠代表俠義與善良,藍色代表桀驁不馴,黑白代表兇險與狡猾,金黃、銀色則分別代表神佛、鬼怪等[12]。
6 結語
中國傳統文化在翻涌的歷史浪潮中歷久彌新,展現出了強大的生命力,動畫創作者有義務和責任立足于中國傳統文化命脈根基,創作具有中國特色的民族動畫,結合當代文化創作理念傳承和發揚民族文化精神。在信息多元化的時代背景下,民族動畫是傳承中國精神文化理念的重要載體,也是中國文化走向世界的重要載體。作為藝術創作者,應利用擅長的技能,創作符合時代審美特點、市場需求的民族動畫,促進中國文化的有效傳承與傳播。
參考文獻:
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[3] 香嘉慧,李棟寧.皮爾斯符號學視域下的國產動畫角色設計研究[J].設計藝術研究,2022,12(1):51-55.
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[5] 鐘利軍.傳統水墨動畫中色彩的應用:以《小蝌蚪找媽媽》為例[J].新美域,2022(11):79-81.
[6] 香嘉慧,李棟寧.皮爾斯符號學視域下的國產動畫角色設計研究[J].設計藝術研究,2022,12(1):51-55.
[7] 張馨文.從藝術創作的時代性上分析中國水墨動畫的意境重構[J].美術教育研究,2023(7):123-125,129.
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[11] 常亞恒.以仰望貢茶碑為例論貴州苗族史實典故在動畫創作中的應用[J].福建茶葉,2016,38(12):366-367.
[12] 賈丹紅.浙江歷史文化名人形象在中國動畫造型設計中的應用[J].陶瓷科學與藝術,2023,57(4):47-49.
作者簡介:范逸丹(2001—),女,河北石家莊人,本科在讀,研究方向:中國民族動畫造型設計。