當代音樂劇表演中的聲樂唱法與分析

摘 要：音樂劇誕生于19世紀末20世紀初的英國，并隨后傳播到美國和世界各地。作為一種獨特且受人歡迎的藝術形式，音樂劇的發展經過了一百年的實踐探索和理論研究，如今已經在西方形成了一套完整的教育教學體系。在中國，隨著多年來音樂戲劇工作者們的努力，加上政府和學校的大力支持，音樂劇在國內也已經從市場到課堂逐漸普及起來。本文是筆者根據在國外高校多年音樂劇聲樂指導經驗，對音樂劇演唱部分所需要掌握的知識和技能進行闡述，旨在讓未來學習音樂劇專業的學生和音樂愛好者對音樂劇演唱有一個較為全面的了解。

關鍵詞：音樂劇；音樂劇演唱；戲劇研究；聲樂研究

中圖分類號：J822 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）26-0-03

音樂劇在英文中叫作“Musical Theater”，國外專業院校把它放在了戲劇專業的范疇，是一種結合了音樂和舞蹈的戲劇表演形式。最早的音樂劇可以追溯到19世紀，它的前身涉及輕歌劇、綜藝秀、音樂喜劇等。最初的音樂劇沒有固定的劇本，形式可能是一些通俗小故事的敘事演唱表演，或者類似傳統的唱歌和舞蹈的結合，甚至是有音樂或舞蹈穿插的雜技和馬戲表演等。隨著1927年音樂劇“演藝船”（Show Boat）的演出成功，目前在世界范圍內主流的全本音樂劇（Book Musical）就此誕生并使后續音樂劇有了一個遵循的正式以文本為主導，用音樂和舞蹈去呈現劇情的戲劇表演模式。不過，本文因為主要針對音樂劇中音樂演唱的研究，所以關于音樂劇歷史、文本、舞蹈表演等方面的更多細節先不做進一步闡述。

在西方音樂劇的教學中，無論所呈現的音樂風格是什么，只要是在音樂劇歷史上出現過的曲目，學習音樂劇聲樂的學生都被要求熟練掌握。事實上，除了傳統音樂劇“古典”（Legit）風格，這些音樂風格還包括了卡巴萊、民謠、福音、爵士、流行、鄉村、搖滾、說唱、節奏布魯斯乃至實驗音樂等。目前，西方的聲樂教師、歌手和研究學者逐漸開始把非古典演唱的這些現代音樂演唱風格統稱為“當代商業音樂”（Contemporary Commercial Music）風格。在音樂學院的音樂劇聲樂教學中，當代商業音樂風格的演唱常用到的兩種發聲方法的學習，分別是實聲（Belt）和混聲（Mix）。另外，考慮到音樂劇的角色和文本屬性，有些人認為“角色演唱”需要被單獨列出來進行研究，不過在英國高等音樂教育體系中，類似角色塑造所使用的常用方法是鼻咽腔發聲法（Twang）。總的來說，西方音樂劇教學體系中，主要的四種唱法教學分別是：Legit、Belt、Mix還有Twang。除了這四種主要方式以外，還有頭聲（Head Voice）和假聲（Falsetto）兩種唱法，也常見于音樂劇中。接下來，筆者就對這六種音樂劇學習所要掌握的六種演唱方式進行解釋和說明，并提供一些實際曲目作為例子[1]。

一、Legit唱法

Legit唱法，有人稱其為“音樂劇美聲”或者“輕古典唱法”。不過筆者更愿意稱它為“新古典唱法”，嚴格意義上，它是傳統古典唱法的一種延續和發展。Legit唱法是音樂劇中最常用的唱法之一，通常指演員使用類似于歌劇或清唱劇中的發聲和表演方式。這種唱法注重聲音的純凈、流暢和充滿感情的表達。這種唱法在音樂劇中通常用于演繹比較正式的歌曲，比如，《歌劇魅影》中的“Wishing You Were Somehow Here Again”。如果要通俗來講，Legit唱法似乎是把傳統歌劇演唱的位置靠前一點的美聲唱法。在細節上，傳統歌劇或藝術歌曲中是強調所有元音，而在音樂劇中，元音和輔音要求是一樣的清晰表達，聲音更外放，有些類似我們所說的“民美”結合唱法，不過這種解釋只是為了讓大家能夠對Legit的發聲有一個大體的概念，在實際學習和演唱中會發現，它和傳統古典美聲唱法或者中國民歌唱法還是有很大的區別。鑒于音樂劇是一種不斷發展中的藝術形式，筆者認為最好的初學方式其實是多看多聽。如表1所列的是符合Legit唱法的10首歌曲。

二、Belt唱法

Belt唱法之所以被稱為“實聲演唱”，是因為演員在演唱期間多是基于聲帶閉合狀態下胸腔共鳴發聲，使用這種方法出現的聲音感覺比較結實。這種唱法要求演員在高音區能保持較高的音樂性和表現力，在實際練習中，會有一些吶喊方式的訓練，所以也有人稱Belt唱法為“吶喊唱法”。Belt唱法在音樂劇中經常用于演繹具有強烈情感和表現力的歌曲，如《人人都愛雷蒙德》中的“Defying Gravity”等。不過，雖說Belt唱法多是富有張力的實聲輸出，但不代表它在一首歌中會全部以吶喊的方式進行歌曲表達。這種唱法還要突出以說話音色的方式進行演唱的技巧，以及在敘事段落加入一定的氣聲進行情緒上處理的能力。另外，在這里需要強調一個知識點是，一首歌中有可能主要只運用一種唱法，也有可能用到的唱法不止一種。大多數時候，因為劇目文本的發展、歌曲的編配情況等，在一首歌中的不同段落可能會需要用到不同的演唱方式[2]（見表2）。

三、Mix唱法

Mix唱法就是我們常說的混聲，這是一種相對于Legit和Belt唱法的中間狀態，演員需要在高音區使用混聲技巧，以便更好地控制音質和表現力。Mix唱法在音樂劇中經常用于演繹一些比較困難或情感復雜的歌曲。和Belt唱法常用的胸腔共鳴不同，這種唱法是在聲帶閉合的基礎上更多地運用頭腔共鳴使音色聽起來更加柔和明亮。如果從時間上來簡單劃分已經被介紹到的這三種唱法，早期偏古典傳統一些的音樂劇多用的是Legit唱法，到1960年左右搖滾樂元素逐漸加入音樂劇中，使Belt唱法開始變得流行，而進入當代范疇，音樂劇中融合了更多種流行音樂元素后，Mix這種混聲唱法越來越多地被運用了進來（見表3）。

四、Twang唱法

Twang唱法通常指演員使用口腔和鼻咽腔控制位置，使其聲音變得更加清晰、尖銳且明亮。在實際教學中，也有人把它稱為“咽音唱法”，但是筆者認為對于這種唱法名稱的表述不夠準確。因為Twang唱法在音樂劇中常用于演繹一些輕松歡快、節奏感較強的歌曲，也適用于演員在扮演一些特定的角色，如女巫、精靈、小孩子等發出的聲音。所以在開始找Twang的位置時，國外很多教師會選擇讓學生練習女巫笑或者嬰兒哭以此找到正確的演唱狀態[3]，在歌曲中，運用Twang唱法的作曲家和作品見表4所列。

五、Head Voice與Falsetto唱法

除了這些音樂劇的基本唱法以外，還有其他一些唱法，如Head Voice（頭聲）和Falsetto（假聲）等。Head Voice是指在高音區更多使用頭腔來發聲，聲音較高而圓潤，適合演繹柔和優美的曲子；而Falsetto則是指在男高音中使用的一種假聲唱法，適合演繹旋律感強的歌曲。這些唱法需要演員在音樂劇演唱中靈活運用，以更好地表現角色和歌曲的情感以及表現力。表5和表6是筆者總結的符合頭聲和假聲唱法的歌曲列表。

六、結束語

上述是對當代音樂劇表演中所要掌握的六種唱法以及涉及不同唱法的曲目的概述。對于音樂劇唱法的分類是基于西方高等音樂教育體系中對于音樂劇學科的教學大綱和筆者在英國多年音樂劇教學的實踐反饋。鑒于目前豐富的網絡資源以及篇幅限制，對于每種唱法需要進一步掌握和學習的聲帶機能控制、位置和氣息運用、練聲的方式方法等，沒有展開進一步的詳述。

音樂劇的發展吸收了多種不同的音樂風格，所以也涉及不同音樂風格的演唱方法，學習者應該學會區分什么是音樂風格的學習和演唱方法的學習。本文只是介紹了演唱方法，并沒有對音樂風格上的演唱進行闡述。例如，在《芝加哥》中就要能夠了解爵士樂風格，在《搖滾年代》中要掌握搖滾風格。最終，能夠在不同音樂風格的音樂劇中用合適的演唱方法去代入角色演繹故事。另外，關于文中涉及的曲目都是筆者個人對于唱法的認識，并且，其中一些曲目可能會在不同時期不同演員的演繹下出現不同唱法上的表達，同一首歌中也可能會出現不同的唱法的混合或轉換。最后，雖然說音樂劇要比傳統歌劇更重視舞蹈以及表演，但是筆者認為在實際學習中仍然是要先把歌曲唱好。當演員能夠用聲音去傳達情感，讓觀眾聽到才能突出音樂劇內在的意義。因此，演唱一定是音樂劇學習中最重要的一環，先要唱好音樂劇才能演好音樂劇。

參考文獻：

[1]葉洪濤.音樂劇聲樂演唱教材[M].北京：中國文聯出版社，2006.

[2]周小川.音樂劇之旅[M].北京：新世界出版社，1998.

[3]趙倩.西方音樂劇演唱賞析教程獨唱卷[M].上海：上海音樂出版社，2013.

作者簡介：王璘楓（1987-），男，河南鄭州人，博士，講師，從事爵士與流行、現代音樂表演研究。