民間美術色彩在平面設計視覺傳達中的探索應用研究

摘 要：隨著社會的發展，人民群眾精神文化的要求也越來越高，各種新的因素對人民群眾的審美境界造成了較大的沖擊。新時代背景下，為了更好地提高平面設計的視覺傳達效果，設計者將民間美術色彩融入新的設計作品中，以幫助設計工作的進行。美術色彩的運用，使作品的特點更加突出，從而提升作品的藝術性。本文對美術色彩在平面設計視覺傳達中的運用形態進行闡述，以及分析美術色彩在平面設計中的運用，以達到更好的視覺傳播效果；還分析了民間美術色彩在平面設計中運用所產生的影響及應用民間美術色彩提高平面設計視覺傳達效果的有效策略。

關鍵詞：民間美術色彩；平面設計；視覺傳達；效果；策略

中圖分類號：J51 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）26-00-03

在藝術領域中，已經形成了一套與之相適應的色彩體系。在人們的認知領域中，其對事物的認識是固定的，不同的色彩可以傳達出不同的情緒，在使用色彩的過程中，可以達到情感交流的效果。中國民間美術色彩是一門學問，它的每一種色彩都蘊含著豐富的意義，它的顏色組合可以將事物的許多特性展現得淋漓盡致，把中國民間美術色彩融入一個平面設計中，來達到很好的表現效果，是我們研究的重點。在國內許多產業的發展過程中，都對平面設計這門特殊的技術有很大的需求，色彩運用會直接影響到平面設計的視覺傳達效果，它既能對傳統民間美術的色彩進行傳承，又能提升平面設計的視覺效果，給觀眾帶來更好的感官體驗。然而，在當今的平面設計中，傳統民間美術色彩并沒有得到充分的展示，在色彩的應用上也不夠成熟，只是展示了一種獨特的色彩表達方式，卻沒有反映出相關的含義和價值，人們對傳統民間美術的深層含義還沒有充分的認識。

一、平面設計的內容

平面設計與其他二維設計最大的不同就是它的精確性和獨特性。平面設計的存在意義是以有限的空間和獨特的設計感準確地向公眾傳達設計信息，向公眾傳達更多平面設計師想要表達的信息內容[1]。精確度是每個平面設計師都必須遵循的一種基本觀念，也是最基礎的工作內容。獨特性是指設計具有個性化色彩的理念，這也是平面設計中的第一個因素，在進行創意設計時，設計師必須考慮三個因素：受眾、傳播媒體和文化背景，以創造新的驚喜，并與他們想要表達的想法保持一致。從這一點可以看出，平面設計是一種展示設計師個人文化根源的方式，設計師在創造設計元素時，必須從他們了解和喜愛的文化視角開始。用絢麗的圖形和色彩，來表現自己所認可的文化觀念和色彩，從而讓中華傳統民間美術色彩有了更大的傳承空間。它豐富的色彩類型和獨特的深層次的色彩內涵，都是非常吸引人的圖案要素。

二、平面設計和美術色彩之間的關系

平面設計中的視覺效果與傳統藝術中的色彩有一定的相通性，主要體現在裝飾性與表現性上。而裝飾則體現了其對外的開放性，也是對傳統藝術實踐的一種開放和自由的體現。在對傳統色彩的具體運用過程中，有關的美術工藝人員主要根據自己的喜好和經驗，創作出了豐富多彩的、有特色的商品，在喜好的選擇上，大部分都是以黑、紅、綠等為主體色調的純色為主，有效地處理了光的明暗度和層次，再巧妙地運用各種顏色的濃淡來增強視覺上的沖擊力，以此來表達自己的獨特思想。新時期，在進行設計時，不但要吸取原有的傳統美學，還要引入外國先進的設計手法和思想，以此來提升整體設計的效果[2]。平面設計以不同的對象為基礎，對各個方面的信息進行處理，并將其思想進行整合，利用色彩獨有的特征來進行設計，可以通過視覺來直接觀察到它的設計理念和意圖，而且還具有一定的意義。

三、民間美術色彩在現代平面設計中應用的意義

首先，在平面設計中，色彩是最基礎的元素。平面設計有三個主要的要素：色彩、圖形和文字。人對于色彩的感覺是很敏銳的，在處理作品的時候，先是色彩，然后是圖形，最后是文字。因此，在平面設計中，色彩起著舉足輕重的作用。其次，要想讓作品更引人注意，色彩尤為重要。在平面設計中，色彩元素是不可缺少的。由于設計師能夠運用具體的色彩要素，將色彩設計工作的內容傳遞給觀眾，觀眾能夠被作品鮮明的色彩所吸引[3]。此外，色彩還可以激發觀眾的情感，使觀眾不由自主地置身于設計者所創造的情境中，感受到作品的內涵。在對傳統平面美術作品進行研究與發展的初期，仍需重視對傳統美術色彩的深入了解，對中國傳統美術中更多的色彩進行深入的研究與探討。靈活地使用傳統色彩，能夠極大地提升視覺的感染力、加強視覺藝術的表現能力，這就相當于當代平面創意藝術與設計革新，其目的是達到高效的創新。為了讓現代人可以將傳統與現代完美地結合起來，設計師的作品必須體現出當代的視覺藝術和傳統的設計背景。當代的平面設計藝術，是通過對傳統藝術的革新，利用傳統的色彩效果，使傳統與現代的藝術融為一體，在平面設計中將傳統的色彩運用到了現實中。這樣的設計思想，既能恢復傳統色彩的文化意蘊，又能凸顯平面設計的個性，還能給設計者帶來更多的創意靈感，符合當代人們對視覺革新的追求。

四、民間美術色彩在平面設計視覺傳達中的應用分析

傳統民間美術色彩是中華民族深厚傳統文化底蘊的集中表現，它所蘊含的美學內涵十分深厚，在某種程度上反映了一個時代的經濟、社會和文化狀態。繪畫中的色彩是一種具有深厚文化底蘊的東西，它既是一種藝術表達，又是特定時代人們的一種審美心態[4]。傳統美術中的色彩折射出我們民族深厚的傳統文化，它一般符合我們民族的審美心理。當代美術中所表現出來的美，既與我們民族的傳統美術文化有著千絲萬縷的聯系，也與其他國家的美術創作融為一體。在進行美術設計的過程中，要充分吸收我們民族傳統美學的精髓，同時要充分考慮到當今世界流行的美學理念，創作出與時代特點相適應的作品，為觀眾提供更具沖擊力的視覺享受。

在《雄獅少年》電影的海報設計中，將用于舞獅的獅頭放在了圖片的中心位置，并且采用了紅色作為設計的主色，因為紅色本來就很亮眼，所以更容易吸引人的眼球。在中國人看來，這是一種喜慶的色彩，也是一種家庭婚禮的主色，同時也是中國傳統節日中最常見的一種色彩，中國人對于紅色有著特殊的感情，所以當他們看見這個色彩時，總會感覺到一種愉悅，一種很重要的感覺。在《雄獅少年》的海報中，大量使用了不那么明亮的紅色，這樣不僅能增加顏色的親和力，還能激發出大家對紅色的熱愛，讓大家對它的認可程度更高。

對于一件出色的平面設計作品而言，它不僅要給觀者帶來視覺傳達上的沖擊力，還需要從視覺衍生到思想，通過大眾對色彩體系的統一理解，讓觀者對設計內容展開思考，并與設計師產生共情心理。在平面設計中，色彩的廣泛運用，可以更好地表達出作品的思想，給創作者帶來更強的代入感，在色彩系統中，色彩的協調是一個很重要的因素，所以，色彩相似的主題色，往往會被運用到同一個畫面中，比如《延禧攻略》的宣傳單，藍色的背景很容易引起人們的注意，從而提高了畫面的美觀度，起到了很好的宣傳作用。色彩會在一定程度上影響人們的情緒和心境，現在很多的快餐廳都會使用紅色來作為設計的基調，這是因為大量的紅色會吸引人們的注意力，長時間使用會引發觀者的緊張和亢奮，從而加快顧客的進食速度，提高快餐店的翻桌率。色彩影響著觀眾的情緒，在進行平面設計的時候，設計師也要深入研究色彩所能引起的心理變化，色彩的基調選擇要與設計的主題理念相一致，最大限度地調動觀眾的情緒，讓觀眾有很強的代入感，讓設計師和觀眾有感情上的溝通，從而設計出深入人心的平面設計作品[5]。

五、應用民間美術色彩提高平面設計視覺傳達效果的有效策略

（一）將設計目的融入色彩的應用中

在平面設計中，色彩的運用是為了使色彩擁有更強的視覺傳達效果，然而，一幅優秀的平面設計作品，吸引觀眾的注意力是加分項，而基本項則是能清晰地表達出設計主題[6]。所以，設計師在運用色彩時，先要考慮的就是色彩應用與設計目的的有機結合，讓色彩可以更好地反映出設計的本質。此外，還有很多的平面設計作品因為設計的復雜性，缺乏與原來物質的色彩交集點，在應用色彩的時候，很難確定主基調色彩的應用。其實，在做平面設計時，不應只考慮色彩的普遍性，而應注重題材的普遍性。例如，在幼兒園的招生簡章的設計中，使用了許多鮮艷的色彩，色彩的反差要更大，還可以選用一些跳躍性的色彩，使其有更好的視覺傳達效果，如藤黃、石青、銀珠、洋紅等，色彩的反差都比較大，鮮明的色彩運用，就能體現出一種童真、童趣，也是強調設計目的的一種。

（二）把握色彩所帶給人們的心理感受，并加以靈活應用

語言是非常豐富的，設計師可以正確地運用各種顏色，設計出新穎獨特的作品，給觀眾帶來一種強烈的視覺刺激。同時，設計師也可以通過對作品顏色的恰當使用，來激發觀眾的情感。所以，一個設計師能否有出色的顏色運用能力，就成了一個評價他是否有潛力的重要標準。如果設計師可以利用顏色來豐富設計的風格與內涵，那么，設計就會變得更加光彩奪目。為了以滿足不同消費者群體的審美需求為出發點，設計師應結合文化水平、文化背景等特征，合理選擇和使用顏色，以確保其創作和表達的藝術設計作品可以得到觀眾的認可。除此之外，設計師還要認真地分析觀眾對色彩的喜好，進而對作品的主色調進行合理的選擇和設置，以滿足觀眾的美學需要。唯有如此，才能保證設計師的作品能夠獲得大眾的認同，為廣大觀眾所喜愛。

（三）充分表達出傳統民間美術色彩原有的內涵

傳統民間藝術中的色彩表現與情感色彩之間存在著緊密的聯系。同時，傳統色彩所表現出來的意思也在不斷地發生著變化。在選擇顏色時，要對平面設計所要表達的對象進行深入的分析，選擇適當的顏色。顏色選擇的著眼點集中在紅、黃、黑三種顏色的搭配上。在我們的傳統文化中，黑色通常象征著嚴肅的東西。以黑色為主要顏色，與其他顏色相結合，會產生很強的視覺效果。平面視覺的作用就是給人們帶來一種直觀性的感覺，以滿足人們的審美需求。黑色可以給人一種與眾不同的感覺，也可以給設計師提供更多的靈感。在我國古代民間藝術創作中，最具代表性的就是黑釉，表現出來的形象栩栩如生，這個效果是普通的渲染方法無法做到的。平面設計師應該對黑色元素所蘊含的深層意蘊進行深入的研究，并對其在平面設計中的表達方式進行探討，以求獲得更多的靈活性。要對色調和情感的關系進行深入的研究，另外一種運用不同的色彩對比來表現不同的情緒，就是源自蘇州的桃花塢木版年畫。該年畫在印制方法上有很大的革新，由一次印制改為二次印制。該作品還吸收借鑒了西洋銅版畫的創作方法。這幅作品按照墨色的濃淡，將印染過程分成了濃淡兩個步驟，并且采用了人工加色的方式，使得整個畫面呈現出強烈的層次性。

（四）關注大眾需求，合理應用色彩

當將中國傳統藝術色彩應用于平面設計中的時候，設計師還應該將公眾的色彩美學趨勢納入自己的視野中，并按照公眾的喜好，為自己的作品進行合理的顏色搭配，這樣才能讓自己的作品更具感染力，更能將平面設計的視覺傳達效果最大化[7]。比如，中國人從古代就偏愛大紅色和金色，因此，在設計各類日用產品的外包裝的時候，我們可以根據這兩種顏色來選擇，并讓它們與商品的功能、特點相匹配，通過顏色來表現出它們的實用性和美觀性，從而吸引到更多的顧客。就拿“金龍魚”大豆油桶來說，“金龍魚”大豆油桶的顏色和產品本身的顏色是一樣的，很有儒家思想的味道。除了魚的部分其他部分都是紅色的，這兩種顏色，都很迎合人們的喜好。而且，金色和紅色都是比較鮮明的顏色，在眾多的顏色中，更具有鮮明的特色，因此也更容易引起消費者的關注。另外，端午期間，很多粽子的盒子都是與粽葉同色的綠色包裝。中秋佳節，月餅的包裝也以黃、紅為主，這與產品本質和節日特點相符合。這些色彩的使用方法，都是對傳統色彩的一種繼承，因此，設計師也可以將其作為一個機會，在實踐中進行持續的創新。

六、結束語

中國民間美術中的色彩，是對中國傳統文化的一種最深層次的體現。在平面設計中，應把民族民間美術的色彩作為一種有效的手段，以提高圖形的視覺效果。在藝術創作中，既要對傳統色彩所表現出的深邃意蘊有所領悟，又要注意與其他因素的結合，從而提高繪畫的整體表現力。我們應該把傳統民間藝術和當代社會的美學特征相結合。平面設計師應當更加深入地理解我國傳統民間美術的內涵，著重理解不同的美術色彩所代表的含義，在傳承傳統的美術表現手法的基礎上，將其與現代藝術相結合，不斷地在創作中創新，提升平面設計的表現效果，給觀眾帶來更好的視覺感受。

參考文獻：

[1]趙文清，張馨月，邵冠郡.傳統美術色彩對現代平面設計視覺傳達效果的影響探究[J].流行色，2023（01）：124-126.

[2]朱賀.美術色彩在平面設計視覺傳達中的應用探索[J].流行色，2022（07）：153-155.

[3]周艷芳.中國傳統美術色彩在平面設計視覺傳達中的應用分析[J].流行色，2021（12）：32-33.

[4]陳遠哲，王孟璇.平面設計視覺傳達效果和中國傳統美術色彩研究[J].鞋類工藝與設計，2021，1（22）：18-20.

[5]楊滟珺，王愛莉.平面設計視覺傳達效果和中國傳統美術色彩探究[J].計算機產品與流通，2020（11）：280.

[6]劉漢杰.平面設計視覺傳達效果和中國傳統美術色彩分析[J].藝術家，2020（02）：53.

[7]高雪璇，趙天華.平面設計視覺傳達效果和中國傳統美術色彩分析[J].參花（上），2019（03）：146.

作者簡介：張曉艷（1983-），女，山西忻州人，研究生，講師，從事藝術設計研究。