長笛演奏中的心理調控方法分析

摘 要：音樂表演者具有良好的演奏狀態對演奏效果具有重要的影響，也是每一位音樂表演者必備的素質。隨著人們物質、精神文明水平的提升，群眾對音樂欣賞的需求逐漸增多，長笛因具有典雅的旋律也深受人們的喜愛。但是，部分長笛演奏者在表演過程中，因心理調控不當，時常會導致演奏失誤的情況。因此，筆者主要簡述長笛演奏中心理調控的必要性、長笛演奏中的常見心理障礙，并探討長笛演奏中的心理調控方法，希望為相關學習者提供一些參考。

關鍵詞：心理調控；放松訓練；長笛演奏；心理障礙；模擬演奏

中圖分類號：J621 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）26-0-03

長笛不但外觀精致，且音色優美，旋律典雅，在西方管弦樂中占有重要地位，長笛演奏能夠給欣賞者帶來聽覺上的優雅審美，內心的感動和身心的放松。長笛演奏對演奏者具有較高的技藝水平和藝術表現力的要求，在演奏的過程中，演奏者所展現出來的狀態和感染力與其演奏技術具有密切的聯系。然而，演奏者面對演奏時難免會產生一定的心理壓力，若能夠對心理情緒進行有效的調控，必然會提升演奏表演的質量。

一、長笛演奏中心理調控的必要性

（一）演奏中的心理調控的內涵

“調控”就是控制和調整，而“心理”是指演奏者的心理情緒和活動。演奏中的心理調控，是指演奏者的所有心理活動都遵循從發生到發展，再到完成的過程。同時，我們還可以將“心理”視為心理素質或某段時間中的心理狀態，比如一定時間范圍內表現出來的緊張、悲傷、歡喜等心理活動。在法學中，心理素質被釋義為“個體心理活動發展水平及其特點”，也是個體經常表現出的某種穩定的心理特征。在哲學中，對“心理”的闡釋是客觀事物作用于感官，在不具備條件反射的前提下大腦所建立起的條件反射奠定心理的物質基礎。心理是實踐的產物，在語言、勞動的影響下發展而來，擁有區別于動物的主觀能動性。人的心理包含思維、情緒、知覺、記憶和感覺等，這樣我們就能比較容易地理解演奏中的心理調控。總而言之，就是演奏者在演奏的過程中所形成的一種心理狀態，而這種穩定性的心理狀態則能夠反映出心理素質[1]。

（二）長笛演奏心理與演奏效果的聯系

長笛演奏其實就是演奏者對作品進行的二次創作，在此過程中，演奏者的動機、技術、情感和應變能力都會對演出效果產生一定影響。長笛演奏離不開演奏者的表演激發和個人的思維，同時，生理運作與生理技能是密不可分的，因此心理上的改變必然會對生理造成影響。長笛演奏者一旦出現激動、緊張等情緒，就會出現肌肉緊張、呼吸和心率加快等波動。相反，當表演者心情放松時，相對的就會具有穩定的心理機制，在這種狀態下，演奏者可以更加冷靜地分析和處理信息，反應靈敏，思維活躍，進而能夠按照大腦的意圖來控制身體機能。比如，全身肌肉放松、呼吸順暢，記憶搜索和再現等都有助于技術表演和情感抒發，展現出更好的演出效果。相反，若表演者的心理狀態較差，過度興奮或焦慮、疲勞等會導致肌肉僵硬、呼吸急促、大腦遲鈍等，進而帶來不夠完美的長笛表演。另外，演奏者的藝術表演能力直接影響演奏者的現場表演效果。演奏者在演奏過程中的情感表現力其實就是通過樂器來表達演奏者對作品的態度和個人情感，并生動地將這種情感和感受傳達給觀眾。表演者能夠在表演中發揮這種表現力也離不開良好的心理狀態，一旦表演者心理調控不佳，將很難實現個人情感與作品的融合，也就難以達到感染觀眾的效果[2]。

二、長笛演奏中的常見心理障礙

（一）過度緊張

一般而言，長笛演奏者在上臺進行長笛演奏之前都會存在一定的緊張心理，這主要是由于表演舞臺上集萬千觀眾的目光于一身，難免會使人產生一定的心理變化。心理素質較強的演奏者會因此而感到興奮，將壓力轉化為動力，激發更多的潛能。然而，對于心理素質相對較弱的演奏者而言，過度緊張會使其情緒失控，增加消極態度，在演奏中出現呼吸過快、心跳加速等情況，影響長笛演奏中呼吸的力度，影響演奏音準，缺乏演奏連貫性。另外，過度緊張的心理情緒會使表演者處于精神緊繃的狀態，肌肉僵硬，難以放松手臂和手指，也就會影響演奏效果。

（二）信心不足

對于長笛演奏者來說，具備充分的自信心對演奏效果具有重要的影響，每一場優秀的演出都離不開堅定的自信心作為心理支撐。通常，一些長笛演奏者在日常練習中質疑自身的技術水平和表現力，認為自己的演奏能力不足，或者存在一些表演方面的問題，未能完美地展現作品的情感和美感。適當地自我審視、質疑有助于客觀地認識自我，發現自身的缺點，這樣才能更具針對性地加強訓練。但是過度消極的心理情緒必然會影響演奏者的自信心，使自己難以正確、客觀地看待自己的能力，低估自己的表演水平，導致在上臺演奏時產生較大的心理壓力，演奏中不能發揮自己的真實水平[3]。

（三）注意力不集中

緊張的心理情緒會使長笛演奏者擔憂演奏的效果，進而在尚未開始演奏時就放大負面情緒，產生心理壓力，難以在演奏中將注意力高度集中在作品本身，而是要分散出精力考慮演奏效果和觀眾的眼光等，在這樣的心理壓力下很容易造成演奏失誤。然而，現場的舞臺表演是不可重復的，一旦出現差錯就會影響演奏者的心理，在后續的演奏中增加心理調控的難度，影響演奏效果。情況嚴重時，甚至會出現演奏者忘記作品譜子、演奏間斷的情況。

三、長笛演奏中的心理調控方法

（一）把握正確演奏和放松的方式

演奏技巧是長笛演奏成功的基本前提，在上臺表演之前，長笛演奏者務必熟記表演作品的每個細節。在日常的演奏練習中，應反復練習長笛的吹奏姿勢、指法運用和換氣方式，還應加強情感處理技巧練習和音準的高低強弱練習，不斷反復以能夠形成身體記憶，保證每次練習都能夠表現出同樣的水平，并且能夠在舞臺表演中將這種身體記憶呈現出來。同時，在練習過程中，還應該有目的、有針對性地進行緩慢吹奏訓練。在慢節奏的日常訓練中，演奏者可以認真地體會演奏的難點和技術，了解自己的不足，進而能夠具有目的性和針對性地進行練習和改進，養成更好的吹奏習慣，強化身體記憶[4]。

長笛演奏也屬運動的一種，不但對演奏者的技藝具有較高的要求，并且對演奏者的體力也具有一定要求。隨著演奏表演的進行和時間的延長，演奏者的身體、四肢會逐漸感到僵硬、疲勞，甚至會影響演奏者的精神狀態，因此而產生緊張情緒也是不可避免的。所以，長笛演奏者掌握能夠有效放松身心的訓練方式十分有必要。放松訓練有助于幫助緩解情緒，發揮真實的演奏水平。深呼吸是眾所周知的放松訓練方式，練習過程中演奏者應注意身體的協調性和穩定性調整，科學選取練習姿勢，雙腳與肩同寬，全身放松，坐位時雙腳落地，挺直腰背，放松膝蓋。值得注意的是，在練習中，演奏者應保持身體處于放松狀態，了解身體部位的放松、緊張程度。

另外，還可以采取暗示性放松訓練，保持長笛吹奏姿勢時輔助呼吸訓練，并加以自我暗示，比如深呼吸3-5次，心里默念“我可以，我很放松，靜靜靜”等來進行自我暗示。最后，還可以充分利用閑散的時間進行隨時隨地的放松訓練，放松訓練不局限于某個固定的場合和某個固定的時間段，在諸如乘車、散步等任何場景中均可以進行。

（二）提升自身的音樂素養和表現力

音樂素質指的是適應音樂藝術實踐所需的，表現在人的神經系統和感覺器官上的特點，具有先天解剖的生理特點，并可以經過后天的教育和培養獲得發展和提升。由此可見，長笛演奏的素養也需要在后天的不斷鍛煉和積累中達到更好的水平。首先，應進行聽覺鍛煉，從感官上提升對音色、音準、和弦色彩等的辨識度，增強聽覺靈敏性，這不僅可以提升演奏者的音樂處理能力，對于更加快速準確地背譜和視奏也具有重要幫助。同時，還應多聽音樂作品，在此過程中不但要聽不同演奏家的同一作品處理方式，還應聽同一演奏家的不同作品處理方式，更應該聽不同種類、不同樂器的演奏，以從中獲得啟發，增加自身音樂研究的深度和廣度，不斷提升音樂修養和審美能力。另外，還應善于感受生活，提升作品演奏的想象力水平。音樂演奏是感性和理性的結合，在理解音樂理論和演奏的同時，還應提升對音樂的想象力，在腦海中想象出音樂演奏的畫面感，這樣才能將演奏者的個人情感融入其中，更加專注地投入音樂中，減少外界對演奏者的干擾，使個人表現力得到不斷提升[5]。

（三）培養自我認同感和自信心

自信心對于個人的成長和發展具有重要的推動作用，是一種內在的動力和精神源泉。一個人的閱歷與其自我認同感和自信心具有密切的關系。順利的、成功的經歷會幫助人增強自信，而曲折的、失敗的經歷則會起到相反的作用，影響個人對自我的看法，容易失去自信。所以，長笛演奏者為更好地在演奏過程中調控心理情緒，就應關注自我認同感和自信心的培養，自信心不足的長笛演奏者應在專業教師的協助和指導下重拾自信。比如，經常觀看成功的長笛演奏比賽或演奏會，按照演奏者的演奏技巧和表現方式進行復刻，從中獲得更多的成功體驗。同時，還應引導表演者正確看待因果關系，多一些豁達，少一些執念，在生活中懷有積極、樂觀的心態，更能從容地面對演奏和對手，時刻保持輕松、開朗的狀態。另外，還應重視日常放松訓練，采用多種方式進行自我調整，多做一些能帶給自己身心愉悅感的事情，如聽音樂、參與戶外活動等，多樣化地進行自我釋放和情緒排解，減少心理壓力。除此之外，正確地認識自身演奏水平同樣重要，做好演奏表演之前的充分心理準備。演奏者身邊的親人、朋友和老師等應多鼓勵演奏者，成為長笛演奏者的堅強后盾，能夠在日常練習和訓練中多肯定、多鼓勵，在演奏現場幫助演奏者加油助威，使演奏者能夠重新獲得信心，提升自我認同感。

（四）重視模擬表演和走臺機會

在舞臺上演奏的狀態對于長笛演奏十分關鍵，練習時保持輕松的狀態永遠要比機械性的訓練效果更好。模擬演奏其實就是針對現場演奏的環境和狀態進行預設，對于演奏者而言，參與長笛演奏和上臺表演的機會并不是時刻都有的，并且在日常演奏練習中，因受制于時間、空間等因素，是很難感受到現場表演的氣氛的。對此，在日常練習中加強自我想象，假設身處于表演現場或比賽中，對演出前的準備、演出時的表現和演出后的退場等各個細節和動作進行模擬練習，在不斷的練習和模擬中形成習慣性的狀態，進而提升對表演舞臺環境和氛圍的適應能力。對于走臺而言，每個演奏者都應意識到其意義不僅僅是對作品的演奏，更應重視對演奏的環境和演奏效果做出預判。由于長笛演奏的聲音傳達至觀眾席時，會因場地的因素影響效果，所以長笛演奏者應提前做好舞臺定位，結合演奏現場的特點提前調整演奏的狀態和方法，確保長笛演奏達到最佳的音量、音質和音色效果。在每一次走臺表演中，長笛演奏者都應做到心中有數[6]。

四、結束語

良好的心理素質直接影響長笛演奏者的現場演奏效果，然而，在舞臺演奏或演奏比賽中，演奏者難免會產生不同的心理壓力，這要求長笛演奏者不但熟練地掌握長笛演奏的技巧，還應重視自我心理情緒的調控，能夠在日常訓練中把握正確演奏和放松的方式，提升自身音樂素養和表現力，培養自我認同感和自信心，把握模擬表演和走臺機會，加強與指導教師和其他演奏者之間的交流和學習，不斷積累經驗、總結教訓，保持良好的、穩定的訓練習慣和狀態，進而能夠在演奏中發揮出真正的水平。

參考文獻：

[1]李賢.淺析長笛演奏二度創作中的心理情緒與情感表達[J].戲劇之家，2022（10）：97-99.

[2]吳昊.淺析長笛演奏二度創作中的心理情緒與情感表達[J].才智，2019（27）：63.

[3]趙婧.淺析在長笛演奏中的想象力與心理調控能力[J].北方音樂，2015（01）：57.

[4]劉洲.論鋼琴演奏中音樂認知心理學的運用——以勃拉姆斯《狂想曲》（OP.79 NO.2）為例[D].云南藝術學院，2021.

[5]劉美環.音樂表演心理素質構建對鋼琴演奏者的作用分析[J].藝術評鑒，2016（23）：83-86.

[6]吳文靜.淺談音樂演奏中緊張的心理狀態與應對策略[J].北方音樂，2016，36（16）：57-58.

作者簡介：王紅暉（1977-），女，內蒙古呼和浩特人，本科，講師，從事長笛演奏研究。