面向用戶情感體驗的音樂博物館設計研究

摘" 要：新博物館學運動促使博物館由“守物”者向公共服務者的角色轉變，公眾也從知識的被動接受者成為了主動參與者。為了更好地實現音樂博物館的藝術教育意義，強化音樂對國民生活質量和精神娛樂的提升作用。從文獻調研出發，對音樂博物館及用戶體驗的含義進行梳理，基于情感化設計的思維方法，依托統計學軟件PASW Statistic.18，對鋼琴博物館展開用戶情感需求調研，得出關注用戶情感體驗的博物館設計策略，為公眾帶來一場兼具娛樂趣味和歷史共鳴的音樂體驗之旅。

關鍵詞：情感體驗；音樂博物館；滿意度；空間設計

自20世紀七八十年代以來，大眾精神文化需求不斷擴充，開啟了博物館體驗化和個性化發展的新趨勢。《國家公共文化服務保障法》已將博物館納入為公共文化設施[1]，博物館從以“藏物為主”的專業性鑒賞場所轉化為“以人為本”的公共性特色體驗場所[2]，成為公眾生活的重要一環。公眾前往博物館不僅為了獲取知識，更是追求一種情感上的共鳴體驗[3]。

音樂作為一種擁有極高感染力和表現力的藝術表現形式，不僅可以陶冶情操、提升市民的審美素養，還能在潛移默化中對公眾的生活品質產生影響。自從2010年哈爾濱被評為“音樂之城”后，國內多個城市相繼提出了打造“音樂之城”的目標[4]，這首先就是要強化音樂教育的建設，因此音樂博物館的建設成為了有力手段。本文以鋼琴博物館為研究對象，基于用戶情感體驗提出設計策略，以期對未來音樂博物館的發展有所幫助，也為其他類似場館的設計規劃提供建議。

一、音樂博物館與用戶情感體驗

（一）音樂博物館

“音樂博物館”是博物館學研究中新興的一個分支，其定義建立在奧地利維也納第22屆大會上確認的ICOM章程對博物館定義的基礎上。音樂相關藏品和活動的展示與運作為用戶提供音樂教育和欣賞，使觀展者享受其中，從而獲得進一步的音樂體驗。今天的音樂博物館雖然在國內博物館中所占比率仍舊較小，并且仍以常規實體藏品為主，但其開設已遍布全國[5]。根據市面上音樂博物館的不同特征，按展示主題的差別和陳列方式的不同對音樂博物館進行分類：

所謂展示主題，就是根據音樂呈現的不同角度，展示相關的文化、信息、市場等信息。在音樂博物館展示的主要內容中，涵蓋了紀念音樂家、音樂家發展歷程等以人物為主要展示對象的音樂人物類博物館；古典音樂流派、歐美流行音樂流派、世界民族音樂等以不同風格音樂為主要展示對象的音樂類音樂博物館；樂器收藏、樂器教育、樂器品牌等以樂器為主要展示對象的器樂類音樂博物館。

從陳列技術的角度看，在傳達信息的基本功能之外，陳列技術還能為音樂博物館帶來諸多附加價值。當前的音樂博物館主要是由平面圖文配合實體“靜態”館藏的陳列方式建構，觀眾可以通過最常見的圖文介紹和展品來了解音樂的相關人物、風格和樂器。除了利用圖文實物陳列，也有越來越多的音樂博物館開始使用平面動畫、立體技術、交互技術等新技術的陳列方式，這些技術在功能上大多用以點綴、增添音樂博物館的視覺效果[6]。除此之外，技術帶來更強的特定主題場景的渲染作用，為觀眾獲得更深層的情感體驗帶來更多的可能。

（二）用戶情感體驗

基于用戶情感體驗的設計是通過設計手段，使用戶產生一定的正向情緒波動，建立觀展過程的信任感，從而提高執行特定行為的可能性并獲得更強好感，形成某種認知和獨特地位的設計[7]。公眾在參觀音樂博物館的過程中視覺和心理的反映，在本質上是一個復雜的情感系統[8]。唐納德·A·諾曼在《情感化設計》中提到，情感系統由三個不同但相互聯系的層次組成，分別是本能層、行為層和反思層，每個層次都以一這種特殊的方式影響著人們對世界的體驗[9]。本能層次偏重對象屬性對人體感官的直接刺激，包括視覺、聽覺、觸覺等；行為層次關注的是功能與實現，強調效用及用戶引導，會從功能呈現及復雜程度考慮；反思層次則注重設計的個性化表達，根據用戶不同的文化、習慣、經歷等，帶來不同的情感感受與思考。不過學者李云表示：“依托情感體驗的設計并不是強行改變人們的固有思維，也不對人們的行為習慣強加影響，而是建立在人們的自然使用方式與慣有思維的基礎上。”[10]也就是說，情感化設計并非通過設計讓用戶產生特定情緒感受，而是依托人們的實際使用和心理需求進行多樣化滿足，影響觀眾在整個觀展過程中的滿意度，從而獲得愉悅文化體驗。

二、鋼琴博物館情感體驗分析

鋼琴博物館的主要功能是通過鋼琴、樂譜、唱片等音樂的制造、傳播、記錄“物質媒介”來展示某個歷史時期或音樂家的鋼琴藝術、發展狀態以及品牌市場等，目前國內知名的鋼琴博物館有福建鼓浪嶼鋼琴博物館以及四川達州鋼琴博物館等（如圖1、圖2）。

（一）音樂博物館情感體驗調研

吳林青等人認為，“在觀展過程中，觀眾與各展項的互動具有多維性、即時性及不確定性”[11]，需要結合情感化設計的思維和方法系統性地分析觀眾觀展中的情感接觸（如圖3）。根據情感化設計三層次理論，將音樂博物館的體驗分為感官刺激、使用體驗和教育影響三個維度。其中感官刺激獲得的信息是觀眾認知的基礎，包括了展品、空間的形態、色彩、光影等，與主題的關聯性為用戶參與博物館互動體驗和音樂理解的過程提供條件。情感體驗過程中使用體驗是促進用戶行為，建立用戶信任感，也是個人成就得以實現的主要推動力，與其直接相關的技術可用性、易懂性、安全性等關乎博物館功能的實現。教育影響則決定了用戶對整個音樂博物館的觀后個人感受，對于音樂的感知力和理解力是否得到提升。徐延章教授曾表示用戶持續性良好和滿意的觀展體驗，取決于設計對用戶的認知水平、行為習慣和情感特征的把握[12]，因此需要充分地了解用戶的審美、行為、心理需求，系統地構建鋼琴博物館的用戶情感體驗體系。研究在前期文獻調研的基礎上配合專家訪談，從以上三個維度出發，總結了14條針對情感體驗因素的題項（如表1），并開展前期問卷調查，問卷采用李克特量表（Likert scale）五點計分法計分，單個因素分數越高代表其對觀眾觀展好感的影響越大，觀眾對該因素的重視程度越高。隨后進一步利用統計學軟件PASW因子分析模塊進行問卷修正，最終得出鋼琴博物館的用戶情感體驗的9個項目，包括感官刺激：I2、I3、I4；使用體驗：U2、U3；教育影響：E1、E2、E3、E4，涵蓋了情感化設計的三層次。

調研以網絡為媒介，范圍面向所有年齡段的博物館用戶。在正式開始第二輪問卷調研前，向問卷中植入國內知名鋼琴博物館的圖片，以讓受訪者對鋼琴博物館現狀有一個全面且客觀的認識。在此過程中研究人員會向受訪者進行音樂博物館概念界定，并就每一項問題展開講解。最終共獲取樣本170（N=170），有效數據顯示：（1）有160人對音樂藝術表現出一定的興趣，占比達到94.1%；（2）曾經有過音樂博物館觀展經歷或者有過相關了解的只有12人，占填表人數的7.1%；（3）受訪者在瀏覽大量博物館圖片的情況下，有83人對當前音樂博物館的情感體驗滿意程度一般，占比48.8%；另外還有16人表示不滿意及非常不滿意，占比9.5%；（4）公眾參與音樂博物館的目的前四名分別為：休閑娛樂76.6%、興趣愛好61.7%、陶冶情操59.6%、拓展知識48.9%；（5）不同性別參觀者目的分布總體呈現一致性，其中男性因“興趣愛好”參與的占比更高，女性因“陶冶情操”參與的占比更高（如圖4）。數據表明大部分人對音樂主題博物館都有較高的期望值，愿意抱著輕松學習的心理參與觀展，但是目前國內音樂博物館的影響力較低，設計規劃并未充分考慮到用戶的情感體驗，仍有較大的提升空間。

本研究對收集到的數據進行了總體的信度與效度分析，分析結果顯示，總體信度Cronbanch，s Alpha值為0.925，遠遠超出經驗標準值0.7。探索性因素分析的結果顯示，其KMO值為0.823，遠遠大于0.5的可接受值，Bartlett檢驗sig值為0.000，結果顯著。主成分分析方面，共獲得1個大于1的主成分，共解釋了67.250%的總方差變異量，本階段分析結果表明信效度整體良好。

（二）用戶情感體驗因素與總體滿意度的關系

為了探究音樂博物館情感體驗的九個因素與用戶觀展總體情感體驗滿意度之間的內在關系，研究對其進行了相關分析（如表2），可以看出九個因素兩兩之間均顯示出顯著相關，說明這九個因素之間緊密聯系，能夠作為描述音樂博物館情感體驗的重要指標因素。其中“I2、I3、I4、E1、E3”五個因素與音樂博物館總體情感體驗滿意度沒有顯著相關（sig＞0.05），而音樂博物館觀展過程中的情感體驗與“U2、U3、E2、E4”相關，其中與展項功能的可用性（U2）達到三顆*的顯著程度。

感官刺激的題項雖然沒有與總體用戶情感體驗直接相關，但是從獨立樣本T檢定的結果看（如表3），三個感官維度的顯著性（sig值）均＜0.05，這反映出對于音樂博物館感官維度的三個因素，青年人與更年長的人群表現出的重視程度有本質區別，從均值來看，“90后”對感官因素影響觀展好感的認同度明顯高于1990年以前出生的人群。

研究結果表明，在鋼琴博物館的用戶情感體驗中，感官刺激維度的三個題項全都不是影響總體情感體驗的要素，但也不可忽視。而使用體驗中的“展項可用性”“展項互動功能的易理解性”和教育影響中的“關注用戶成長與感悟”及“收獲音樂知識的情況”，關乎音樂博物館的總體情感體驗滿意度，為鋼琴博物館的設計提供參考。

三、鋼琴博物館的設計策略

（一）加強空間氛圍塑造

節奏和韻律是音樂的基本特點，使用不同的節奏、調性及音符可以構成不同的音樂樂章，表現不同的藝術風格。同樣，博物館的設計在不同線條、版式及材質肌理的構成下，也能夠塑造不同的空間形態，展現出不同的藝術設計效果。可以充分借鑒音樂的流動感，主要基于音樂要素和概念的轉譯設計，對空間進行規劃，同時配合重復、解構、重構、對比等各設計領域手法[13]。將鋼琴曲帶給人的明快與暗淡、開闊與密集、愉悅與悲痛，轉化為空間的開放和密閉、狹長和開闊、活躍和冷峻的變化，從而促進空間的感官沖擊力和感染力，提升空間的藝術氛圍，豐富空間的藝術內涵，強化觀眾的情感體驗[14]。

（二）強調主題意向表達

除了博物館空間設計宏觀上的藝術性，微觀的獨特性同樣重要。強調設計與主題文化的融合，有助于喚起用戶的認同感。在空間塑造上凸顯旋律特性的同時，鋼琴這個角色意向能夠帶來的氣場和意境更需要體現。嘗試挖掘鋼琴本身的設計元素，比如黑鍵與白鍵的對比關系：黑與白的運用不僅可以通過空間裝飾的黑白重復和黑白對比來呈現，場館可以通過設置“沉浸式”的小展廳，在較暗的環境里通過光電技術突出展示鋼琴的優雅輪廓，從心理上制造黑和白的沖突感而不僅僅是視覺上的黑和白，一種古老、端莊的情緒應運而生。

（三）促進交互行為發展

良好的感官刺激對公眾審美的影響離不開博物館基本功能的實現。此次調研結果發現，公眾對博物館功能和內容的重視程度遠高于形式表達，需要在設計中做到展示審美與功能實現的平衡。尤其是目前聲、光、電等現代化技術打破常規博物館以視覺為主的參觀模式，全方位感官的“沉浸式”的展項為觀眾提供了更多親自使用和體驗的機會，開設AR、VR等虛擬技術互動展廳，增加博物館用戶空間體驗環境的多樣性和趣味性，觀眾使用智能穿戴設備，配合鋼琴樂曲欣賞4D場景短片，將音樂的情、意可視化。

同時，創造較低認知成本且具有界面友好特性的展項能夠形成鋼琴博物館用戶交互行為的可持續性。考慮線上、線下相結合的方式做好鋼琴博物館的情感服務，完全以線下方式進行的音樂欣賞與教育體驗是不完整的，觀展結束后的回憶感悟以及社交分享能夠對其進行不斷完善。因此，線上創建小程序服務平臺，不僅是鋼琴博物館與用戶的溝通橋梁，更是對用戶音樂教育的延續。總體而言，小程序獲得容易，操作界面簡單，無需耗費用戶過多的認知和操作成本，方便用戶體驗使用。

（四）關注知識育人效果

一直以來，音樂博物館都以生動的展示方法、優美的環境氛圍、潛在的心理映射，讓觀眾放松身心、獲得精神治愈和享受，以一種輕松愉快的狀態接受音樂理念，以及隱含在鋼琴樂曲中對人和社會的情感表達[15]。當然，除了環境氛圍育人以外，最根本的還是需要重視展示內容的合理策劃。研究發現，1990年之前出生的人群比“90后”更加關注實際的展示信息，這在于1990年以前出生的人群由中青年和中老年群體構成，大多已經有了自己的孩子，處于教育下一代的重要階段，因而會更加注重個人的文化和藝術修養。在展示策劃上，除了展示鋼琴行業的信息，諸如品牌鋼琴、鋼琴樣式，此類以橫向展示為主的內容編排，縱向展示內容策劃同樣重要。鋼琴作為“樂器之王”，與其說是一件樂器，不如說更像是一個藝術符號，在各個時代帶給人的不同意義和不同情感也是設計中需要表達的重要內容。

（五）推動情感記憶形成

觀眾與展項的接觸和互動貫穿始終，不僅是實體的物質性接觸，更關鍵的是心靈、意識的交流，尤其是音樂主題博物館這類偏重風格化的場館。研究結果表明，觀眾對觀展后的精神獲得非常重視，尤其是女性群體。馬斯洛的需求層次理論提出人類的需求分為五種，滿足人的需求層次越高，人的幸福感也會越強，其中自我實現需求為最高層次[16]。因此，鋼琴博物館的設計不只是以好看或好用為目的，也應使觀眾在情感上形成共鳴、記憶、聯想[8]，影響用戶的音樂理解力和審美，從而使人產生滿足感與成就感（如圖5）。

四、結語

博物館社會功能的轉變順應了公眾日益提升的精神需求，情感體驗成為博物館公共服務的核心。依托音樂博物館這類公共服務者完成建設“音樂之城”的目標，是提升國民的音樂素養和音樂審美的關鍵。在此次研究中，雖然感官刺激的四個題項均未與博物館總體情感體驗呈現相關，但是不同年齡段觀眾評價結果卻存在差異，證明不同年齡段對空間審美的重視程度存在差異。使用體驗和教育影響的大部分題項都是用戶情感體驗總體滿意度的相關因素，代表用戶整體對使用和學習的關注大于形式審美，符合博物館消費的本質。未來音樂博物館可通過加強空間藝術氛圍，強調主題特色表達，促進用戶互動和使用行為，關注知識傳達效果以及推動用戶情感記憶五項環環相扣的設計方法來構建觀眾完整的情緒反應和情感體驗，讓用戶從中獲得音樂啟發、音樂感悟。

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作者簡介：潘全，南京工業大學碩士研究生。研究方向：展示設計、空間設計、空間體驗。