淺談詩歌的美學特征

摘 要 詩歌是一門藝術，重在意境的呈現，體現了多元的美學特征。詩歌具有通常意義上的建筑美、韻律美和繪畫美，也蘊含著精神美。我們可以鼓勵學生從自身體驗出發，側重于探索詩人的內心世界，尋求精神上的共鳴相通，體會詩歌的美好情愫。

關鍵詞 詩歌" 藝術" 美學" 美育

某種意義上講，詩學是美學。它能陶情冶性，給人審美的愉悅，因此在詩歌教學中，我們總是很自然地注重起美學特征及美育熏陶。

無論從創作還是品讀的角度來看，詩歌都算得上是一種藝術，而 不僅僅是一種文學形式。在西方，美學的源流是亞里士多德的《詩學》， 而且很長的一段時間里文學與藝術是結合起來討論的，通稱文藝哲 學；中國美學的源流更是如此——老莊哲學的形式和內容直接決定了后來的秦漢文章乃至唐宋詩詞的“意境”取向。這都表示：詩歌歷來與藝術是合一的，都貴在心境或意境的呈現，而體現出溝通和感染的美學能力。

那么，詩歌到底具備什么樣的美學特征呢？按聞一多先生的說 法，詩歌有“三美”，一指建筑美，即詩歌結構的流暢和諧；二指音 樂美，表現為詩歌語言的節奏感及韻律美；三指繪畫美，主要指構成 詩歌意境的意象的色彩鮮明、生動。我冒昧地在聞先生的基礎上再加 上一點：精神美——我們融匯思考詩歌作品中所蘊含的作者的思想情 感，并運用形象思維進行“再創造”，提煉升華詩中人物或詩人本身的精神品質，是可以獲得這種精神上的審美感受的。

以徐志摩的《再別康橋》為例，詩中四句一節，行數整齊，有些詩句對稱而又有參差美，這種“建筑美”的特點學生在反復吟誦中是很容易就可以找出來的；其“音樂美”則表現在停頓、節拍、韻腳的斬截自然。最令人心動的則是詩人筆下康橋的色彩：無論“西天的云彩”、“河畔的金柳”，亦或“波光里的艷影”“軟泥上的青荇”都在以其華美的色彩極力渲染一幅神秘的畫卷，在這自然的純美的畫卷里，詩人心甘情愿與康橋融為一體，塵世之喧囂、苦病、束縛、枯燥全都遠去，學生在體驗康橋的色彩斑斕、詩情無限的同時，是容易被詩中純凈之美、自由之美感動的。然而，我們仍需為學生講解《再別康橋》的精神美。表面看，它不過表現的是一種極平常的離情和微波輕煙似的別緒，但康橋對詩人而言，不只是風光宜人，景物清新的求學之地，更是精神的家園?？禈虮辉娙朔Q之為“難得的知己”，“生命的泉源”，“精神的依戀之鄉”。星光下的水聲、近村的晚鐘聲的寧靜與和諧，在星光與波光的默契中不期然地淹入了詩人的性靈。當詩人的“真、善、美”的性靈倒映在藝術作品中時，形式反顯得不那么重要了，淡淡的憂傷，理智的告別，別離的是詩人生活的夢，愛情的夢，藝術的夢；別離康橋，康橋也便帶走了詩人的一切。我們在同樣感嘆美好情感、美好追求消逝的時候，也不難理解詩人靈魂和詩人對真善美的追求與夢想。我們能夠引導學生體察到詩人的沉默與憂傷嗎？

詩歌是最凝煉的語言藝術，也是最美的語言藝術，我們完全可以 鼓勵和帶領學生根據自身的生活體驗，感情歷程，去觸摸詩人的心靈，感受詩歌的意境，從而獲得美的熏陶。

初中課本曾選入一篇有關唐代張繼《楓橋夜泊》的評議性文章，本文對詩歌內容的考據并不重要，最讓人難忘的還是詩作本身的美麗。“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠，姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船?！焙喍痰乃木鋮s享譽中外，名垂千古。在這首詩中，詩人精確而細膩的寫出了一個客船夜泊者對江南深秋夜景的觀察和感受，有景有情有聲有色，使人從閑適的畫面中獲取悠長的韻味和無窮的美感?！霸侣湮魈臁薄盀貘f啼鳴”“秋霜滿天”“江楓漁火”掩映出形象鮮明、可感可畫的背景，詩句間清晰合理的邏輯關系使內容變得曉暢易解，而濃郁的愁緒和含蘊豐厚的想像空間讓人愈是反復吟詠，愈覺詩意濃郁醇美。倘若教師能真正將導讀、想像、品味、共鳴等環節處理得當，用極富現場感的朗讀調動學生情緒，激發學生興趣，引導學生思考，則悲喜隨意而生，語音、畫面、結構共生的意境之美也油然而生了。

張若虛的《春江花月夜》得以孤篇蓋全唐，收獲極高的贊譽，很大程度上源于它的情景交融之美。月升月落，時空推移，串起了春、江、花、夜，如同一段優美的弧線，展現了詩篇的建筑結構美。辭采清麗，韻律婉轉，一唱三嘆，回環往復，聲情與文情吻合，像一首音律悠揚的小夜曲。而真正讓這首詩有別于傳統言情題材的地方，是詩情、畫意、哲理的交融無痕。詩人從多角度勾畫了一幅幅連軸月夜圖：月生、月懸、月斜、月落暗藏了時間流逝，明月、孤月、藏月、落月隱含著情感的變化。在盛情贊美了春江花月夜的自然之美后，轉而通過人生苦短無奈的感嘆反誦人類宇宙的永恒之美，于游子思婦的纏綿離別中抒發了珍惜年華、向往美好的情懷。這就是詩歌精神世界的升華，情因景生，又染情于景；處處寫景，又時時言情。當我們品讀出一輪明月知人意、通人心、傳人情的時候，詩歌相諧相融的精神空間就已打造完工，詩人面對無窮宇宙，深切地體會到青春的短促和生命的有限，以及對自身存在有限性的感傷、惆悵和流連。在學生讀來，全詩是帶著淡淡的憂傷，但以明麗的春景和超越前人的哲思貫入詩歌的精神底色，使之既有嘆惋也有昂揚，既輕快也沉重，迷離恍惚又不失明朗綽約，我們就可以在文本本原的基礎上，持續充實和發覺新的精神內涵，不斷豐富其更有溫度的人文與美學價值。這也是《春江花月夜》一直以來都處于美學闡釋進程中的原因和價值所在。

詩歌教學是語文教學中的重難點，重難之所在就是如何將讀、析、 賞三步有機地結合起來，達到享受美感的目的。教師可以結合多媒體" 教學手段，在學生熟讀的基礎上找一些曲目來伴音，也可以找一些適配的美術作品來掛圖，讓學生從聽覺和視覺上輕松愜意地領會意境的美妙。當然，在詩歌教學中，除了讓學生感悟詩情之美，詩意之深，更要引導學生進入角色，體會詩中品質。優美的詩作必然會流露出崇高的品質，我們讀出了“康河”流淌的真情和詩人的赤子之心，我們聽見了“夜半鐘聲”的憂愁和婉轉，我們誦《離騷》，則易見屈原“亦余心之所善兮，隨九死憂未悔”的執著和“雖體解吾憂未變兮，豈余心之可懲”的剛毅；我們品臧克家的《老馬》，也便想到了“老馬”一樣忍辱負重的人和這一種人的精神。

詩歌是美妙的。我反對將詩句肢解得破碎后灌輸給學生。美妙的詩歌是有著時代性的，正所謂好詩應時而生；六朝亂世決定了六朝詩歌的“生死游仙”主題，盛世大唐的繁榮強盛造就了唐詩聲律與風骨兼備的雄渾剛健。只有結合時代背景，整體感知，不斷走進詩歌和詩人的內心深處，才有可能真正激發學生的興趣，理解詩歌的內涵，提高文學鑒賞和審美能力。我反對將詩與政治關聯得太緊，詩就是詩，詩含風月，詩含人生，我愿我和我的學生總能以對詩的思考喚醒美的情愫，以超越自我的視野去尋找本真，以對本體價值的追求去觀照人生的現實處境，真正與詩人思接千載、同喜同悲，達到靈魂的通透敞亮。

[作者通聯：湖北省水果湖第一中學]