戲劇表演教學中的基礎訓練研究

摘要：戲劇表演作為一種舞臺藝術，主要通過音樂、舞蹈、美術等多種形式塑造舞臺藝術形象，從而客觀真實地反映出現實生活中的社會矛盾。基于此，本文結合戲劇表演教學中基礎訓練的作用、特點，分析了戲劇表演教學中基礎訓練開展的現狀及相應的改進策略，旨在從不同的角度探討當前較為常見的戲劇表演基礎訓練內容，針對當前戲劇表演教學中存在的問題提出有效的解決措施。

關鍵詞：戲劇表演教學 "基礎訓練 "訓練方法

中圖分類號：J805文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）06-0153－04

戲劇表演藝術作為我國重要的文化表現形式，其中承載著大量優秀傳統文化，這種綜合性的舞臺藝術需要戲劇表演者熟練掌握多個不同領域的專業知識，同時不斷提高自身專業素養與文化素養。當前，在戲劇表演專業教學的基礎訓練中仍存在多個方面的問題，需要相關教師以學生為主體，指導學生不斷磨煉表演技巧、夯實基礎、體驗生活的人生百態，從而整體提高戲劇表演專業教學的實效性，推動戲劇表演藝術長遠發展。

一、戲劇表演教學中基礎訓練的作用

現階段我國居民的經濟條件已得到了明顯改善，其愈發重視精神層面的審美追求，而戲劇表演作為滿足人們審美需求的重要藝術項目，不僅有著漫長的歷史發展過程，并且汲取了多個朝代、多個地域、多種風格濃縮而成的精華。作為我國歷史文化的重要載體，戲劇表演是我國人民獨特的智慧結晶，在時間的推移下戲劇表演逐漸獲得了更多關注和認同。現代戲劇表演相比于傳統戲劇表演，前者并非語言、肢體表現以及舞臺的簡單結合，而是側重于精神和內在層面的表現。戲曲表演者既需要運用優美的語言推動情節發展，又需要基于多個角度展現人物本身的性格特點和個人魅力，從而為觀眾呈現出生動形象的戲劇表演。但需要注意的是，戲劇表演者若想充分體現出戲劇的獨特魅力，就必須在日常訓練中不斷磨煉基本功。

在戲劇表演教學中加強基礎訓練可以有效提高戲劇表演者肢體動作的柔韌性，通過日復一日的基礎訓練可以有效增強學生肢體的柔韌性與靈活性，促使學生在正式的戲劇表演中以優雅的形體姿態傳達出戲劇的獨特魅力。與此同時，對戲劇表演者的語言表達能力與表達方式進行訓練，有助于深化戲劇表演者的語言深度與廣度，并為戲劇表演賦予更深層次的藝術內涵以及審美趣味。由此可見，在戲劇表演教學中指導學生做好基礎性訓練至關重要，尤其體現在鍛煉學生的身體素質、磨煉心理素質等方面，并且扎實的基本功還能推動戲劇表演者在原有基礎上實現思維上的拓展和延伸，真正為我國戲劇表演藝術的長遠發展奠定良好基礎。

二、戲劇表演教學中基礎訓練的特點

戲劇表演本身屬于一種綜合性的藝術表現形式，目前已得到了社會公眾的關注與喜愛。實際上戲劇表演并非簡單的行為藝術，更是一門重要的語言藝術。隨著現代化社會發展進程的不斷加快，廣大受眾群體對戲劇表演在精神層面的審美表現提出了更嚴格的要求，因此戲劇表演者在當前發展階段更需要不斷提高自我，積極主動地學習先進的文化知識與表演技能，本著認真嚴謹的態度加強基本功練習以及語言和形體表達能力。基于此，在戲劇表演教學中必須對基礎性訓練予以高度重視，確保每位表演者都有扎實的基本功，以此保證整個戲劇表演過程具有良好的觀賞性。由于戲劇表演涵蓋了多種不同的藝術形式，既需要戲劇表演者融合聲音、形態、舞臺等要素，又需要在表演過程中綜合表現出戲劇的形與色，因此戲劇表演者在基礎訓練中必須重視語言表達能力與形體表現形式等方面的訓練，著重強調戲劇表演教學中基礎訓練的綜合性特點，真正將戲劇表演的獨特魅力全面體現出來。

實際上基礎性訓練并非簡單、機械式的訓練，還需要運用多種方法和手段突出強調戲劇表演教學的趣味性。例如，相關教師在語言基礎訓練中應有意識地融合不同地域戲劇中包含的方言，并指導學生學習不同地區的方言知識與表達形式，促使其熟練掌握各種不同的語言表達技巧，同時鼓勵學生在基礎性訓練中大膽創新，采取科學可行的方法提高自身語言表達能力。另一方面，在形體訓練中教師還需要不斷提高學生身體的柔韌性，帶領學生觀看各種不同的戲劇表演視頻，要求學生深刻體會形體表現在整個戲劇表演中體現出的重要性。由此可見，戲劇表演教學中的基礎性訓練并非嚴苛、死板的訓練，而是需要融入多種趣味性元素，幫助學生理解戲劇表演中蘊含的藝術價值與審美元素，并在此基礎上保證整個教學過程的趣味性以及學生的思維發展水平。

三、戲劇表演教學中基礎訓練開展的現狀

目前大部分高職院校都增設了戲劇表演專業，但該專業的教學工作仍具有一定的難度。特別是戲劇表演藝術作為中國傳統藝術的代表，其在某種程度上樹立了我國精神文明風尚的重要旗幟。在媒體技術廣泛發展與普及的背景下，我國戲劇行業逐漸迎來了全新的發展機遇，越來越多具有代表性的戲劇作品呈現在觀眾的眼前。而戲劇表演專業的學生也嘗試通過拍攝影視作品來發揚戲劇表演藝術，其對各種先進的戲劇表演知識和技巧充滿了渴望。與此同時，越來越多高職院校緊跟新時代發展步伐，將戲劇表演設為重點課程，還在現有基礎上提出了多種新穎的教學方法和手段，旨在幫助學生奠定扎實的戲劇表演功底，使其在漫長的演藝生涯中得以生存和發展。但在現實因素的影響下相關教師必須正確看待教學方法、學生個人素質等方面的差異，結合實際情況制定不同的教學方案。例如，大部分學生并未接受過系統的戲劇表演技巧訓練，在表演過程中過度關注自身外表和形象，教師在實際教學中也會過度關注外表在戲劇表演中起到的作用，嚴重忽視了理論知識講解以及基礎訓練的重要性。實際上戲劇表演的關鍵在于引導學生掌握最基本的表演技巧，但大部分教師在基礎性訓練中只是帶領學生重復完成語言、動作上的練習，并未有意識地激發學生對戲劇表演的興趣和愛好，使得學生在表演過程中無法產生代入感，由此導致整個表演過程缺少基本的情感表達，甚至出現戲劇表演流于形式的情況，無法與觀眾建立起基本的情感共鳴。

四、戲劇表演教學中的基礎訓練方法

戲劇表演對學生的音樂、舞蹈以及美術等藝術形式的理解能力提出了一定的要求，因此學生在日常學習過程中應有意識地提高自身文化素養，在戲劇表演過程中將文化素養轉化為自身獨有的戲劇藝術形象。與此同時，戲劇表演者還需要深入研究和分析劇本中的人物角色，充分表現出戲劇文本中的人物情感。近年來大多高職院校都對戲劇表演專業教學給予了足夠的重視，還突出強調基礎訓練在戲劇表演教學中的重要性。為幫助學生更好地掌握戲劇表演中涉及的各種高超技巧，教師應以基礎知識的學習為切入點，要求學生結合自身對基礎知識的理解發表其對戲劇表演的看法和見解。

（一）想象力訓練

戲劇表演并非單一的舞臺表演，而是需要戲劇表演者將戲劇內容與舞臺表現相結合，因此戲劇表演者僅憑借高超的技藝與表演技巧遠無法滿足實際需要，更多的是需要具有豐富的想象力與高度的思維發展能力。想象力作為每位戲劇演員必須具備的基本能力，需要戲劇表演者將自身與舞臺表演相結合，促使觀眾感受到戲劇表演者傳達出的獨特魅力。與此同時，良好的想象能力還能為戲劇表演者提供強大的動力，進一步提高整個戲劇表演過程的創造力與感染力。基于此，教師組織戲劇表演者參加基礎訓練時，必須將重心放在學生想象能力的培養上，運用多元化的方法和手段發散學生的思維能力，通過潛移默化的方式豐富學生的想象力，以此為后續的戲劇表演創造良好的先決條件。大部分戲劇表演者都需要將想象力作為創作的來源，而想象也會貫穿于戲劇表演者的整個演藝生涯。在戲劇表演的基礎訓練中若忽視想象力訓練的重要性，就會使得戲劇表演者在后續的表演過程中面臨多個方面的阻礙。針對此，在戲劇表演教學的基礎訓練中，教師必須加強學生想象力的訓練，通過創設多元化的教學情境引導學生發散思維。例如，教師可以圍繞著“小河邊”這一情境主題，指導學生想象“在小河邊可以做什么？在小河邊將會發生怎樣的事？我對這件事的看法是什么？這件事該如何解決？事情解決后我的內心發生了怎樣的變化？”等，并要求學生在規定時間內運用語言和形體表現傳達自身感受到的經歷和體驗。通過開展想象力訓練，學生的思維發散能力將會得到進一步提高，并為學生想象能力的培養提供良好保障。

在想象力訓練中教師還需要關注學生抽象思維能力與形象思維能力的培養，以無實物練習中的物體想象為切入點，要求學生圍繞著某個實物想象多種與其關聯的物體。但在此過程中大部分學生會忽視現實生活的真實性，甚至想象出多種與現實生活無關聯的物體。在建立這種想象上的關聯時，教師既需要保證想象力訓練的合理性，又需要督促學生考慮到現實生活的真實性及細節方面的內容。

（二）語言能力訓練

戲劇表演者在日常訓練中還需要鍛煉語言表達能力，在熟練掌握各種語言表達技巧和表達方式的基礎上，還需要具備根據劇情發展靈活轉變聲音大小、音調高低、情感表達方式的能力。而這一目標的實現需要戲劇表演者經過大量的語言表達訓練，因此教師在戲劇表演教學中必須重點關注提高語言能力的基礎訓練，采用多種不同的方法強調語言表達能力在戲劇表演中的重要性。戲劇相比于電視劇、電影等形式具有較強的藝術性，在語言方面的要求也較為嚴格，因此教師在戲劇表演的基礎訓練中必須有意識地磨煉學生在舞臺語言表達方面的能力。例如，教師可以圍繞著包含多種語言變化技巧的劇本設定相應的戲劇表演情境，要求學生上臺完成多種不同的角色扮演，促使學生在表演過程中刻畫出不同人物角色的情感和語言變化，運用不同的語氣、音調、音量表現出劇本中不同人物角色的語言和心理變化。當表演結束后，教師還需要客觀評價學生的表演狀態，指導學生結合教師的點評重新梳理、理解劇本內容，并在臺詞背誦和理解過程中重新掌握劇本語言的重音、停頓以及語調。在此過程中學生的語言表達能力、表演技巧將會得到進一步提高，在整個表演過程中還能直觀清晰地明確各種角色定位，同時保證整個表演過程的自然性與觀賞性。

（三）動作表現力訓練

戲劇表演不僅對語言藝術有著嚴苛的要求，還需要戲劇表演者具備良好的身體柔韌性與體態表現能力，運用充滿藝術美感的形態動作為觀眾呈現出生動形象的戲劇表演。但需要注意的是，戲劇表演者應避免將聳肩、搖頭、咧嘴等現實生活中極為常見的動作帶上舞臺，以免影響整個戲劇表演過程的藝術性與審美觀感。基于此，在戲劇表演教學的基礎訓練中，教師可以要求學生運用充滿藝術性的行為和動作演繹劇本，從而滿足觀眾在精神美感以及藝術美感等方面的需求。組織戲劇表演者參加動作表現力相關的訓練時，教師必須兼顧內部動作與外部動作的訓練。例如，表現悲傷的情感時，戲劇表演者不能只做出傷心的表情，還需要將傷感的情緒與外部行為相結合，從而通過悲傷的情緒表達以及痛苦的動作表現出人物內心的傷感，以此為戲劇中的人物角色賦予不同的情感，使得觀眾發自內心地與戲劇中的人物角色建立起情感共鳴。但這一目標的實現需要戲劇表演者具備扎實的基本功，因此相關教師必須指導學生學習形式多樣的動作表現技巧，帶領學生深入剖析劇本中不同人物角色的情緒表達方式。

在戲劇表演中塑造人物角色形象時通常需要以肢體語言為載體，通過直觀清晰的形體動作引導觀眾理解戲劇表演者傳達出的思想情感。目前大多高職院校在戲劇表演教學的形體課程中引進了舞臺技巧、芭蕾基礎訓練、現代舞以及具有代表性的民間舞等內容，旨在通過形式多樣的訓練內容增強學生的肢體協調能力，促使學生塑造出豐富多彩的人物角色。但在實際教學中大部分教師過度關注成品舞蹈的排練，忽視了攀爬摔打、戲曲身段等基礎性訓練。實際上這些訓練才是戲劇表演專業學生必須掌握的基本技能，需要相關教師幫助學生克服心理上的恐懼，并將戲劇表演教學與形體訓練進行有機結合。

（四）生活體驗訓練

藝術源于生活又高于生活，在戲劇表演教學中教師應督促學生認真觀察現實生活，從中提取具有創造性的內容進行加工，進而不斷豐富戲劇表演的內涵。這也意味著戲劇表演者不僅需要具備豐富的想象能力，還需要不斷積累生活經驗和閱歷，但這對未進入社會的學生而言具有一定的難度。基于此，在戲劇表演教學的基礎訓練中教師可以組織學生上臺感受不同故事中的喜怒哀樂，要求學生將自身情緒帶入故事情節內，或者根據教師指令的主題內容發展故事情節，將學生帶入教師規定的情境內，使其體驗多種不同的復雜情緒。但需要注意的是，大部分教師并未積極與學生形成互動，也未認真觀察學生的情緒體驗情況，由此導致整個情境體驗過程流于表面。針對于此，教師可以從模仿著手磨煉學生的觀察與領悟能力，通過外部形體動作帶動學生對內部情緒的理解。在條件允許的前提下，教師還可以組織學生到人流密集的區域觀察人生百態，通過這種方式幫助學生不斷積累生活閱歷，鼓勵學生站在不同的視角領會其對生活的看法和感悟。

體驗作為加強戲劇表演者表現力與創造力的重要舉措，在體驗基礎訓練中應重點關注人物角色形象塑造的方式方法。戲劇表演藝術本質上屬于人的藝術，需要學生對現實生活有著深刻的理解和感悟，并將生活作為戲劇表演創作的重要動力源泉。在此過程中教師應指導學生掌握體驗生活的正確方法，將學生帶入人物角色情境中，促使學生深刻、細致地體會人物的思想情感，進而傳達出戲劇表演藝術的內涵。學生獲得一定的生活體驗后，還需要將自身獲得的體驗和感受反映到舞臺上，也就是通過外在的體現表達人物角色的精神狀態、個人情感及需求，通過這種方式使得整個戲劇表演充滿鮮活性。基于此，戲劇表演教師必須正確看待體驗和體現的重要性，要求學生在戲劇表演創作過程中以體驗和體現為著眼點，不斷滲透人物角色本身具有的獨特魅力與鮮明個性，以此奠定堅實的戲劇表演基礎。

五、戲劇表演教學中基礎訓練方法改革的有效對策

為推動高職院校戲劇表演教學的基礎訓練改革，學校在課程設置上應將重心放在夯實基礎、磨煉技巧、生活體驗等方面。在戲劇表演專業的基礎訓練中應及時轉變傳統單一的課堂教學模式，積極開展形式多樣的生活體驗實踐活動，定期組織學生到不同的社會環境中體驗生活，盡可能將時間控制在一個月左右，促使學生在持續的時間段內體會到環境、人物、事件、關系之間的相互作用，從而在特定的情境內體會不同的人物表現。在基礎性訓練中教師還應充分利用現有資源為學生提供多種不同的表演機會，鼓勵學生在實踐訓練中積累相應的表演經驗和技巧。實際上日常訓練與實戰表演最終呈現出的效果不同，在實戰表演中可以觀察到日常訓練中難以發現的問題，促使教師精準掌握學生個人以及集體在舞臺呈現與協同合作等方面存在的不足，從而及時調整教學方法與教學進度。戲曲表演教學的基礎訓練將理論與實踐進行了有機融合，但這種融合并非先理論后實踐或先實踐后理論的單一形式，而是需要同步開展理論與實踐教學，確保學生熟練掌握各種基本的表演技巧后，再完成后續的戲劇表演創作等方面的內容。在戲劇表演專業教學的課程改革中要盡可能為學生提供雙向的動態化專業選擇，如學生可以參加與戲劇表演相關的專業訓練，即戲劇文學、戲劇教育、文化管理等方面的內容。

戲劇表演教學基礎訓練改革的根本目的在于推動基礎理論教學與實踐應用的同步發展，將特色學科基礎教學與課程改革相結合，將基礎訓練中涉及的各個環節進行有效銜接，進一步突出強調形、臺、色對戲劇表演的基礎作用，從根本上突破戲劇表演教學中基礎訓練方法過于單一的局限，在保留原有優良傳統的基礎上探索符合時代發展的新方法、新理念，從而充分滿足現代化戲劇表演市場對人才的多元化需求。在此過程中還需要緊密圍繞戲劇表演教學中的基礎訓練改革，結合戲劇表演基礎教學結構探索相應的實踐應用方法、手段以及技巧。針對戲劇表演教學中基礎訓練的內容過于枯燥乏味的問題，相關教師還需要從教學內容、教學理念等方面著手進行創新與突破，盡可能充分調動學生參加戲劇表演基礎訓練的積極性，以此構建一套系統的師生互動模式，從整體上提高戲劇表演教學中基礎訓練的實效性。

六、結語

基礎訓練在戲劇表演教學中起到了不可替代的作用，因此在戲劇表演教學中突出強調基礎訓練的主體地位具有重要現實意義，這也是幫助學生熟練掌握藝術語言和形體表現技巧的重要舉措。在外界環境與內心認知的雙重作用下，戲劇表演者不但能將戲劇表演的獨特魅力全面體現出來，還能順應新時代發展趨勢推動戲劇表演實現創新與改革。在戲劇表演教學中教師應有意識地感知學生的內心世界及其對戲劇表演教學的期許，將學生視為課堂教學的主體對象，并在基礎訓練中不斷增強學生的思維發展能力和表達能力，以此為觀眾帶來精彩的戲劇表演。

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