對嶺南舞蹈風格多樣性與精神同一性的研究

摘要：作為嶺南文化共同體，嶺南舞蹈創演群體離不開深厚的文化土壤，也離不開嶺南地區開放與包容的創作環境。嶺南舞蹈創演在共同的嶺南文化認同、歸屬與價值取向下，形成以嶺南文化為內核的創作中心走向，以繼承、弘揚及創造性轉化嶺南文化為核心目標并不斷發展衍化。本文從多樣性的嶺南舞蹈風格與同一性的嶺南舞蹈精神進行分析，討論不同嶺南風格與共同嶺南精神間的成因與未來發展方向。

關鍵詞：嶺南舞蹈" "多元一體" "風格多樣性" "精神同一性

中圖分類號：J705文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）06-0049－04

嶺南舞蹈的多元一體格局不是一蹴而就的，是經過了漫長的歲月變遷，在中原民族數次南遷后，在與本土居民和各少數民族不斷融合的過程中，逐漸形成的一種多元風格和同一精神。如費孝通先生在20世紀80年代提出的“要從中華民族整體出發來研究這個民族的形成和發展的歷史和規律”一樣，嶺南舞蹈的外在風格多樣性與內在精神同一性是研究嶺南舞蹈表演與創作的理論支撐。

一、多元的嶺南舞蹈風格

從舞種分類來看，目前我國一般采用中國民族民間舞、中國古典舞、現代舞、當代舞、芭蕾舞、流行舞的分類方法。其中，中國民族民間舞又可細分為漢族民間舞和少數民族民間舞。古典舞也可細分為漢唐古典舞流派（神韻派）、敦煌古典舞流派（造型派）、戲曲古典舞流派（身韻派）等。芭蕾舞一般分為古典芭蕾和現代芭蕾?，F代舞有以瑪莎·格萊姆所代表的心理表現派、杜麗絲·韓福瑞所代表的象征派、列斯特·何頓所代表的人本主義以及最大限度追求個人風格的“獨立舞者”。流行舞（街舞）也分有霹靂舞、機械舞、鎖舞等風格。在今天的嶺南舞蹈文化中，無論是歷史悠久的民族民間舞還是近代出現的“新舞種”，它們都在時代的發展中逐漸形成了具有嶺南地域特點的獨特舞蹈風格。

（一）民族民間舞蹈風格

在廣東省北部清遠、韶關、惠州等山區，居住著瑤、壯、畬等少數民族。與其他少數民族一樣，其濃郁的民族文化孕育了極具特色的民族民間舞蹈。清遠市連南瑤族自治縣的“排瑤”和連山壯族瑤族自治縣的“過山瑤”都是瑤族民間舞蹈的典型代表。排瑤民眾在舞蹈過程中所使用的“大長鼓”和過山瑤民眾在舞蹈過程中所使用的“小長鼓”（也稱小花鼓）都是瑤族舞蹈的標識性道具。2008年6月7日，湖南省江華瑤族自治縣、廣東省連南瑤族自治縣、廣西壯族自治區富川瑤族自治縣聯合申報的瑤族長鼓舞經中華人民共和國國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄（編號：Ⅲ-60）。此后，瑤族舞蹈的傳承與創新都得到了更多關注。2021年9月獲得全國少數民族文藝匯演優秀劇目獎的瑤族舞劇《瑤山那抹紅》，在創作中用敘事性舞劇方法部分展示了瑤族的“長鼓舞”“長柄傘舞”“三三棋舞”等民間舞蹈。其舞蹈動律中的深蹲、下沉、擊鼓、彈指等動作都與瑤族群眾的山區生活特點密不可分。

在嶺南地區的漢族舞蹈中，舞龍、舞獅、杯花舞、英歌舞以及部分具有八桂文化特點的禾樓舞、白馬舞、雄雞舞等都深受民眾喜愛。杯花舞是道教舞蹈的一種，是廣東省非物質文化遺產，主要流行于廣東省興寧市。其表演方式最早以客家“五句板”說唱用的竹板進行擊板伴舞，后逐漸發展成以本地“伯公杯”代替竹板。因聲音更清脆、演奏表演更有趣味性，伯公杯成為客家杯花舞特有的道具。在表演中可以看到，杯花舞者雙手各持白瓷伯公杯兩個，邊唱邊敲擊邊跳。瓷杯發出清脆的響聲與舞步緊密結合，很具有觀賞性。杯花舞舞步中有云步、橫步、跪步等。表演者兩手敲擊瓷杯的動作主要以搖杯、打杯、轉杯、磨杯為主。此種邊跳邊唱邊打節奏的表演形式極具特色，是嶺南漢族民間舞的典型代表。

（二）現、當代舞蹈風格

現代舞與當代舞的區分近年來有逐漸模糊的跡象。在舞蹈創作中，一般把表現編導自我思想為主的作品或以展示舞者肢體技術為主的作品歸類為現代舞。表現當代現實生活的或表達當代精神追求的作品歸類為當代舞。現代舞起源于西方，傳入中國后對我國的舞蹈創作產生了一定影響。1992年廣東實驗現代舞團的成立使我國現代舞發展走上了快車道。作為我國大陸地區第一個專業現代舞團，廣東實驗現代舞團（2004年更名為廣東現代舞團）培養的優秀舞者如喬楊、邢亮、桑吉加、沈偉、楊云濤、施璇、周念念等，不僅在國內引領著現代舞的發展，更在國際上獲獎無數。由廣東現代舞團發起并承辦的廣東現代舞周自2004年創辦至今，經歷了十七年的探索與發展已成為嶺南地區最重要的藝術展示平臺。每年一屆的現代舞周目前是全國歷史最長、規格最高的現代舞藝術盛宴。其國際化的交流平臺、親民的展演方式都深受人民群眾喜愛。如2020年11月舉辦的第17屆廣東現代舞周把演出分為“聚舞臺”“大灣區展演”和“社區舞惠”三大板塊進行呈現。這使得不僅職業舞者擁有表演機會，更多非職業舞者也有機會加入現代舞創作和表演中。中國現代舞的專業性與多元性在此平臺得到了充分展示。

當代舞風格是在部分繼承了原“新舞蹈”的風格中不斷發展變化的。部隊文藝院團改革后，我國的當代舞創作與表演都發生了新的變化。一批優秀軍旅舞者走進了社會。原廣州軍區戰士歌舞團部分演員在體制改革后進入了廣東省歌舞劇院、廣州市歌舞劇院等專業院團繼續從事藝術創作與表演。也有一部分進入大中專院校從事舞蹈教育工作。客觀上，這部分部隊出身的舞蹈演員間接推動了當代舞的普及與發展。由于當代舞創作更關注現實生活，嶺南地區的當代舞創作在題材多樣性上具有深度與廣度的優勢。一批表現改革開放以來的人物原型，在經濟生活快速發展變化的時代背景下所產生的具體故事，都是當代舞創作的最好素材。2019年由廣東舞蹈戲劇職業學院舞蹈系創作并演出的男子三人舞《頂硬上》是近些年嶺南地區當代舞創作的代表作。“頂硬上”是粵語詞匯，早期出自舊社會搬運工人在搬運貨物過程中傳唱的“號子”。內容大致為：“嗨呀嗨喲，頂硬上啰，鬼叫你窮啊……”等自我鼓勵的口號。由于生存艱難，當年生活在貧困線以下的搬運工人們只有死拼才有飯吃，只有硬頂才能活下去。時至今日，廣東人一般從自身主觀能動性的角度去感慨。其所要表達的精神與前人一樣，即事在人為。既然這個粵語詞匯是舊社會用語，當代人為什么仍要“頂硬上”？在當代語境中，其表達的含義已從舊時的拼命硬來轉化為當代的不輕言放棄。舞蹈《頂硬上》是運用當代舞的形式表現舊社會搬運工人在艱苦環境中的“頂硬上”，其表達的思想是盡最大努力挖掘自身潛力，堅守夢想直到最后的當代精神。

（三）外來舞種本土化風格

芭蕾舞、國標舞、流行舞（街舞）等外來舞種在本土化過程中，與當地的歷史文化、經濟生活、政策導向等因素息息相關。作為改革開放的“橋頭堡”，嶺南地區在接受外來舞蹈文化的開放性與包容性上都尤為凸顯。無論是民營舞團還是具有政府背景的公立舞團，在藝術創作中能夠中西兼容，將外來藝術本土化融合的作品都屢見不鮮。成立于1993年的廣州芭蕾舞團是我國最優秀的芭蕾舞團之一。建團30年來，廣芭不僅引進了《葛蓓莉亞》《天鵝湖》《安娜·卡列尼娜》等多部世界經典芭蕾劇目，還創編演出了一系列具有中國特色的民族芭蕾舞劇。如《玄鳳》《梅蘭芳》《夢紅樓》《風雪夜歸人》《浩然鐵軍》《旗幟》等。為了刻畫1927年廣州起義時妻子對愛人張總指揮的不舍與懷念，舞劇《旗幟》用芭蕾審美和現代舞臺要求進行了藝術提純和加工，虛實結合地運用了生活化群舞編排。用嶺南少女們在珠江邊洗衣的美好生活場景襯托戰火的無情。同時將嶺南曲調、雨打芭蕉等地域民俗文化運用到舞臺創作中，開拓了一種紅色革命題材芭蕾舞劇創作的新思路。用芭蕾語言講中國故事已成為近年來廣州芭蕾舞團舞劇創作的重要方向。扎根中國文化呈現嶺南式審美是廣州芭蕾舞團對外交流的特殊名片。

同為外來舞種，街舞在人民群眾中更受青年喜愛，近年來發展迅猛。其表現場所逐漸從街頭廣場走進了藝術劇院。在網絡平臺的支持下，街舞通過綜藝的形式讓更多人看到了街舞演員極高的表現力與融合力。榮獲2019國際比賽ARENA舞朝競技第七名的街舞版《英歌舞》是街舞創新與融合的典型代表。英歌舞本是潮汕地區的一種民間舞蹈，來自廣州的街舞團隊ZAHA.AirMan在創作中根據音樂將舞蹈分為八段，分別為：齊舞、徒手一、大圣、合唱、舞蛇、徒手二、飛腿、結尾。其中齊舞、舞蛇、飛腿、結尾四個段落中運用到英歌槌。在借鑒潮汕普寧南山英歌舞表現形式的基礎上編導展開了個性化創造。首先，南山英歌隊快板英歌動作迅速，通常按照鑼鼓聲一拍一動，沒有太多速度變化。街舞版《英歌舞》將創新點放在快速的動作切換和音樂卡點上，在傳統套路之上加強輕重緩急的動作效果，將街舞擅長把握切分音樂節奏特點展現得淋漓盡致。其次，《英歌舞》在基礎動作之上打破空間限制，在舞蹈中出現了跳躍、跪地、趴地的舞蹈動作，豐富了其高中低的空間變化。最后，在對道具的運用上，街舞版《英歌舞》保留了英歌舞中“轉槌花”“擊槌”“撩擊槌”“旋槌”“跨下擊槌”等動作，為了與音樂節奏更加吻合，增加創造了“抖槌”動作。在南山英歌舞中，有雙手將英歌槌放置正上位轉槌花的動作，在街舞版《英歌舞》的開端，舞者同樣將英歌槌舉在頭頂，手臂從上至下（或從下至上）移動，做快速“抖槌”?！岸堕场迸c“轉槌花”視覺效果相似，比較而言“轉槌花”的技術要求更高，難度更大，“抖槌”則能更好地根據音樂的節奏來控制動作。英歌槌運用于街舞既是一種限制，也是一種突破。

二、一體的嶺南舞蹈精神

作為嶺南文化共同體，嶺南舞蹈創作群體離不開深厚的文化土壤，也離不開嶺南地區開放與包容的創作環境。在古代，遠離政治中心的嶺南人民生活艱辛，資源匱乏，逐漸形成了低調與務實的生活精神。在近代，廣州作為清朝中后期唯一的通商口岸，使得嶺南人民與黃埔古港不計其數的外國商船相遇，逐漸形成了開放包容的汲取精神。在當代，改革開放的春風從嶺南吹來，敢為人先的開創精神讓嶺南人民走在時代的浪尖上。嶺南舞蹈創作在共同的嶺南文化認同、歸屬與價值取向下，形成以嶺南文化為內核的創作中心走向，以繼承、弘揚及創造性轉化嶺南文化為核心目標，致力于創作具有嶺南文化特色的嶺南舞蹈，用舞蹈創作描繪嶺南文化，用舞蹈創作展現時代精神。

（一）低調務實的生活精神

“落雨大，水浸街，阿哥擔柴上街賣……”。童謠《落雨大》是廣東地區傳唱率最高的童謠之一，近年來在歌手東山少爺的翻唱下被更多人所熟知。其歌詞內容簡單又形象地刻畫了嶺南地區孩子們無憂無慮，“關注當下”的生活情態。在嶺南地區，低調與務實并不被人常掛在嘴邊，對孩子的教育也少有言傳。孩子在成長過程中，低調務實更多是通過父母在為人處世中的態度所感知到的自覺。

藝術創作要表現生活，藝術創作也不能離開生活。在今天的嶺南舞蹈創作中，創作群體不僅要把嶺南舞蹈的風格動律加工提煉上舞臺，更重要的是用舞蹈語言把嶺南人民的生活氣質表達呈現出來。觀眾在欣賞舞臺作品時，容易被作品中的“豪華”而震撼，但能讓觀眾感動的，一定是舞臺作品中所表現出的“真”。這個“真”是精神層面的，是能夠共情的，是流淌在血液中的。當代嶺南舞蹈作品中，“大制作”只屬于少數資本雄厚的制作單位。豪華的舞美設計、絢麗的燈光色彩和不計成本的服裝制作已逐步減少。更多制作人將大制作由對物的投入轉向對人的投入。從業者意識到，精致的舞蹈表演比豪華的舞美更重要，獨特的舞蹈編創比參賽獲獎更引人矚目。越來越多的小作品、小劇場、小舞劇走進大眾視野。這些小制作更務實，把有限的資源投入到舞蹈本身，讓舞者更接近大眾，讓作品更接近生活。

（二）開放包容的汲取精神

從近年來嶺南地區出品舞劇來看，策劃、編劇、導演、編舞、作曲、舞美設計等主創人員構成并不局限在當地。各地藝術家在充分了解嶺南文化背景下本著共同的愿景走到一起進行藝術創作。如舞劇《沙灣往事》的主創構成就極具包容性：藝術總監熊健（廣東省歌舞劇院）、編劇唐棟（原廣州軍區政治部戰士文工團）、總編導周莉亞（中國東方演藝集團）、總編導韓真（原海政文工團）、作曲杜鳴（原廣州軍區政治部戰士文工團）、執行編導石泉（廣州市文化館）、舞美設計秦立運（廣東省歌舞劇院）、燈光設計秦念鋒（廣東舞蹈戲劇職業學院）、服裝設計陽東霖（中國歌劇舞劇院）等。來自不同藝術團體的藝術家們相互協作、共同完成了這部講述嶺南故事的經典舞劇。另一方面，居住在嶺南地區或工作在嶺南地區的藝術家們其籍貫或學習經歷也并非來自本地。如前文提到的廣東省歌舞劇院院長熊健就來自湖南，南方歌舞團一級編導裘華松來自江西，廣州市歌舞劇院編導楊洪斌來自山東等。全國各地的藝術工作者和高校藝術畢業生愿意到嶺南地區扎根生活，除經濟發達外，嶺南地區對人才“不問出處”的相對包容性也有巨大的吸引力。這些“新客家人”群體正在用開放包容的心態積極探索嶺南，在相互汲取經驗中共同發揚嶺南舞蹈文化。

（三）敢為人先的創新精神

敢為人先是一種勇氣與膽識，開創精神是一種拓寬與進取。歷史的巨輪推動著嶺南的發展，嶺南人的積極與開創也譜寫著歷史的新篇章。敢為人先不是鼓腦爭頭，積極探索才能讓開創成為一種精神。改革開放以來，經濟的快速發展和社會的巨大進步沒有讓嶺南舞蹈人放慢開創的腳步，相反，開放的社會為嶺南舞蹈文化注入了新的活力。粵港澳灣區的地理優勢讓嶺南舞蹈創作更接近國際化，敢為人先的嶺南精神讓嶺南舞蹈創作邁向新的臺階。

從舞蹈作品來看，由深圳市文化館、深圳市坪山區文體服務中心共同打造的男子群舞《創·空間》是具有嶺南開創精神舞蹈作品的典型代表。深圳地處粵港澳大灣區核心點，是中國改革開放的排頭兵。其與香港、澳門、廣州等都市交互便利的地理優勢決定了其特有的“深圳”精神。大量新產業工人在深圳這塊熱土上拼搏奮斗，追求并實現著美好生活的真情實感讓敢為人先的創新型舞蹈作品不斷涌現?！秳摗た臻g》的舞蹈演員全部來自于深圳工作、在嶺南地區生活的在崗職工或舞蹈老師，他們大多是新深圳人。作品中舞蹈演員們不僅用高超的舞蹈技術贏得了觀眾的掌聲，更是用恢宏的氣勢和動情的表演，向觀眾展現了當代深圳的城市之根與城市之魂，那就是敢為人先的創新精神。正如在第十二屆全國舞蹈展演現場專家點評時所說：“舞蹈《創·空間》的創作是獨到的。它緊扣時代脈搏，編排及表演形式新穎，整個節目極具創意及特區氣質，充分展現了深圳人‘為改革而生’‘勇為改革排頭兵’的創新精神”。

此外，香港特區和澳門特區的先鋒作品形式與先進創演理念不斷在嶺南舞蹈大家庭中產生著影響力。在中西文化交融中既具有東方獨特審美又具有國際文化視野的創意性演出也不斷影響著嶺南舞蹈的創作走向。嶺南大地共有的創新精神也不斷強化著嶺南舞蹈的獨特氣質。

三、結語

嶺南舞蹈創作與表演經過多年的摸索與創新，編導與演員們似乎形成了某種“默契”，在創演舞蹈過程時，題材、內容、形式中只要在某一方面具有嶺南元素就可以稱之為嶺南舞蹈。多元化的風格是嶺南舞蹈的特點，也因風格的多元化，嶺南舞蹈暫時還沒有與其他地域性舞蹈同體量的代表性舞蹈風格。如穩中浪、浪中艮的東北秧歌；無崴不成燈的云南花燈；抻、韌、碾、擰、扭的膠州秧歌等。編導們在創作嶺南舞蹈時常常陷入思考：造型夠不夠嶺南，風格是不是嶺南，內容有沒有嶺南。作為地域的嶺南舞蹈，邊界相對清晰。作為風格的嶺南舞蹈，目前學界還沒有共識。筆者認為，嶺南舞蹈創作與表演的方向更應對準精神表達。多元的是風格，一體的是精神。只有一以貫之地讓嶺南創新精神在嶺南舞蹈創作與表演中發揮核心作用，才能讓多元風格的嶺南舞蹈走上更高的臺階。