論鋼琴演奏藝術美學價值的實現(xiàn)

摘要：鋼琴演奏不僅要全面呈現(xiàn)出音樂作品本身內容，同時還要彰顯出音樂藝術獨特的美感，因此鋼琴演奏者應對鋼琴藝術美學價值有一個較為全面的認識。本文主要對鋼琴演奏藝術美學價值進行簡要闡述，分析鋼琴演奏藝術美學價值實現(xiàn)的原則和途徑。

關鍵詞：鋼琴演奏 "藝術 "美學價值

中圖分類號：J624.1文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）06-0185－04

鋼琴演奏是融合美學、技藝以及創(chuàng)造等多種元素為一體的藝術表現(xiàn)形式，能夠有效呈現(xiàn)音樂作品的內在魅力。藝術美學價值在潛移默化中影響著每一個鋼琴演奏者的內心世界和藝術理解，在過去很長的一段時間內，西方美學價值更加傾向于理性研究，其實這是不合理的，鋼琴演奏的美學價值需要理性與感性相互結合。在當前社會發(fā)展過程中，如何實現(xiàn)鋼琴演奏藝術美學價值，已經成為鋼琴演奏者廣泛關注的問題之一。

一、鋼琴演奏藝術美學價值概述

人們往往會將價值涉及的主體和客體放在同一個關系網中，在該關系網中，如果客體能夠滿足主體的內在需求，那么基本可以認為客體實現(xiàn)了價值。著名哲學家劉易斯認為，當客體作為一種美的表現(xiàn)形式，且與主體進行充分結合時，產生的關系價值就是美學價值。從哲學的角度出發(fā)，鋼琴表演中演奏者與觀眾之間的關系，其實就是滿足與被滿足之間的關系。演奏者通過鋼琴表演方式，滿足觀眾對美的追求。在這種情況下，鋼琴演奏藝術美學價值就產生了。鋼琴演奏藝術美學價值的實現(xiàn)，在很多時候都需要以人的情感為基礎。人們在欣賞鋼琴演奏的過程中，如果內心的情感需求得到滿足，并且獲得了非常愉悅的精神享受，那么鋼琴演奏藝術美學價值就得以實現(xiàn)。鋼琴演奏在凸顯情感的同時，也能對情感起到良好的感染作用。鋼琴演奏的美是灑脫的、不受拘束的，如果將音樂局限于一個狹小的空間內，那么鋼琴演奏藝術美學價值就會大打折扣。切實加強對鋼琴演奏藝術美學價值的探索，能夠讓鋼琴演奏的內在魅力得到充分展現(xiàn)，并且引導觀眾獲得更加強烈的美學享受。

在當前社會發(fā)展過程中，鋼琴演奏藝術美學價值主要表現(xiàn)在三個層面，分別是情感性、中介性、超越性。首先是情感性。情感是鋼琴演奏藝術美學價值的重要組成部分，主要依賴于人本身的情感而存在。聽眾在欣賞鋼琴演奏的過程中，音樂會對人的內心情感造成一定的沖擊，從而讓人從內心深處產生愉悅的感覺，因此鋼琴演奏藝術審美其實就是情感的集中表現(xiàn)。目前，世界正在朝著多元化的方向不斷發(fā)展，人們的情感世界也千變萬化。在這種情況下，音樂的表達方式和表現(xiàn)手法也應具備良好的多樣性。其次是中介性。中介性體現(xiàn)出一種中間立場，在鋼琴演奏過程中，藝術屬性和演奏價值之間存在著非常緊密的聯(lián)系，鋼琴演奏藝術美學是人們對藝術本質以及審美本質的探索。一個優(yōu)秀的鋼琴演奏家，其所呈現(xiàn)出的作品應該是融入了藝術觀念、藝術哲理的偉大藝術。最后是超越性。鋼琴演奏藝術美學價值已經遠遠超出了音樂本身屬性，但是它又能夠回歸到音樂的本質上。因此現(xiàn)在有越來越多的人開始對鋼琴演奏的藝術美學價值進行深入探究，并試圖從各種經典作品中獲得精神和情感的寄托。

二、鋼琴演奏藝術美學價值實現(xiàn)的原則

（一）藝術性與技藝性的統(tǒng)一

對于鋼琴演奏而言，藝術性主要是指演奏者通過鋼琴演奏向觀眾展現(xiàn)音樂魅力；而技藝性主要是指演奏者通過爐火純青的演奏技藝，將音符轉變?yōu)橐魳返哪芰Α１热缭谘葑嘈ぐ睢兑骨返倪^程中，演奏者必須掌握熟練的八度技巧，然后才能充分展現(xiàn)《夜曲》的美妙之處。由此可見，高超的技藝在鋼琴演奏中是十分重要的。但是值得注意的是，技藝只是音樂表達的一種方法，它并不是音樂表達的最終目的。在鋼琴表演過程中，可以看到有些演奏者的技藝非常純熟，但是卻無法激起觀眾的聆聽興趣，歸根結底是演奏者未能真正融入作品意境中，這樣的作品實在不算是好的作品。一名優(yōu)秀的鋼琴演奏家，不僅應該具備高超的演奏技藝，同時還應具備一定的藝術性。藝術與技藝相互融合，能夠在很大程度上使鋼琴演奏具備較強的感染力，讓觀眾產生強烈的情感共鳴。由此可見，在鋼琴演奏過程中，做到藝術性與技藝性的統(tǒng)一是十分有必要的。

（二）歷史性與先進性的統(tǒng)一

鋼琴演奏的歷史性主要是指每一個鋼琴演奏作品映射出的歷史現(xiàn)狀，而先進性則主要是指鋼琴演奏隨著時代的不斷進步，也會發(fā)生一些與時代相關的變化。在鋼琴演奏過程中，演奏者應對作品本身的歷史背景有一個清晰全面的認識，明白作者本身想要表達的思想感情，以及作者的人生經歷、性格特征，然后結合當前時代特征，融入自己的想法和見解，切實做到歷史性與先進性相統(tǒng)一，達到實現(xiàn)鋼琴演奏藝術美學價值的根本目的。比如在貝多芬所處的時代，鋼琴演奏更加關注音樂間的矛盾沖突，因此演奏者演奏貝多芬的鋼琴作品時，往往需要充分發(fā)揮手臂力量，從而更好地呈現(xiàn)出旋律的強弱變化，以及情感的高低起伏；但是在浪漫主義時代，演奏者對于手臂力量的應用就不再那么突出。

（三）真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一

在鋼琴演奏過程中，完全地重現(xiàn)原作，是真實性原則的集中體現(xiàn)，也是演奏者二次創(chuàng)作的基礎。在這種情況下，演奏者必須對樂譜進行仔細閱讀和深入探究。除此之外，演奏者還應在鋼琴演奏中發(fā)揮自身的創(chuàng)造力以及審美力，在充分感知原作基礎上，科學揣摩作曲家的創(chuàng)作目的，然后在此基礎上進行作品重現(xiàn)，實現(xiàn)藝術再創(chuàng)造。在二次創(chuàng)作時，演奏者必須尊重原創(chuàng)作品的音樂思想、表現(xiàn)形式和藝術風格，而不是根據(jù)自己的憑空想象進行胡亂創(chuàng)作。真實性與創(chuàng)造性相統(tǒng)一，能夠讓音樂更具靈性，并切實提高鋼琴演奏的多樣性，這對鋼琴演奏的健康發(fā)展大有裨益。

三、鋼琴演奏藝術美學價值實現(xiàn)的途徑

（一）提高演奏者的美學素養(yǎng)

在鋼琴演奏的過程中，演奏者本身的美學素養(yǎng)能夠在很大程度上影響鋼琴演奏藝術美學價值的實現(xiàn)。針對這種情況，演奏者必須切實做好以下幾方面工作：

其一，扎實音樂理論知識。鋼琴演奏具有較強的專業(yè)性，如果沒有扎實的理論知識作為支撐，那么鋼琴演奏就像是空中樓閣，隨時面臨坍塌風險。因此演奏者必須全面掌握鋼琴曲目中的和聲、調性、曲式結構、節(jié)奏、旋律等要素，然后結合鋼琴曲目的實際情況，選擇最優(yōu)的發(fā)音法進行彈奏，全面提升音樂的優(yōu)美性和動聽性。

其二，豐富音樂審美經驗。在鋼琴演奏過程中，豐富的音樂審美經驗能夠讓演奏者對音樂作品本身有一個更加理性的認識，從而在此基礎上塑造出更加優(yōu)質的音樂形象。如果演奏者不具備豐富的音樂審美經驗，那么他腦海中的音樂形象就會不夠生動、不夠具體、不夠鮮活，因此演奏者可以充分利用業(yè)余時間，對知名鋼琴家的現(xiàn)場演奏進行觀摩，或者研讀不同時期的音樂作品，從而切實強化自身的音樂審美能力，為觀眾呈現(xiàn)出更加豐富的音樂形象。

其三，強化文化藝術素養(yǎng)。音樂表達是非常感性的，并且蘊含著十分豐富的文化底蘊和藝術內涵，因此演奏者不但應該具備良好的音樂藝術修養(yǎng)，而且還應具備良好的文化藝術修養(yǎng)。只有這樣，演奏者才能深入體會音樂作品背后的文化藝術和歷史氣息，并通過鋼琴演奏將這些文化藝術和歷史氣息傳遞給觀眾。在此過程中，演奏者應深入了解各個國家的歷史進程，掌握不同國家和不同民族的音樂特色，以及不同作曲家的音樂風格，切實強化自身的文化藝術素養(yǎng)。

（二）采用多元化的藝術表現(xiàn)形式

為了將鋼琴演奏藝術美學價值最大化，演奏者必須對鋼琴演奏過程中的節(jié)拍、節(jié)奏、音高以及音色進行全面整合，重視對聲音強弱感覺的調節(jié)，以及對過程細節(jié)的把控，從而為觀眾提供一個更加優(yōu)質的聽覺體驗。在鋼琴演奏過程中，鋼琴的旋律主要是來自節(jié)奏和音調，其中音調從低到高，又包含了不同的音高，這些音高能夠讓人產生不同的情緒。比如低音給人的感覺就是深沉厚重，中音給人的感覺就是柔美廣闊，高音給人的感覺就是透徹清亮。不同的音高可以給觀眾帶來不同的情感體驗，同時也向觀眾展現(xiàn)出音樂表現(xiàn)力。鋼琴演奏者手指敲擊的音調以及力度不同，觀眾獲得的音樂體驗也是不同的。比如和弦中突破音列的音聽起來似乎更高，而低于音列的音聽起來似乎更低，這些細節(jié)處理都需要演奏者對手指力度進行精準把控，使得音樂能夠呈現(xiàn)出不同的美感。此外，演奏者還要對音樂的節(jié)拍和節(jié)奏進行全面掌握。其中節(jié)拍能夠反映一個小節(jié)中音的強弱，可以是一個具有規(guī)律性的簡單重復，也可以為節(jié)奏提供動力。在早期西方國家，鋼琴樂曲的節(jié)拍往往具有較強的穩(wěn)定性和規(guī)律性。比如圓舞曲包含的“強弱弱”四三拍，而爵士樂則對規(guī)律性不是特別注重，但是其中呈現(xiàn)的規(guī)律性也并不少。以《瑪祖卡》為例，它的重音落在第二拍和第三拍上，能夠讓觀眾置身于開朗的意境中。從某種程度上來看，節(jié)拍就是呈現(xiàn)音樂的發(fā)動機，能夠對觀眾的內心深處造成較大的沖擊，并通過各種變化滿足不同觀眾的審美需求。在多樣性的鋼琴表演中，演奏者應對強弱變化給予更多關注。節(jié)奏是演奏者本身獲得的靈感，是大自然的饋贈。在春夏秋冬四季變換的時候，在太陽東升西落的時候，在潮水起起伏伏的時候，人們都可以獲得音樂靈感，并通過節(jié)奏將這種音樂靈感表現(xiàn)出來，這也是鋼琴樂曲的精髓和靈魂。不同的節(jié)奏所反映出來的情緒也是完全不一樣的，舒緩的、激蕩的、溫柔的、跳躍的……鋼琴演奏藝術美學價值不可能脫離節(jié)奏單獨存在。在手指敲擊琴鍵之后，琴鍵的振動幅度會出現(xiàn)一個由強到弱的變化過程。隨著這種變化，鋼琴演奏的音量也會隨之減小。在鋼琴改造技術快速發(fā)展的現(xiàn)代社會，這種特征正在發(fā)生改變。由于材料的不同，鋼琴按鍵音色會發(fā)生細微變化。在鋼琴演奏過程中，如果配合使用了不同的樂器，那么這種音樂變化就會更加明顯。無論是激情澎湃的音樂，還是低緩輕柔的音樂，都能夠借助這種優(yōu)勢更加完美地呈現(xiàn)給觀眾。如果不同樂器演奏者之間能夠默契配合，那么表現(xiàn)出的藝術美感就會愈加豐富，鋼琴演奏的藝術美學價值就會更高。與此同時，在演奏者技藝表現(xiàn)的過程中，鋼琴音色也會更好地呈現(xiàn)出來。鋼琴音色可以分為兩種形式，分別是客觀音色和主觀音色。其中客觀音色主要取決于鋼琴本身的質量和結構，而主觀音色則主要取決于演奏者的演奏技巧。不同的演奏者在演奏鋼琴時，手指敲擊琴鍵的方式、力度以及速度都是不一樣的。在這種情況下，鋼琴就能呈現(xiàn)出非常獨特的音色，并且音樂也能夠呈現(xiàn)出更加豐富的內涵。

（三）加強對意境營造的重視

意境營造在鋼琴演奏藝術美學價值中扮演著十分關鍵的角色，對鋼琴演奏藝術美學價值有著非常深遠的影響。聲音的高低變化能夠讓觀眾有一種空間變化的感覺。在外部空間的影響下，觀眾的情感也會隨之發(fā)生變化。人的情緒與外部聲音之間存在著非常微妙的關系。在聽到高音的時候，人的情緒往往會變得愉悅；在聽到低音的時候，人的情緒往往會變得消極，這樣的關系在人們的日常生活中是非常常見的。以《野蜂飛舞》為例，它的整體節(jié)奏是較為急促的，這會對觀眾形成一定的運動心理效應。觀眾在欣賞《野蜂飛舞》鋼琴演奏時，仿佛置身于漫山遍野的花叢中，聽到野蜂在耳邊嗡嗡飛舞。同時，演奏者還可以通過強弱變化來營造不同的意境。比如演奏者可以通過較強的力度，營造風雨交加或者波濤洶涌的意境，也可以通過較弱的力度，營造微風拂面或者風平浪靜的意境。以貝多芬《命運交響曲》為例，該樂曲在開頭部分就通過很強的音符，讓觀眾的內心產生極大震撼，利用這種強勁有力的表現(xiàn)方式，展示生命的頑強不屈，以及命運的波瀾壯闊，從而引發(fā)觀眾強烈的情感共鳴。

（四）強化東方韻律與西方技巧的融合

鋼琴是一個外來樂器，因此其包含著許多西方技巧。但是隨著經濟全球化的不斷發(fā)展，各個國家的貿易往來愈加頻繁。在這樣的時代背景下，鋼琴傳入中國，且受到中國人的喜歡和青睞，鋼琴表演也開始融入一些東方元素。積極強化東方韻律與西方技巧的融合，能夠有效促進鋼琴演奏藝術美學價值的實現(xiàn)。但是值得注意的是，如果僅僅根據(jù)觀眾的音樂習慣，將東方韻律與西方技巧生硬地拉扯在一次，那么鋼琴演奏藝術美學就會顯得非常突兀。在中國音樂作品中，技巧的融合以及表達上的溝通一直是音樂創(chuàng)作的重點，影響著音樂內容和形式的平衡。從鋼琴演奏的角度來看，這正好是演奏者美學思想和實踐應用的有效反映。對于一個優(yōu)秀的鋼琴演奏家而言，他必須充分意識到鋼琴創(chuàng)作技術與鋼琴音樂思想之間平衡的關鍵點，并深入了解二者之間存在的差異，從而達到真正意義上的互補，實現(xiàn)鋼琴演奏藝術美學價值。

（五）傳遞音樂中的情感與思想

音樂是人們情感表達的重要載體，情感是音樂的外在表現(xiàn)形式，二者之間存在著密不可分的關系。沒有情感的音樂是沒有靈魂的，更不用談藝術美學價值。其實，鋼琴演奏的過程就是一個情感表達的過程。演奏者通過輕重緩急的變化，向觀眾表達情感上的訴求。一個優(yōu)秀的鋼琴演奏者絕對能夠帶給觀眾強烈的情感觸動。王次昭先生曾經說過：“音樂的形式美是構成音樂美的重要組成部分，但它絕不是音樂美的全部，而且只有當形式美顯示出它的豐富內涵時，才能實現(xiàn)自身的審美價值?！庇纱丝梢?，能給觀眾啟迪、牽動觀眾思想的鋼琴演奏才能稱得上是好的表演。在通過鋼琴傳遞情感和思想的過程中，演奏者自身應對音樂創(chuàng)作理念，以及音樂蘊藏情感進行深入研究，并將音樂創(chuàng)作理念和音樂蘊藏情感完美地融入鋼琴演奏中。以門德爾松《葬禮進行曲》為例，觀眾聽到連續(xù)三個跳音與和弦時，就會感受到強烈的悲傷，并在內心深處升起肅穆之感；該音樂中的思想仿佛在向觀眾訴說心中的傷痛，讓觀眾忍不住進行記憶搜索或者相關聯(lián)想，這是鋼琴演奏魅力的集中體現(xiàn)，也是演奏者演奏鋼琴曲的內在價值。

（六）創(chuàng)新鋼琴表演的具體形式

在鋼琴演奏過程中，千篇一律的鋼琴表演形式很容易讓觀眾產生審美疲勞，嚴重影響到鋼琴演奏藝術美學價值的實現(xiàn)。針對這種情況，演奏者應對鋼琴表演的具體形式進行全面創(chuàng)新，根據(jù)鋼琴演奏的音樂特征，選擇適宜的方式引入美學元素，引導觀眾感知美、理解美、追求美。以鋼琴演奏者的表演體態(tài)為例，它是演奏者傳遞情感的重要媒介。觀眾可以通過觀察演奏者的面部表情和肢體動作，切實感受音樂在不同階段的情感變化。因此演奏者可以通過對音樂作品的分析，將慷慨激昂、云淡風輕等音樂情感通過適宜的面部表情和肢體動作呈現(xiàn)出來，從而帶給觀眾更加強烈的視覺沖擊，進一步強化鋼琴表演的音樂效果，實現(xiàn)鋼琴演奏的藝術美學價值。除此之外，演奏者獨具一格的肢體動作，不僅能夠充分展示鋼琴演奏的藝術魅力，同時還能形成一種獨特的演奏風格，呈現(xiàn)出一種動態(tài)的音樂表達形式，進一步深化觀眾對鋼琴演奏的印象。

（七）拓展鋼琴演奏審美范疇

馬克思主義哲學倡導真善美的統(tǒng)一。在開展鋼琴演奏的具體實踐中，演奏者可以以“真善美”為切入點，有效拓展鋼琴演奏的審美范疇，切實優(yōu)化音樂美學的表現(xiàn)力，進一步提高音樂感染力。首先，追求鋼琴演奏的“真”。演奏者應始終保持真誠態(tài)度，在表演中注入自己的真情實感，深入挖掘作品的邏輯美和科學美，完成宏觀審美場域到微觀審美場域的重大轉變，讓鋼琴演奏無限接近于自然。其次，追求鋼琴演奏的“善”。藝術有著教人向善的內在屬性，因此鋼琴演奏應該傾向于弘揚社會正能量或者傳遞人們的正面情緒。針對這種情況，鋼琴演奏者應積極開展審美實踐活動，引導觀眾汲取鋼琴演奏中關于“善”的成分，使得觀眾能夠在日常生活中行好事，約束自己的各項行為，真正做到“勿以惡小而為之，勿以善小而不為。”最后，追求鋼琴演奏的“美”。美能夠在很大程度上感染人的情緒，鋼琴演奏能夠帶給觀眾強烈的情感共鳴，使人與音樂產生某種程度的共情。因此演奏者可以通過對表演元素的研究，構建符合音樂作品本身的審美環(huán)境，體現(xiàn)鋼琴演奏藝術美學價值。

四、結語

為了進一步實現(xiàn)鋼琴演奏藝術美學價值，演奏者必須切實提高自身的美學素養(yǎng)，采用多元化的藝術表現(xiàn)形式，加強對意境營造的重視，強化東方韻律與西方技巧的融合，傳遞音樂中的情感與思想，創(chuàng)新鋼琴表演的具體形式，拓展鋼琴演奏審美范疇，為觀眾帶來一場聽覺盛宴。

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