談鋼琴演奏技巧與音樂表現的關系

余璐

[摘 要]鋼琴演奏是一種音樂藝術，其能帶給受眾群體視覺與聽覺上的體驗。演奏者通過對鋼琴作品的獨特理解與體會，結合熟練的演奏技巧，可以增強鋼琴作品的藝術表現力，激發受眾群體的情感共鳴。為此，本文將從鋼琴演奏技巧與音樂表現的關系的角度進行探究，希望能夠提供給讀者有價值的參考建議。

[關鍵詞]鋼琴；演奏技巧；音樂表現；關系

[中圖分類號] J605[文獻標識碼] A[文章編號] 1007-2233（2023）10-0-03

鋼琴演奏主要側重于情感的詮釋與技巧的表現，對于鋼琴演奏者而言，在演奏之前必須從音樂表現的角度出發，結合音樂表現來實施鋼琴的演奏，比如在鋼琴作品的演奏之前，需要鋼琴演奏者從音樂理解力出發，做好鋼琴作品的各方面資料調查，了解或體會作品真摯情感，之后結合自己的感受力與想象力，經過長期基本的演奏技巧訓練，以達成鋼琴演奏的目的，而調動起欣賞者的審美情趣，引起欣賞者的共鳴。近年來，鋼琴演奏依舊受到社會各界的廣泛關注，探究鋼琴演奏技巧與音樂表現之間的關系擁有重要的價值。一方面，我國鋼琴初學者，往往在學習鋼琴作品彈奏時未從音樂表現的角度著手，而進行鋼琴演奏技巧與音樂表現的關系探究可以幫助鋼琴初學者正確認識鋼琴演奏，提升學習鋼琴演奏方面的效果；另一方面，探究鋼琴演奏技巧與音樂表現的關系還能促進我國鋼琴藝術創新發展，為推進國家鋼琴演奏藝術的發展作出貢獻。

一、鋼琴演奏技巧與音樂表現

（一）鋼琴演奏技巧

鋼琴演奏技巧是指在演奏鋼琴作品時，所需要掌握的技巧方法。比如在鋼琴作品的演奏過程，不僅需要演奏者做好前期的調研工作，了解相關鋼琴作品的創作背景、節奏風格等內容，還需要重視鋼琴演奏技巧，通過對相關鋼琴作品演奏技巧的分析，并經過長期訓練，以實現掌握相關鋼琴作品的目標。比如，鋼琴作品《翻身的日子》當中，有一段是對二胡樂器的模仿，對演奏者來說難度系數極高，需要演奏者必須掌握相應的演奏技巧，以表現出相應的樂曲效果。

（二）音樂表現

音樂表現由很多因素決定，差別在于構成與含義表達方式。音樂并不是簡單的節拍與音符疊加，而是由諸多有價值的元素組成，只要能對其進行恰當處理，就能充分彰顯出相應音樂的內涵價值。首先是感受力。音樂表現過程，需要從感受力的角度分析，比如在鋼琴表演過程會受到很多因素的影響，包括聲音特征、情緒特征以及時間特征等，需要演奏者能夠感受到音樂中所蘊含的內涵，只有這樣才能提升音樂表現力。其次是理解力。理解力是指鋼琴演奏者對音樂本身的理解程度。比如鋼琴作品中會涉及很多方面的內容，包括鋼琴節奏風格、鋼琴曲本身的創作背景以及鋼琴自身的情感等。鋼琴演奏者要想全身心投入到演奏過程，就需要提升對音樂本身的理解能力。最后是想象力。音樂是一種由豐富的想象思維所構成的藝術，通過融入想象力提升作品思想內涵，傳遞情感。鋼琴演奏者只有具備一定的想象力，才能在鋼琴演奏中更好地表現自己的思想，從而與觀眾的思想情感形成共鳴。

二、鋼琴演奏技巧與音樂表現的關系

（一）鋼琴演奏技巧是音樂表現的前提

從上述分析來看，鋼琴演奏過程不僅需要有良好的音樂表現能力，也需要有一定的技術能力。可以說，鋼琴演奏技巧是音樂表現的前提。無論是初學者還是正式的鋼琴演奏者，必須在鋼琴表演之前，通過扎實的鋼琴演奏技巧訓練，才能更好地表現出鋼琴作品中所包含的情感與思想，讓整個鋼琴演奏更加有表現力。同時，鋼琴演奏者擁有良好的演奏技巧，還能通過適當的運用更好地進行音樂表達，呈現出不同的音樂表現效果，實現更強烈的情感表現。比如舒曼的《蝴蝶》鋼琴演奏環節，結合“變奏六”這一技巧的熟練操作進一步增強該鋼琴曲的音樂表現力，從而激發起受眾群體的情感共鳴。另外，為了給聽眾帶來視覺與聽覺上的享受，對演奏者本身也提出較高的要求。鋼琴演奏是技術較強的藝術活動，可以體現出演奏者的綜合能力素養，需要演奏者基于音樂表現的要求進行不斷訓練，以實現完整演奏作品，實現音樂作品蘊含意義表達的目標。從鋼琴演奏的歷史發展來看，不同時期會有不同風格、不同類型的演奏流派與人才，形成相應的鋼琴演奏技巧，比如以肖邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫等演奏大師為代表的浪漫樂派。

（二）良好表現為成功演奏的目的

鋼琴演奏的目的是滿足受眾群體的精神需求與情感享受，這也是成功演奏的關鍵。而良好的表現能實現成功演奏的目的，讓鋼琴演奏者更好地展現鋼琴曲中的情感與思想。一方面，需要鋼琴演奏者在日常演奏訓練中，充分遵循演奏的準確性；另一方面，鋼琴演奏者還要熟練地把握曲調的起伏，從而表現音色的變化，實現鋼琴曲音樂的表達。因此，鋼琴演奏者必須從音樂表現的角度出發，將其作為鋼琴演奏的目標，并依次進行相應的鋼琴演奏技巧訓練。比如在演奏激昂澎湃的鋼琴曲時，演奏者可以加大鋼琴的彈奏力度，還可以通過身體搖晃的方式配合鋼琴的音樂表現；比如在演奏一些抒情、安靜的鋼琴曲時，演奏者可以通過身軀的搖晃來實現音樂演奏。

三、鋼琴演奏時音樂表現的難點

一是情感與演奏的和諧統一。鋼琴演奏者要想調動起欣賞者的審美情趣，就必須注重情感與演奏的統一性，將自己的情感與思想融入鋼琴演奏中，通過旋律的高低起伏及曲調的變化將音樂中內在情感完美詮釋出來，從而增強鋼琴作品的表現力，否則就會影響鋼琴作品的演奏效果，降低鋼琴作品的表現力。二是樂感與技巧的嫻熟控制。樂感與技巧是音樂表現的基礎，樂感是指對鋼琴作品的音樂感知，而技巧則是演奏鋼琴作品時所采用的手法技巧。實現樂感與技巧的嫻熟控制可以增強鋼琴作品的音樂表現效果，否則就會對鋼琴作品的音樂表現造成影響。

四、基于音樂表現的鋼琴演奏技巧訓練與提升方法

（一）提高演奏水平

要想實現鋼琴作品演奏過程的音樂表現，增強受眾群體的情感共鳴，就需要演奏者提高自身的演奏水平。首先，鋼琴演奏者必須做到合理選材。鋼琴演奏技巧是音樂表現的基礎，鋼琴演奏者要想做好基礎訓練，就需要合理選擇訓練教材。比如在訓練環節的素材選擇方面，有不同難度的訓練教材，鋼琴演奏者應結合自身的實際情況合理選擇適宜的訓練方法，制訂合理的訓練計劃。如果是鋼琴初學者，可以選擇車尼爾練習曲，其能幫助鋼琴初學者掌握和弦技巧、裝飾音技巧等；如果鋼琴演奏者要進行復調訓練，就可以選擇“復調音樂之父”巴赫的曲子作為鋼琴演奏技巧的訓練素材。之后結合相應素材進行長期訓練，以達成鋼琴作品訓練的要求。其次，鋼琴演奏者需要注重技巧訓練。除了鋼琴基本功訓練之外，技巧訓練尤為重要，需要鋼琴演奏者不斷訓練基本技巧，通過對訓練過程的總結，分析相應的技巧方法，讓鋼琴作品的演奏更加生動活潑，這不僅可以提高鋼琴演奏的質量，也能幫助鋼琴演奏者逐漸在技巧總結與訓練中形成適用于自己的鋼琴演奏方法，從而提升鋼琴演奏曲的音樂表現力。同時，鋼琴演奏者還需要從音樂感受力與音樂想象力的角度出發，通過對鋼琴作品的音樂感受與想象，創作出針對性的演奏技巧，以更好地表現出鋼琴曲作品中的意義與情感。最后，鋼琴演奏者需要注重指法練習。指法練習是鋼琴作品演奏的關鍵，部分鋼琴演奏者存在指法錯誤的問題，不僅會影響鋼琴演奏技巧訓練的時間，也會影響鋼琴演奏技巧訓練的效果。因此，鋼琴演奏者在訓練鋼琴演奏技巧之前，必須重視指法訓練，必須了解并掌握不同演奏指法特點，并結合自身的實際情況訓練與發展相應的指法，以保障鋼琴演奏有序進行。

（二）正確讀譜

鋼琴演奏過程，正確讀譜尤為關鍵，如果鋼琴演奏者能夠在演奏過程正確讀譜，可以提升鋼琴演奏的效果。首先，鋼琴演奏者在音律練習時，需要掌握鋼琴作品中的內容以及情感情緒，并能從相關內容中正確判斷出音樂風格以及種類。通過正確地讀譜，可以幫助鋼琴演奏者選擇適宜的鋼琴演奏技巧與方法，有助于提升鋼琴演奏的效果。如果鋼琴演奏者不能有效讀出音樂的精髓與情緒，就會難以把握其中的含義，會對鋼琴演奏產生影響。其次，要想實現正確讀譜，鋼琴演奏者就要在演奏之前養成先唱譜的習慣，通過有效的演唱來實現對鋼琴樂譜的正確理解，這不僅會減少鋼琴演奏者后續的演奏錯誤，也能提升鋼琴演奏者對鋼琴作品演奏的熟練度。同時，在演奏的時候，鋼琴演奏者可以采用分開練習的方式，這不僅可以增強鋼琴演奏者的注意力，也能幫助鋼琴演奏者及時找出樂譜中存在的問題，有助于提升鋼琴作品的演奏表現力，從而激發受眾群體的情感共鳴。最后，鋼琴演奏者在正確讀譜環節，還可以采用不同的讀譜方式，比如情緒讀譜，需要演奏者將相應的時間和精力融入鋼琴作品的譜子中，更好地理解譜子的情緒，并在理解的基礎之上融入自己的情緒與情感，從而避免出現機械訓練的情況。

（三）堅持慢速練習

在鋼琴演奏訓練過程中，需要演奏者掌握慢速練習的方法。在演奏鋼琴作品時，每首鋼琴作品都有一定難點，如果只依靠簡單的訓練很難克服，就需要采取有效的方法進行解決。比如在鋼琴作品的演奏技巧訓練過程，可以從訓練速度的角度出發，通過慢速練習的方式來提升訓練效果。其不僅可以幫助鋼琴演奏者克服在鋼琴訓練過程中遇到的問題，也能增強鋼琴演奏者的訓練效果。在鋼琴教學環節，鋼琴教師一般會通過慢速彈奏的方式來教導學生相應的彈奏技巧，以幫助學生更好地掌握相應的技巧方法。但在慢速練習環節也需要注意方式方法，如果不能正確地使用和領悟，很可能會影響訓練的效果。

（四）規范踏板訓練

踏板訓練是鋼琴演奏技巧訓練中的重要一環，需要鋼琴演奏者必須做到規范使用，以提升鋼琴演奏的表現力。首先“腳”的訓練要得當。鋼琴演奏過程往往需要腳配合手指的律動踩踏板，由于不同演奏者的習慣不同、身體構造不同，就需要找到合適的演奏方法。比如注意腳放置的位置，不能離鋼琴太近，避免腳趾與琴盤緊貼，同時也需要注意要在踩踏過程中用腳心進行，以提升踩踏的靈活性。如果在踩踏過程中運用腳尖踩踏，腳跟不能離地，以腳腕為主要運動點，用前腳底踩住。在踏板松開環節，鋼琴演奏者需要注意腳掌不能離開踏板，而是稍微挪開一點兒。其次是坐姿。在踏板訓練過程中，需要鋼琴演奏者坐姿端正，腳跟要穩定地放在踏板前的地面上，兩條腿都自然放松，之后再用腳前面的一塊踩住踏板，用腳后跟做支點。如果條件允許，可以讓鋼琴演奏者脫掉鞋子，有助于讓鋼琴演奏者直觀看到自己的動作正確性與否。最后，在踏板訓練環節，通過選擇與踏板關系密切的樂曲可以增強對演奏的了解，有助于幫助鋼琴演奏者更好地根據實際情況進行調整與優化自己的姿勢，從而實現規范踏板訓練的目的。

（五）分層次練習

在鋼琴演奏過程中，鋼琴演奏者可以從分層練習的角度著手，除了正確的節奏訓練之外，還應結合自己在鋼琴演奏過程的不足進行分層練習。比如在演奏過程中，如果鋼琴演奏者存在雙手協調能力不足的情況，導致表現過程雜亂無章，這時候鋼琴演奏者可以從單手練習的角度出發，運用分手訓練的方式可以幫助演奏者更好地掌握一首樂曲。

（六）加強對曲子的理解與感知

鋼琴作品的演奏過程，不僅需要演奏者從鋼琴演奏技巧的角度進行訓練，也需要鋼琴演奏者從理解與感知的角度進行訓練。一方面，鋼琴演奏者必須做好作品內容的理解與思考，了解相關作品中的創作者、創作背景、演奏內容等，并在此基礎上進行思考，分析合適的鋼琴演奏技巧，以增強鋼琴作品的感染力與表現力，達成情感共鳴的目標。另一方面，鋼琴演奏者還需要遵循原有曲目的表演目的和內涵，做好明確的解析，并在此基礎上進行演奏技巧創新，以更好地表現出鋼琴作品中的情感與內容，引發與受眾群體的情感共鳴。這也要求鋼琴演奏者必須具備良好的演奏技巧與音樂綜合素養，了解鋼琴作品方面的歷史知識，并能在學習與演奏中提升曲目音樂表現力。以理查德·克萊德曼《夢中的婚禮》鋼琴曲為例，在演奏之前需要演奏者從理解與感知的角度著手，對《夢中的婚禮》的創作背景以及故事情感進行了解。鋼琴演奏者在了解該作品的背景故事后可以更好地把握理查德·克萊德曼《夢中的婚禮》鋼琴作品的演奏要點，并能根據故事節奏以及故事情感來調整鋼琴演奏的節奏與技巧。

結 語

從上述分析來看，鋼琴演奏技巧與音樂表現力密不可分，鋼琴演奏技巧是音樂表現的前提，良好的表現能實現成功演奏的目的。鋼琴演奏者要真正使演奏曲目融入聽者心中，就務必要重視演奏技巧的訓練，不斷提高音樂表現力。為此，本文提出以下建議：結合自身的實際情況合理選擇適宜的訓練方法，制訂合理的訓練計劃；注重指法練習，必須了解并掌握不同演奏指法特點，并結合自身的實際情況訓練與發展相應的指法；養成先唱譜的習慣，通過有效地演唱來實現對鋼琴樂譜的正確理解，減少鋼琴演奏者后續的演奏錯誤；從訓練速度的角度出發，通過慢速練習的方式幫助提升，鋼琴演奏者的訓練效果；踏板訓練過程，需要鋼琴演奏者坐姿端正，可以讓鋼琴演奏者脫掉鞋子，有助于讓鋼琴演奏者直觀看到自己的動作正確與否；需要遵循原有曲目的表演目的和內涵，做好明確的解析，并在此基礎上進行演奏技巧創新；了解鋼琴作品方面的歷史知識，并能在學習與演奏中提升曲目音樂表現力等。這些建議可以提升鋼琴演奏者的演奏技巧，提高其音樂綜合素養，有助于實現對演奏曲目的藝術表達，為聽眾呈現出更加良好的視聽盛宴。

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（責任編輯：尤 雷）

[收稿日期] 2023-09-20

[作者簡介] 余 璐（1975— ），女，碩士，棗莊學院音樂與舞蹈學院副教授。（棗莊 277000）