且思且行方致遠

王斌

宋代禪宗大師青原行思所言禪意三重境界，參禪之初，看山是山，看水是水；參禪有悟，看山不是山，看水不是水；禪中徹悟，看山仍然是山，看水仍然是水。中華文化的精髓在于自然之道，優秀的藝術作品應該是從自然之道出發，演繹自然性情，抒發自然情感。劉熙載說：“筆墨性情，皆以其人之性情為本。”崇尚自然書寫，線條越是純粹，越是自然，就越是有趣。自然生發是書法創作中重要的審美和書寫要求，學習書法，繼承只是手段，創新才是目的，意與古會。

書法是學出來的，不是練出來的，學習書法一定要有方向。學會臨帖，善于臨帖，懂得取舍，是一個必不可少且長期堅持的過程。學古人之法，會古人之意，識古人之美，得法明理，法為我用。臨帖是為創作服務，創作就是運用和化解古法，心摹手追，逐步提高自己的書寫格調和品相。要知道所學經典從哪里來再到哪里去，理清承接關系，先專后博，勿要三心二意。要知古、知今，更要知己，欲速則不達。

沈尹默先生言：“世人公認中國書法是最高藝術，無色而具圖畫之燦爛，無聲而有音樂之和諧，引人欣賞，心暢神怡。”書以載道，技法與審美并進，只講技法是“小道”，賦予文化和情緒才是“大道”。“小道”炫技只能短暫吸引眼球，“大道”傳神才能真正打動人的內心。書法創作不能離開繼承傳統的根基，任筆為體，隨意而為，否則就是無源之水，無本之木，但同時也不能墨守成規，當古人的翻板，一個復印機，難出新意，創新就無從談起。晁補之云：“學書在法，其妙在人。法可以人人而傳，而妙必其胸中之所獨得。”

書法是一種視覺造形藝術，注重變化與造勢，書法作品的創作離不開藝術想象力，藝術想象力是創作的動力，沒有想象力，作品就缺乏新意。要善于在局部中制造矛盾，把書法元素與現代審美進行有機組合，在整體布局中去解決矛盾，注重整體與局部的關系，對立與統一的形式美是構成自然美的核心所在。李之儀云：“凡書精神為上，結密次之，位置又次之。”字字求生動，行行有靈氣，從而去表達一種筆墨意趣和表現一種筆墨精神。

書寫速度是相對的，因人而異，速度產生力度，不同的力度，線條的形態呈現和質量的高低也會不同，書體不同，速度的把握上也會有所不同。手由心使，筆跟手轉，速度過快或速度過慢都不行。過快，線條會顯得浮滑，過慢又像描字，書寫性不強，字缺乏生機，失去應有的神韻。只有選擇適合自己技術風格的經典練習才會學有所成，只有適合自己的書寫速度才會產生一定的節奏性及旋律感。以筆達意、以筆傳情，從而在經典碑帖的脈絡里去寫出自己的精神風貌。

書法創作要善于造勢，一是筆勢，二是字勢。通過形態、氣勢等來呈現，但更多地表現在通篇氣韻和章法上。康有為《廣藝舟雙楫·綴法第二十一》云“古人論書，以勢為先”。勢是書法審美的重要元素，加強字的對比關系和豐富線的形態以及提高線的質感，處理好字與字，行與行的空間關系，是完善勢的重要手段。要善于制造矛盾和化解矛盾，看似無意實則有意，獨巨匠心，豐富了勢，作品的精彩度就會提高，韻味才足。

書法既是造形藝術也是線條藝術，線的練習是學習書法的基本功，書法創作時由于書寫者不同的筆觸，不同的情緒，不同的審美，不同的動作等都會導致產生不同的線條形態，中側鋒的合理運用是長期練習的結果，加強線的練習，提高線的質量是學好書法的重要環節，線條質量的高低決定作品的精彩程度。

學習書法，初則有法，終則無法， 法無定法，法為我用。學書當悟劉熙載所云：“書貴入神，而神有我神他神之別，入他神者，我化為古也，入我神者，古化為我也。”優秀的書法作品境界應該為“古化為我也”。