巴中皮影藝術特征的表達及文創品牌策展設計

茍天力 權治伊

1.馬來西亞理科大學 2.屏山縣中都初級中學

作為有著悠久歷史的影像表演藝術之一，皮影戲有其特殊的歷史價值，同時也具有深刻的現實意義。巴中皮影戲，主要存在于四川省的巴中，由于當地獨特的山地高原環境，以及邊陲特有的少數民族文化，使得巴中皮影戲呈現出不一樣的藝術特點。它的產生時間比較早，是當地群眾普遍喜愛和接受的一種藝術形式。后來隨著技術的不斷發展，皮影藝術的生存環境發生變化，巴中皮影戲也逐漸淡出了我們的視線，正在遭遇“邊緣化”的危機。本文從藝術設計角度入手，對四川巴中皮影戲的藝術特征進行探討，并對其進行文創品牌的創建以及策展規劃，旨在進一步推動巴中皮影戲的繼承與發展，并為當前的策展設計工作帶來積極的參考作用。

一、巴中皮影戲的藝術特征提取

在展覽策劃設計中，關于文創品牌的因子提取，主要由故事、情境、文字以及產品構成。以巴中皮影戲文創品牌為例，在對其品牌的開發過程中，需要挖掘巴中皮影戲背后的故事，提煉相關要素符號，并通過特定的情境對IP 加以打造，借助文字拉近用戶與文創產品之間的距離，并通過燈光、聲音、環境等的渲染，感受巴中皮影戲背后的文化內涵。由此，本文將從巴中皮影戲的聲音（配樂音色）、燈光（視覺色彩）與文字（故事背景）三個方面展開分析。

（一）皮影戲的音色提取

巴中皮影戲在發展的過程中，受到了南北文化和地理環境等因素的影響，在受到中原文化多年的熏陶后，在唱腔上以川劇的“昆”“高”“胡”“彈”“燈”為基石，在樂器上以鑼鼓打擊為主，以京胡、蓋板、二胡、嗩吶為輔，并積極加入揚琴、琵琶等彈撥樂器，用滑音唱腔伴隨角色的走位，為觀眾營造出了恢宏盛大的皮影戲場面。

通過分析巴中皮影伴奏樂器可知，戲班往往會根據不同的場景需要進行相應的調整，例如文戲需要比較抒情的音樂，一般就會用弦樂；武戲需要比較激昂的音樂，就會用一些鼓及鑼。有時候還會用到嗩吶，因為它音域寬廣，聲音洪亮，特別適合一些比較喜慶且情緒激昂的場景。而這些音色的提取，既可以作為策展的背景音樂，也可以豐富某個特定展位的舞臺效果。鑼鼓發音清亮、京胡音色醇厚、琵琶穿透力強，這些樂器為策展設計提供了一套最為原始的音色搭配。

（二）皮影戲的視覺元素提取

巴中皮影的早期劇本誕生于北宋年間，主要以劉關張打督郵、劉備取西川、黃忠奪漢中等三國故事進行藝術演繹，并主要以蜀漢人物為主角。伴隨著時代的發展，到了明清小說的爆發期，諸如《封神榜》《隋唐演義》《三國演義》等歷史傳說故事開始有了系統的框架，這時巴中皮影戲在內容上也獲得了極大的豐富，并由此逐漸走向了成熟。其中，《孫悟空大鬧天宮》《高祖斬巴蛇》《包公鍘侄》等故事經過戲班的加工，開始變得惟妙惟肖，并在故事開始前使用醒木、銅鑼等聲音響亮的器具吸引觀眾，進一步豐富了皮影戲的藝術表現，由此深受當時民眾的喜愛。整體而言，從題材內容來看，古代的巴中皮影戲大多是以歷代傳奇、演義和民間故事等為素材，伴隨著皮影戲的發展和傳播，目前巴中皮影戲一共有三四百部。經常演出的節目有《三國演義》《水滸傳》《說唐全傳》《說岳全傳》《薛家將》等，劇目異彩紛呈，劇情扣人心弦，往往會給人一種美好的感覺。

到了近現代，《馬虎大夫》《許都行》《悠悠萬民心》等反映社會現狀的皮影戲走入大眾視野。并且，在染色技術的支持下，近現代巴中皮影戲在色彩上也愈發艷麗。由此可見，巴中皮影戲在發展歷程中，有著獨特且延綿的歷史脈絡，是我國當之無愧的非物質文化遺產。

（三）皮影戲的故事情節提取

策展的設計元素主要由展廳的空間規劃、照明的光電設計、色彩的多元搭配以及展品的陳列方式構成。而巴中皮影戲之所以可以成為一類別具一格的現象級文化品牌，除了來自視聽方面的感官傳達之外，在劇目的演繹以及與觀眾的共情上，巴中皮影戲的故事情節占有舉足輕重的作用。一般而言，劇目文本選擇決定了如何向公眾傳達價值觀，因此，它所包含的教育意義是很深刻的，這正是巴中皮影戲得以流傳下來的原因。通過研究發現，近年來受眾喜愛的劇目類型也逐步向網絡流行趨勢發展，盡管喜歡傳統劇目的觀眾仍然占到大多數，但在劇目編寫方面仍需緊跟時代。因此在進行策展設計時，除了需要提取巴中皮影戲的音色與視覺元素之外，對其藝術內核剖開分析，并提煉其文化底蘊，是提升展覽審美價值的關鍵因素之一。

二、巴中皮影文創品牌的展覽策劃設計思路

（一）創新聲樂的演繹方式

首先，在對巴中皮影文創品牌配樂的轉化過程中，應注重保留原始文化。比如，可以從聲腔與表演之間的聯系入手，保留巴中皮影戲原生態的唱腔表達方式，將民俗化曲調與現代題材形象相結合，在展覽宣傳巴中皮影戲時，盡可能多地保留其最本真的儀式感，使觀眾領略到原汁原味的巴中皮影戲，促進皮影戲“本體”的傳播與發展。

其次，伴隨著時代的發展，我國不少展覽也開始嘗試打造多元化的音樂組合新格局。因此在巴中皮影文創品牌的策展設計時，可以考慮將數字技術融入傳統戲曲音樂的制作過程，以適應新時代的需求。通過設計數字影像作品，并借助相關字幕的闡述，讓受眾了解民俗曲調內容。在最終的效果呈現上，不僅能夠充實巴中皮影戲的傳統表現，還能減少地方俚語在皮影戲流傳過程中的阻礙作用，將皮影聲腔語言更好地轉化為數字化的多媒體形式。

最后，在巴中皮影文創品牌的樂器選擇上，為了保留其最為本質的聲音底色，應將鼓類樂器融入傳統皮影樂曲當中。通過前文分析可知，巴中皮影戲的原唱腔以及相關樂器配器方式可適當保留，但同時，也需積極引入現代元素，豐富巴中皮影戲的曲調，提高該文創品牌與時俱進的生命力與感染力。此外，在文創品牌的聲音設計上，還可以采取現代樂器的演奏方式，以淺顯易懂的現代唱詞取代原有的傳統地方俚語，讓觀眾更容易體會巴中皮影戲的內涵。不斷在傳統和現代之間尋找新的突破點，立足民族特色，并加以延伸，使其具有民俗風味與情感。

（二）增強視覺的審美效果

在數字媒體還沒有融入展示空間設計之前，設計賦予空間的主要功能是視覺享受，滿足人們的日常欣賞需要，為城市增添一些文化藝術氛圍。但是隨著社會的不斷進步，大眾的審美需求也在不斷地提高。因此借助數字技術進行展示空間設計，不僅可以滿足大眾的審美需求，還可以為人們提供感官上的全新體驗。

在具體思路上，可以通過燈光照明設計與巴中皮影文創品牌的互動，強化引導交互，通過不同的燈光色調營造氛圍，使觀眾的主動參與意愿更強。而當觀眾和展品產生交互行為時，則可以借助數字媒體技術對巴中皮影文創品牌的色彩與造型進行巨幕投射，在聲光聯動下帶動人們的情感體驗，促進大眾從各自視角對作品進行理解，從而讓文創品牌更為直觀、全面地展現在大眾視野中。此外，在展廳的交互區域，策展設計師也可以使用現代數字技術進行創作描繪，讓參觀者可以在畫上行走，戴上AR 眼鏡，在大廳中央觀看表演，與景觀產生良好互動，感受景觀變化。

（三）重現皮影的制作流程

皮影戲技藝大致可分為三類，即皮影靠子制作技藝、藝人經營皮影靠子技藝、皮影藝人說唱曲藝功底，皮影靠子制作在皮影戲技藝中具有非常重要的意義。相對于陜西和甘肅一帶的皮影來說，巴中皮影要大很多，所以巴中皮影也被稱為“大皮影”。在具體制作工藝上，一般可以分為以下九個步驟。

第一步是材料的選擇。以黃牛皮為主，選三歲以下的黃牛的皮。第二步是制皮。把取下來的鮮牛皮，每天用清水浸泡至軟，然后撈出。使用專用工具多次鏟刮，將表面的油脂刮掉。第三步是發汗。剛剛刮過的皮子叫生皮，不適合直接刻制，所以需要先把它煮成熟皮，才能用來雕刻。第四步是曬。濕皮曬干到無水汽時把皮子疊起來，再用壓石、沙袋等壓住，讓皮子變薄。第五步是刮毛去筋。把曬干了的牛皮印在描出來的線稿上面，對其刮毛去筋，將圖案在牛皮上刻印出來。第六步是雕刻。需要先用濕巾把刻制好形狀的皮子蓋上，蓋上一晚上等皮子吸水軟化即可下刀刻制，主要是強化一些細節，讓造型更加生動。第七步是敷色。按要求在牛皮膠中兌入礦植物顏料，混勻后置于火爐中加熱，保持液體狀態，然后將其均勻地敷在牛皮皮影上，完成皮影的整體上色。第八步就是定型了。敷彩之后，把桐油或者清漆抹在手掌上，雙手均勻地抹在靠子的兩側，讓其自然風干，這一步主要是為了防止皮影掉色。最后一步就是裝訂。裝配時，把靠子刻成上半身，腰部和腿部、雙臂和其他部位按照原來的形狀與竹簽連接在一起，方便表演者在表演中隨時對相關部位進行更換。

在展覽策劃設計工作中，可對皮影的制作流程進行圖片化、視頻化的線上+線下形式展示。同時，考慮到5G 時代的到來使得信息傳遞更為廣泛，巴中皮影文創品牌也可以在展示巴中皮影戲的同時，將巴中當地的相關歷史文化、同性質的非遺等內容進行優勢聯動，通過結合當地的文化生活，向食品、裝飾、收藏等方面的文化創意產品過渡，并積極借助信息技術的優勢拓寬文創產品的創意展覽渠道，如利用新媒體平臺，借助線上和線下的力量，注重展覽文創產品的想法和創意，讓更多的公眾參與到展覽文創產品開發設計中，不僅可以有效加強展覽館藏文物知識的宣傳，也為展覽知名度的提升提供幫助。

三、巴中皮影文創品牌策展設計的發展趨勢

巴中皮影戲是四川傳統民間藝術中的代表性劇目，承擔著文娛、教育等社會功能，還一度成為民眾生活中必不可少的精神食糧。但隨著現代社會的飛速發展，傳統民間藝術賴以生存的社會基礎已經有了顯著的變化。本文通過對四川巴中皮影戲的全面分析，探討了如何對巴中皮影戲進行文創品牌設計，充分挖掘其藝術價值，并將其應用于展覽中。通過本次的策展設計規劃，希望能引起大家的關注，更好地加入保護和創新的行列中來，為傳統皮影文化的發展助力。筆者對巴中皮影文創品牌策展設計的未來發展趨勢也有以下兩個方面的思考，希望可以為相關從業者帶來一定的啟發。

一方面，在開展文創品牌的策展設計時，一定要注重網絡宣傳。比如可以借助網絡媒介互動性強、傳播范圍廣的優勢，建立巴中皮影戲官網，創建巴中皮影戲主題研討社區，話題討論社區可根據不同話題劃分版塊，將可玩性與傳承性有機地結合，促使大家更加有的放矢地投入線上展覽的討論中來，同時為打造巴中皮影品牌奠定了堅實的受眾基礎，更加有效地推動巴中皮影戲傳承工作的開展。此外，在進行線上策展設計時，還要善用網絡媒介的龐大存儲空間，將巴中皮影戲進行數字化保護，堅持“靜態保護與動態傳承相結合”原則，建立網上巴中皮影數據庫，利用現代技術儲存海量視頻、音頻、照片和其他材料，由此獲得現代語境中“活態”的繼承。并善用網絡媒介反饋，研發專屬巴中皮影的App，及時獲取公眾的回饋與建議，并加以改進，以期較好地推動巴中皮影戲傳承。

另一方面，要注重培養巴中皮影戲文創品牌的傳承人。傳承人培養機制并非固定，隨著時代的變遷，皮影保護現實情況也在不斷地發生變化。傳承人是巴中皮影戲得以延續的基本力量，因此，應該重視對傳承人的保護與培養。對傳承人的關注與尊重，需做好以下幾方面的工作。其一，政府可根據巴中民族文化傳承與保護現狀，頒布相應法律條文，對傳承人的權利和義務進行界定，增強傳承人個人榮譽感，強化其對自己專業的喜愛，加強文化認同。其二，政府需要分配部分保障經費，為傳承人及傳習者提供基本生活保障。還要建立一些基金，供其進行有關傳習活動時使用。嚴格落實文化和旅游部發布的《國家級非物質文化遺產代表性傳承人認定與管理辦法》，尤其重視傳承人動態考評進退機制的落實，強化傳承人責任感與危機意識。同時要以宣傳的方式，鼓勵年輕人進行創新發展。如組織皮影涂色大賽、雕刻大賽及表演活動，完成情況良好者，予以獎勵，送皮影紀念品。這類體驗式活動旨在使公眾獲得更加直接的參與感，從中挖掘出合適的傳習者，有步驟、有針對性地進行培養與熏陶，由此引發傳習者個人身份的變化，做新一代的傳承人。