蘆葦畫產品設計的現代構成應用研究

譚赫洋 張 珣

齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院

一、蘆葦畫產品設計背景研究

（一）蘆葦畫的產生與發展

蘆葦最早是在《詩經·秦風》中記載的：“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”蒹葭，也就是蘆葦，在我國廣泛分布。以蘆葦為材料制成的蘆葦裝飾畫（簡稱蘆葦畫）因色彩樸素典雅、構圖精致美觀，又暗合回歸自然、天人合一的理念，在工藝美術領域具有較高的收藏和觀賞價值。

20 世紀80 年代，在我國河北的白洋淀地區，一批地方匠人以本地盛產的蘆葦為原材料，在搜集和總結傳統葦編工藝畫技藝的基礎上進行大膽革新，巧妙引入傳統剪紙工藝，制作出描繪當地風土人情、自然風光的蘆葦畫作品，這就是現代蘆葦畫的雛形。蘆葦畫一經問世，就受到當地人民和游客的喜愛，白洋淀也成為蘆葦畫的發源地。

2009 年，白洋淀蘆葦畫被列入河北省省級非物質文化遺產名錄。之后，蘆葦畫作為白洋淀地區的特色文旅產品被廣泛宣傳和推廣，知名度逐漸提高，也吸引了全國各地的參觀者和學習者。蘆葦畫制作工藝迅速在全國20 多個地區落地生根。據統計，目前全國有近千個蘆葦畫創作團體或個人。

（二）蘆葦畫制作工藝的發展

蘆葦畫工藝從誕生之日起就明顯區別于葦編的編織工藝，與剪紙和布貼畫等同屬民間傳統剪貼藝術的范疇，包括修剪、燙平、粘貼、燙染、繪制、拼貼和裝裱等十幾種制作工藝。最初，匠人受到傳統水墨畫技法的影響，利用火烤的方式改變蘆葦顏色，形成深淺不同的葦片進行拼貼，圖像在平面上生動展現出來。隨著實踐的深入，匠人借鑒“鐵筆烙燙”的工藝，使用電烙鐵或烙筆在裁剪好的葦片表面進行燙烙，形成線條和色差，蘆葦畫也由平面向立體轉變。近年來，隨著蘆葦畫創作設計理念的逐步成熟，蘆葦畫引入了更多不同肌理的天然材料，在構圖和色彩運用上更具創新性，工藝流程也更符合現代工藝設計理論。

（三）蘆葦畫產品設計的桎梏

英國著名東方藝術史學家哈弗爾曾指出：“藝術必須隨著時代的發展而變化。真正的藝術應該反映這個時代的思想。深厚的傳統藝術是如此的古老而陳舊，它也必須適應現代的生活和思想?！彪S著時代的變遷，蘆葦畫賴以生存的文化土壤發生了翻天覆地的變革。在制作工藝上，蘆葦畫還是運用了傳統工藝，沒有隨著時代的變化而革新；在作品題材上，仍以自然風光、市井人文風貌、飛禽走獸造型、戲劇典故、古代畫作臨摹為主題；在作品構圖上，仍停留在對傳統繪畫和圖形的模仿，甚至是照搬照抄的創作模式；在藝術表達形式上，設計者回避對設計方案形式表達意義的深入探索和思考。作品思維方式趨同，藝術表現力缺乏、個性不足等創作桎梏，影響了蘆葦畫創作者的視野、思維和創意，導致其創作能力不足，從而一次又一次陷入“模仿和抄襲”的惡性循環。這是目前蘆葦畫設計形式表達的現狀和實際存在的問題。

二、進行蘆葦畫產品設計的現代構成應用研究的必要性

“構成”一詞源于20 世紀的德國“包豪斯”設計學院，有構造、組合、解構、重構之意，它是將造型的基本視覺元素（點、線、面、色彩、結構、材質、技法等）按照形式美學法則重新組合，以抽象的知覺式樣轉化為美學形式，創造出新的形態。現代構成分為平面構成、色彩構成和立體構成，主要對形式美的創造和表達進行歸納和總結。

隨著現代構成相關理論與作品進入我國，我國的現代設計也方興未艾。現代構成作為現代工業設計的基礎理論，越來越多的設計者在熟練運用的過程中深刻認識到：產品設計局限于表現自己的意圖、形象、內容是不夠的，還需要另外的構思、新穎的創意、形態的合理組合、形式美的構成規律。蘆葦畫作為我國優秀的傳統民間工藝品，為了讓更多的消費者選擇和接納，不僅需要更好地沿襲和傳承，還需要做好順應潮流的創新。引入現代構成理論已成為必然，創新的時代已經來臨。

三、現代構成對蘆葦畫產品設計的重大意義

（一）產品更具自然生態性

蘆葦畫的原材料取自大自然，本身就帶有較強的色彩辨識度，無須化學加工；在進行圖形制作時，創作者只使用裁剪、刀刻等純手工技法；在進行線條刻畫時，使用對環境污染最小的高溫烙燙、火烤等工藝制作圖案線條、表現明暗關系。近年來，蘆葦畫的創作者為了更好地體現作品，采用了化學材料著色工藝，又因為創作者本身重視環保，選擇對環境無污染或低污染的化學材料。例如，使用食用堿（碳酸鈉）、小蘇打（碳酸氫鈉）漂洗蘆葦，使之出現淺金黃、淺黃白、黃色等色彩?？梢?，無論是材質構成還是色彩構成，在蘆葦畫產品中的應用研究仍定位在：滿足顧客親近大自然、回歸生態保護的一種“意象期待”產品。

（二）產品更具地域文化性

1.雄安白洋淀蘆葦畫

雄安白洋淀蘆葦畫，一直主打文旅產業“生態環?！碧厣坪透锩蠀^“紅色文化”底蘊牌，堅持不用任何有機染料染色，純手工純天然著色，并摒棄了油面漆涂料的保存手段。樸素自然的著色技巧，使其成為當地旅游業的一張特有名片，廣受游客的喜愛。

2.黑龍江大慶蘆葦畫

黑龍江大慶蘆葦畫，依托扎龍濕地自然保護區，技藝傳承人在絲繡工藝的輔助下探索創新，創造出“蘆葦絲畫”拼貼技藝。把作品90%的空間用彩色的“蘆葦絲”代替“蘆葦片”，使用刺繡技法作畫，使蘆葦畫更加細膩、精巧，對當地的文化產業發展有著重要的意義。

3.遼寧盤錦蘆葦畫

遼寧盤錦蘆葦畫得益于當地葦稈材料較厚的特性，參考浮雕創作的藝術感，將蘆葦畫層層覆蓋，給人3D印象，在全國以浮雕蘆葦畫著稱。

4.河南淮陽蘆葦畫

1.1.3 儀器與設備 UNICO2012-PCS紫外可見分光光度計(上海尤尼柯儀器有限公司)，R201旋轉蒸發儀(上海申生科技有限公司)，SartariusCPA225D 電子分析天平(Sartorius公司)，DZF-6020型真空干燥箱(上海精宏實驗設備有限公司)，KQ-500DB型超聲儀(昆山市超聲儀器有限公司)。

河南淮陽蘆葦畫借鑒我國的水墨畫和西方油畫等藝術表現形式，不拘泥于傳統蘆葦畫工藝，在圖案背景上大膽創新，克服簡單的紋理堆砌，在色彩描繪上更注重內涵，多次作為外交禮品贈送給國際友人，產品大量出口英國。

另外，山東的微山湖、內蒙古自治區烏拉特前旗的烏梁素海、天津的團泊洼等地方的蘆葦畫不但是反映當地風土民情的“文化藝術瑰寶”，而且作為一種藝術資源，具有潛在的商業價值和濃厚的地域文化特征。

（三）產品更符合審美期盼

構成主義進入我國之前，我國平面設計中的設計元素主要來自我國傳統藝術中的篆刻、書法、山水花鳥畫或古代仕女圖等。在進入我國之后，在平面設計的觀念革新、教育普及等影響下，大眾逐漸接受了西方藝術的視覺形式及設計表現方法。傳統設計元素難免會讓大眾出現審美疲勞，失去新鮮感。而構成主義又因其產生的動因本身有“破壞舊制”的目的，所以，對我國的藝術設計領域產生了重要影響。也就是說，不同時期的興趣、風格以及對審美的需求，都反映了構成主義在我國的發展歷程以及大眾對它的態度。構成主義適應了大眾的審美期盼，而大眾的“審美期盼”會因時代的發展而不斷變化。

四、現代構成在蘆葦畫產品設計中的應用

（一）點、線、面構成在蘆葦畫產品設計中的應用

平面構成是三大構成中對平面設計產品影響最大的因素。點、線、面是平面構成中的基礎造型要素，根據平面構成中的部分規律對作品做整體的協調，最終呈現出具有形式美學特點的視覺平面。

1.點的應用更生動

點是蘆葦畫設計方案中最小的形態要素。在蘆葦畫設計中，點的運用無處不在，它在平面中擁有自己的形態、大小、色彩、質感和位置?！蔼M義點”是通過實體的形態體現出來的，發揮著烘托氛圍的作用，有的強調了圖案的主次，有的平衡了留白，有的蘊含韌性與動勢，有的化解單調、消除沉悶?！皬V義點”在形制上更加隨意，蘆葦畫中細密的絲毛、游動的小魚、荷葉上的露珠、動物的眼眸和落花等造型，都發揮著烘托氛圍、蘊含動勢、化解單調和消除沉悶的作用。多數現代蘆葦畫構圖都是作者將構思的圖形，提前分割成無數的點或不規則的點造型，是作者對點進行細致入微的排列、重組、聚攏、擠壓和疊加后得到的圖形。點是構圖的起始，最終也會回歸于構圖之中。

2.線的應用更豐富

3.面的應用更靈活

點的運動形成線，線的運動形成面，因此，面是二者的集成。不同技法中點和線的組合方式形成的面會產生不同的肌理效果。面的視覺特征可以分為規則面和自由面，現有的蘆葦畫多以自由面的形式出現，規則面的使用比較少見。究其原因，受到我國傳統繪畫的影響，國畫更多追求自由、輕松、隨意的感覺和意境，以寫實的視覺造型映射到蘆葦畫作品中。而規則面的視覺沖擊集中有力，傳達感受更加安定?，F代的蘆葦畫創作者在對不同的視覺特征帶來不同的視覺感受有了準確的認識后，開始嘗試在蘆葦畫中探索面的靈活運用，以便更準確地傳達創作者的情感，使觀眾更易于融入作品，傾聽每個元素的情緒。

（二）色彩構成在蘆葦畫產品設計中的應用

色彩構成體現的是色彩之間的相互作用，是從人對色彩的視覺和心理效果出發，用科學的分析方法把復雜的色彩現象還原為基本要素，并按照一定的規律去組合各構成元素而創造出新色彩效果的過程。色彩構成作為視覺傳達藝術語言的重要組成部分，在設計中起著十分重要的作用，既可以渲染空間氛圍，又可以表達情感和精神理念，這是其他語言無法替代的。

1.色彩屬性在蘆葦畫設計中的應用

蘆葦畫的原材料本身帶有金黃色的自然色彩，表層色彩反射率高、明度強，通過構圖能夠展現出圖案的立體感和空間感，作品也因明度對比強，比其他藝術形式更具有感染力。在實際作品制作中，創作者在原材料表面采用高溫烙燙、火烤等工藝形成的色彩變化，實際上是黃色和黑色的減法混色。原材料由黃向黑過渡，自然而不生硬，流暢而不拖沓。同時，利用純堿漂洗原材料拓展出的淺金黃色、淺黃白色、黃色等色彩，拓展了視覺效果的對比性。以黃色為亮面、黑色為暗面的色彩對比，能夠展現出強烈的立體感和空間感。當下，具有創新精神的蘆葦畫匠人，除了使用傳統著色技法外，還引入了荷葉等其他自然材質，豐富了色彩搭配方案，給觀眾帶來了更豐富的心理感受。

2.色彩對比在蘆葦畫設計中的應用

從色相對比來看，蘆葦畫采用的色彩屬于強的色相對比，歸類為互補色對比，運用得當能給人飽滿、規整、動感和刺激的感受。從色彩明度對比來看，因為明度對比遠比其他形式的色彩對比更富有光感和空間個性，所以在蘆葦畫中利用色彩的明度能夠展現色彩的層次感、體積感和空間關系。從色彩的純度對比來看，蘆葦畫的色彩純度對比具有高易見度、高可視度和對比效果顯著的特點，能夠給人積極向上、強烈沖動和快樂活潑的視覺感受。

3.色彩心理在蘆葦畫設計中的應用

色彩本身就具有一定的象征意義，容易讓觀者產生聯想，影響觀者的情緒。不同的顏色組合會對觀者的神經產生不同的刺激，使他們產生不同的情緒。色彩的冷暖能讓人獲得最普遍的視覺體驗，暖色給人溫暖、舒適的感受，冷色給人理性、莊嚴的感受。目前，改變作品的底色搭配、底色面積、底色形狀等是蘆葦畫創作者強調作品色彩心理感受的常見做法。

各地的蘆葦畫創作者對色彩的理解存在差異，體現在著色工藝的革新和堅守。有的創作者引入了其他藝術形式的著色工藝，為蘆葦畫的情感和心理表達提供了更廣闊的空間；而有的創作者選擇堅守自己的色彩選擇理念：自然、簡單、統一、簡明，這體現了不同創作者對中國“取”與“舍”哲學理念的不同理解。

五、結束語

通過對現代構成的應用研究，在傳統蘆葦畫基礎上注入現代藝術的能量，形成現代蘆葦畫藝術語言，更加符合現代文明和審美要求，更能激發大眾的想象與感悟，推動中國蘆葦畫設計更好地適應現代社會發展，走向世界。