工藝美術設計創新思維的表現與培養路徑探究

陳浪華 黃露瑩*

廣西城市職業大學

工藝美術設計是一門藝術，它既可以滿足人們物質上的需求，又可以滿足人們精神上的需求。隨著經濟的不斷發展，人們開始重新審視傳統文化。面對這一形勢，工藝美術設計人員需要結合現代社會經濟發展形勢，積極探索新時代背景下工藝美術設計思維模式，以滿足人們的精神文化需求。與此同時，現代社會也對工藝美術設計人員提出了更高的要求，不僅需要掌握傳統文化知識，還需要具備較強的創新思維能力。在這樣的背景下，為了適應社會經濟發展需要，工藝美術設計人員必須積極創新思維模式。

一、創新思維的表現形式

（一）從整體到局部

工藝美術設計是一項需要創造性思維的工作，它要求設計者在設計時，立足于整個藝術設計活動。以平面設計為例，平面設計師不僅需要在整體上進行思考，考慮全局，還需要在局部上進行思考，注意細節。因為想要創作出好的作品，就需要在整體上進行構思，同時在細節上下功夫。例如，要想創作出一個既美觀又實用的產品，就需要考慮整個產品的造型和色彩搭配等問題。此外，由于產品的使用功能、材質等都不同，不同的使用者對產品的外觀和材質會有不同的要求。因此，平面設計師在設計工藝美術作品時必須從整體到局部進行設計思考。只有做到從整體到局部進行思考，才能有利于發現問題、解決問題并不斷創新，避免片面思考和機械思考，從而做出有溫度的工藝美術品，更好地滿足人們的實際需求。

在工藝美術設計中，不能停留在局部，還要將整體與局部有機地結合起來，通過局部與整體的相互作用，來推動工藝美術設計的發展。例如，在傳統的工藝美術設計中，經常會出現一些不合理現象，如有些設計師在設計瓷器時，會將瓷器設計得過于復雜。如果設計者只考慮到局部，忽略了局部與整體的關系，就會影響整個陶瓷的美感。所以說，在工藝美術設計中，設計者要對整體與局部的關系進行思考，只有將局部與整體有機地結合起來，才能更好地推動整個工藝美術設計的發展。除此之外，工藝美術設計人員還需要積極應用發散思維。所謂發散思維就是指不能將問題限制在一個狹小的范圍內，而是應該將問題擴散出去，從不同角度對問題進行深入思考。在這一過程中，需要工藝美術設計人員具備較強的發散思維能力。

（二）善于從多角度分析問題

由于工藝美術設計工作本身具有一定的復雜性，因此，為了更好地促進工藝美術設計發展，必須考慮到多方面因素，這也是推動工藝美術設計發展的重要方面。工藝美術設計人員需要從多個角度出發，進行多方位的思考和探索。從多個角度進行思考不僅能夠更好地了解事物本身的特點，還可以讓設計者更好地解決問題。與此同時，從多個角度進行思考也有利于提高工藝美術設計的水平和質量。

（三）善于運用逆向思維

在傳統工藝美術作品中，模式化現象普遍存在，為保障工藝美術作品可以更好體現出美觀性和實用性，應當充分運用創新思維以煥發作品的獨特藝術魅力。形象思維屬于一種借助直觀形象以表現的思維過程。設計人員在創作工藝美術作品前，通常需要在腦海中構思作品的直觀形象，有利于使作品表現出應有的藝術性和感染力。而逆向思維屬于針對司空見慣、已經形成結論的現象和相關觀點進行反向思考的思維模式，通過站在問題相反面進行探索與思考，從結論進行回推、從求解階段回到已知條件，可以使問題有效減少，樹立全新的形象。逆向思維屬于創新思維，體現出批判性特征。大多數人在處理問題時往往會習慣運用正常思維解決問題，然而，運用逆向思維進行思考與解決問題會產生意想不到的結果。所以在工藝美術作品的設計過程中，設計者應當善于使用逆向思維，使設計內容更具新穎性和獨特性，使設計理念得到有效創新，也便于打開自己的思路，創作出體現自身審美的作品。

二、加強工藝美術設計創新思維培養的對策

工藝美術設計創新思維是一種全新的思維模式，也是一種全新的藝術創造思維。為了更好地推動我國工藝美術設計行業的發展，必須要加強工藝美術設計創新思維的培養，這就要求必須轉變傳統思想觀念，充分認識到創新是工藝美術設計發展的關鍵因素，只有不斷地加強創新意識，才能促進我國工藝美術設計行業的發展。

（一）重視基礎，加強實踐

傳統的工藝美術設計教學模式是先從理論知識開始講起的，然后再進行手工制作，而這一過程中學生不能對實踐活動產生興趣，所以說這種教學模式無法實現工藝美術設計教學目標。在工藝美術設計教學中，不僅要注重對基礎知識和實踐活動的講解，還要讓學生將理論知識和實際操作結合起來。在講解時，要將重點放在實踐上，可以將一些簡單的實踐活動安排在課堂上進行，通過這種方式讓學生在實際操作中掌握工藝美術設計方法。比如，在講解平面構成時，可以讓學生自己動手做一些平面構成作品；在講解立體構成時，可以讓學生動手設計一些立體構成作品；在講解色彩構成時，可以讓學生動手制作一些色彩構成作品。通過這樣的方式不僅能提高學生學習興趣，還能鍛煉其實際操作能力。

（二）采用靈活的教學方式

在工藝美術設計專業的教學中，教師應該積極采用靈活的教學方式，促進學生創新思維的培養。教師要在尊重學生個性發展的基礎上，采用合理有效的方式激發學生學習興趣，為學生營造輕松、愉悅、自由的學習氛圍。與此同時，教師應該從多方面、多角度對學生進行啟發式教育。例如，教師可以利用多媒體課件進行授課，運用一些視頻、圖片等使學生直觀地了解工藝美術設計的相關理論知識。在工藝美術設計專業教學過程中，教師要培養學生獨立思考問題、解決問題的能力，鼓勵學生敢于提出自己的觀點和看法，并積極引導學生對相關內容進行深入研究。同時，教師也要在教學中多鼓勵和引導學生，使學生能夠產生更多自主探索知識、獨立思考問題、自主解決問題的欲望。此外，教師還可以利用課外實踐活動進行教學，例如，組織學生到相關企業進行參觀學習等。在此過程中，教師要引導學生了解工藝美術設計專業相關知識以及企業發展情況和行業現狀等。教師也可以組織學生在課余時間對當地旅游景點進行參觀和考察。工藝美術設計專業應該充分結合不同專業及不同地域的優勢和特點展開教學，教師應在課程設置上做到循序漸進、合理安排教學內容，豐富課堂教學形式和實踐內容等，只有這樣才能夠保證工藝美術設計專業教學取得良好的效果，為學生創新思維培養奠定堅實基礎。

（三）豐富學生知識體系

在培養學生創新思維的過程中，教師需要通過不斷豐富學生知識體系，從而提升學生對不同學科、不同領域的學習興趣。在工藝美術設計專業教學過程中，教師需要充分運用現代化教學技術，注重學生審美能力、創作能力的培養。教師要深入了解學生的知識掌握情況，然后有針對性地進行課程設計。可以運用多種現代化教學手段，如多媒體設備、互動模式等，在此基礎上讓學生進行自主學習和探究式學習，從而培養學生的創新思維。同時，教師還要讓學生對不同學科內容進行廣泛涉獵，從而構建起合理的知識體系。教師可通過引導學生在閱讀過程中對所學知識進行歸納整理，進而形成系統的知識體系。教師可以組織學生對中外美術史、雕塑作品、藝術理論等相關知識進行深入學習和探究，通過引導學生對不同藝術作品進行解讀，進一步培養學生的審美能力和欣賞能力。例如，在美術作品賞析中，教師可以讓學生對中外美術作品中的色彩、構圖等內容進行深入探討和研究。

另外，教師還可以組織各種藝術活動，例如組織學生去美術館、博物館等場所進行參觀和學習；利用網絡等平臺來提供更多藝術活動的場所和機會；組織學生參與各種藝術交流活動。這些藝術活動可以讓學生在參觀欣賞過程中逐步提升鑒賞能力和審美水平。同時，教師也可以在課堂教學中對不同學科、不同領域內容進行引入和講解。例如，將中華傳統文化、外國傳統文化引入課堂；將西方古典音樂、流行音樂等引入課堂；將文學作品引入課堂等。通過采取以上方式來豐富學生知識體系，提升學生創新思維能力。

（四）開展多種形式的創新教學活動

在工藝美術設計專業教學中，應該根據不同的實際情況，結合不同的內容和要求，開展不同形式的創新活動，從而更好地培養學生的創新思維，讓學生體會到不同創新方式給自己帶來的快樂。加強工藝美術設計創新思維培養是一個比較復雜的問題，需要結合不同因素和內容進行考慮。在實際教學中，應該充分利用工藝美術設計這門學科的特點和優勢，結合學生自身情況和需求開展多種形式的活動，充分調動學生的積極性和主動性。同時要讓學生在實踐中體會到創新思維對于自身發展和進步的重要性和必要性。只有這樣，才能讓學生真正地掌握創新思維方法，從而為我國工藝美術設計事業發展作出貢獻。

比如，通過敘事化教學可以使學生對各朝代工藝特點有更為詳細的了解與認識，幫助學生形成理論框架，培養學生對知識點的串聯能力與主動思考能力，還可以鍛煉發展學生的設計思維能力。在實際教學中，既可以從教師層面開展敘事化教學工作，也可以從學生層面開展敘事化學習工作。在敘事化教學中，教師在備課過程中可以深入挖掘文物背后的故事，以激發學生參與學習的積極性，如結合文物的歷史背景、相關人物、歷史事件、影響作用等為學生開展文物故事講解教學工作，在敘事化教學中滲透教材知識點。而對于學生的敘事化學習，可以通過開展辯論賽、讀書會等途徑，結合某朝某代的工藝發展狀況制定專題開展活動，為學生提供課外讀物以及線上學習資源，使學生成為線上學習主體。在小組合作討論中，借助講故事、評故事等方式開展主題討論活動，引導學生結合不同觀點開展辯論，使學生有機會表達自己的觀點，使以往的教師講解轉化為學生討論的形式，發展學生的思考能力、理論知識應用能力、創新思維能力。

三、結束語

對于工藝美術設計而言，創新思維是非常重要的。為了有效地提高工藝美術設計水平，需要轉變傳統的思想觀念，并且加強實踐，把理論與實踐相結合，讓工藝美術作品內涵深刻且技藝精湛。只有這樣，才能不斷地提高設計者的創新思維能力。在實際的工藝美術設計過程中，設計者可以通過觀察生活中的各種現象，在實踐中不斷地豐富自身的知識體系。設計者還需要充分地利用生活中的各種素材，并且通過不斷地想象和探索、研究和實踐，設計出具有自己特色的作品。在不斷探索和實踐過程中，設計者可以構建更加豐富和多元化的知識體系，從而不斷地提高自己的創新能力，創作出優秀的工藝美術作品。