古琴舞臺化的多元展演空間

董雯雯

摘要：從古到今，隨著古琴文化的傳承與變遷，演奏場所和演奏形式也隨之發生相應的變化，古琴舞臺化問題是近來一直討論的話題，傳統演奏、推陳出新、以及和新元素的融合多種形式并存的狀態，已經成為目前古琴演奏形式發展的必然趨勢。

關鍵詞：古琴演奏 雅集 劇場 舞臺化 多元化

古琴是中國最古老的彈撥樂器，其樂器本身及它所承載的中國傳統文化內涵決定了它不能僅僅作為一門樂器的形式存在。自古以來很多人對古琴的認知，更是達到了天人合一的境界，認為古琴藝術代表著人類最高的精神追求，古琴的演奏形式是能最直觀感受古琴發展歷程的符號之一，也是近幾十年一直備受關注的問題。

一、古琴演奏場所的變遷

追溯早期演奏古琴的場所我們可以從畫卷上、或詩詞中去了解認識，如宋徽宗的《彈琴圖》等。詩詞畫卷中，撫琴人或是山間、或是溪邊、又或是竹林、或是田園，打譜弄琴，怡然自得。雖然場地不拘一格，但也有所考究。從《文會堂琴譜》里記載的相關內容可見一斑，古琴十四不彈“風雷陰雨，日月交蝕，在法司中，在市廛，對夷狄，對俗子，對商賈，對娼妓，酒醉后，夜事后，毀形異服，腋氣臊臭，鼓動喧嚷，不盥手漱口”；十四宜彈“遇知音，逢可人，對道士，處高堂，升樓閣，在宮觀，坐石上，登山埠，憩空谷，游水湄，居舟中，息林下，值二氣清朗，當清風明月。”以上記載了古人對彈琴對象、場所的描述同時，也讓很多人一直以來覺得古琴總是跟文人雅士聯系密切，是“陽春白雪”，“高山流水”的符號，盡顯“逸者趣”，難有“百姓緣”。 古琴作為文人雅器，就一直被定位成小眾樂器，小范圍演奏。

時代變遷，古琴亦是在尋找自我的發展空間，在建國初期毛主席提出“百花齊放、推陳出新”的指示，讓優秀的傳統文化走入普通百姓，使之為人民服務。知識分子的自我改造意識是向工農學習，向勞動人民群眾學習。古琴進入一個不同于以往任何歷史時代規律的發展階段，在新的歷史環境中，呈現出新的精神面貌。廣播電臺經常播放古琴音樂，工人勞作的工廠、劇場、廣場、地方文化館也是古琴經常演奏的地方，古琴進入普通百姓的生活中，與廣大勞動人民融合在一起。

“舊時王謝堂前燕”終于“飛入尋常百姓家”，演奏場所有三五知音的小眾式聚會，也有在音樂廳或者劇場演奏的大眾音樂演奏形式，傳統的雅集形式被更多其他形式的演出場合所代替。目前大多數演奏場地也是現在最常用的音樂廳，要不就是傳統雅集的方式、家庭聚會或公園里。音樂廳的特點是音響設備專業，使用擴音器可以讓古琴面對更多的聽眾，一張琴一張桌子可以讓幾百人甚至上千人在一個地方靜靜地聽琴。目前，在音樂廳里演奏古琴已經是很普及的形式。

二、琴曲演奏形態的變遷

在演奏形式上，古琴自古以來就展現了兼容并包的一面：古琴獨奏，琴簫合奏，琴阮合奏等。傳承至今，雖然古琴的演奏形式出現最多的還是傳統的古琴獨奏或者琴簫合奏等方式，但很多琴人也在做古琴與各種藝術形式碰撞的嘗試，諸如古琴與鋼琴的對話、古琴與口琴二重奏、古琴與打擊樂、古琴與吉他等等。

創作古琴曲吸引著作曲家和有能力創作的古琴演奏家的視線，如《歡慶》《耕歌》（喻紹澤）《聽松》《沉思的旋律》（成公亮）隨后《江雪》（朱踐耳）《大江東去》（徐景新）《三峽船歌》（李祥霆）《春風》（許國華、龔一）《山水情》（金復載）等一批創作、移植的新琴曲問世，在完善古琴的演奏技法，豐富表現力等方面有了很大的推動作用。創新意識的不斷延續到古琴舞臺上來，例如成公亮先生與瓊英卓瑪的《心與靈——梵唄與古琴音樂會》；作曲家鋼琴家高平與巫娜、昆曲男旦董飛共同演繹的《高山流水》音樂劇場，鋼琴古琴的即興創作，其中穿插董飛的念白和身段表演，整場演出是以純音樂、唯美的戲曲相結合展現的；斫琴家王鵬在北京創辦的“耕劇場”，也是一個既屬于古琴與東方經典文化藝術，又容許它與其他藝術交流對話，相得益彰的專業劇場，這是典型的古琴劇場形式舞臺化的案例。

當代的琴人、學者一直探索著古琴未來發展的道路，同時兩種聲音出現，一種聲音強調古琴作為瑰寶，應該毫無保留的繼承，另一種聲音則強調“變”，要發展的看傳承。可是不管是哪一派的聲音，所經歷的古琴演奏形式變革是必然的。

三、《時空·對話》音樂會中的實案分析

《時空·對話》音樂會是筆者2011年在成都金沙劇場舉辦的一場劇場式音樂會。其主題就是推陳出新，在傳統的前提下運用劇場舞臺對古琴進行“變”的嘗試。

金沙劇場是為音樂劇《金沙》量身打造的劇場，一進門，映入眼簾的是觀眾席兩邊用山石裝飾的墻壁，其間穿插著郁郁蔥蔥的樹木，演出中觀眾席的上方顯現出巨大的太陽神鳥的標志，在舞臺中間因劇情需要制作的水簾在觀眾和演員之間若隱若現，幕后的巨大LED屏目播放出的畫面把我們從現代帶回古代，又從古代穿越回了現代。本次音樂會也是充分運用了這個劇場的舞臺，運用情景再現的形式，加入茶藝、舞蹈、人聲、吉他等其他素材， 運用舞美環境、燈光的特殊效果還原即時場景，向觀眾在視覺上更加直觀傳遞琴曲寓意，整場音樂會的外景環繞著神秘的宗教色彩，強烈的儀式感使觀眾進入劇場就能感受到莊嚴肅穆。

介于不同于常規音樂廳的演奏形式，所以不僅要保留傳統曲目的寓意，還要使觀眾從視覺上瞬間體驗到還原的琴曲意境，每一首曲目的設計都要場景化，使觀眾能夠身臨曲境。古琴的現成曲目古曲居多，所以這種“變”就要回歸到曲目年代，現代返回到古代，“穿越”成了主線。東方“穿越”到西方，則是通過與吉他的合作曲目《花開并蒂》來展現的，這是結合了東方傳統曲目《茉莉花》和西方名曲《雪絨花》經作曲家改編而成，創作靈感也是源于音樂會的主題“時空·對話”，茉莉花與雪絨花、東方與西方，時間與空間展開多維角度的呼應。

本場音樂會開場曲選用了《神人暢》，琴曲運用了大量的泛音來表現人對神靈的祭祀場景，整曲只用了五根琴弦演奏，因此有琴界學者稱它應該創作于五弦琴時代，應是目前所存譜系中最古老的一首琴曲。舞蹈演員身著古代祭祀巫師服飾敲擊石罄三下代替了以往音樂廳里開場的鈴聲。此石罄是按照在金沙劇場原址出土的3000年前的石罄一比一仿制而成，加之舞臺兩旁象牙樹立，如祭祀道場般莊嚴、神圣，使劇場賦予神秘的色彩和濃郁的歷史感。《酒狂》這一作品的表現突破以往的彈奏，借用七位舞蹈演員的舞蹈表現手法，或吟詩、或作畫、或把酒問天，把竹林七賢的形態展現的淋漓盡致。《陽關三疊》則由以往的琴簫合奏改為琴塤合奏，加之人聲的吟唱，作者送別故人的哀傷情緒由凄涼的塤聲給予最新的詮釋。石罄、太極、茶藝、人聲、吉他與古琴的搭配，使整場音樂會給予觀眾新穎的視覺方式為出發點，傳統曲目也是力求在維護原曲風貌的前提下賦予琴曲新的生命。

四、結語

2003年中國古琴藝術被聯合國教科文組織授予了“人類口述和非物質遺產代表作”稱號，古琴藝術的突出價值再次得到了世界公認，各種呼吁對古琴傳承和保護，器樂改革、琴學研究、文化傳承與保護、非遺問題等不斷提升了古琴的熱點和關注度，古琴舞臺化問題也將是未來一直延續討論的話題，這在推動古琴迅速發展的同時，也意味著古琴演奏變革時代即將到來。

基金項目：

本文為四川音樂學院資助科研項目。

參考文獻：

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