新美育視域下西南民族文化在首飾設計中的教學研究

范 易 四川美術學院

新美育倡導的價值是將精神情感培育和人的素養品德放到更為重要的地位。《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》（以下簡稱《意見》）進一步強調了學校的美育功能，要樹立提高學生審美及人文素養的目標，把美育納入各級各類學校人才培養全過程，貫穿學校教育各學段……《意見》還提出，高等教育要強化學生的主體意識，培養具有崇高審美追求、高尚人格修養的高素質人才。其中，國家把傳承傳統文化、樹立文化自信等作為高校美育的任務之一，讓其成為傳播和創新傳統文化，落實美育建設的重要抓手。

經典的傳統文化構成了中華民族的文化基礎，其所包含的宇宙觀、世界觀，不僅是中國精神的展示和指導，對全人類的可持續發展也具有深遠的意義。其中民族文化是中華傳統文化的重要組成部分。因此，高校應以美育建設為方針，以民族文化為依托，積極傳承和創新，一方面培養學生對中華文化的認同感和自豪感，提高其審美和人文素養；另一方面可以加速美育愿景的實現，使每個人都擔負起傳承審美文化的責任。

一、背景及思政意義

中國的西南地區地形地貌復雜，地勢由西向東逐漸降低，形成了豐富多元的空間文化，使得西南地區成為獨特、豐富、和諧的世界。西南地區主要包括四川、云南、貴州、重慶、西藏等，特殊的地理環境形成了多民族聚居的特點，也形成了獨特的文化。隨著現代文化的不斷更新和西方文化的影響，民族文化遭受著極大的沖擊。

近年來，非遺為新美育提供了豐富多樣的表達形式和文化內涵。許多高等教育機構越來越重視保護和推廣傳統文化，它們認識到將民族文化融入藝術研究領域的價值，紛紛將其融入課程中，對首飾設計在西南民族文化與當代設計轉化方面做了許多的探索和研究。如清華美院的首飾設計專業的“非遺進清華——傳統首飾設計非遺研修班”課程，旨在促進民族文化的傳播與發展。

西南地區的高校坐擁地理和文化優勢和豐富的民族文化，為美育建設提供了強有力的支撐，以思政+藝術的方式將民族文化潛移默化地植入專業課程中，讓學生更加詳細地了解西南地區的民族文化特征，從而將文化精髓深深植入學生的腦海。另外，高校在教學理論知識的同時，應形成一定的文化特色和專業特色，使西南高校在科研和教學建設方面具有強大的優勢。

將西南民族文化融入首飾課程對教育和文化保護具有重要的意義。（1）社會意義。兩者融合能夠保護和推廣我國的文化遺產。學生可以學習和欣賞這些獨特的技藝，這有助于防止傳統文化習俗的消失，并促進文化多樣性的延續，實現美育的目的。（2）經濟意義。傳統的民族首飾通常具有地域性，不容易被外界所接受。教學中通過教授學生傳統技術和設計，讓民族首飾融入當代社會，反過來也能推動西南地區經濟的發展。

二、民族文化在首飾設計課程中的重要性

（一）首飾設計課程的現狀

《高等學校公共藝術課程指導綱要》提出，要以培養公眾的美學和人文素養為目標，將提升大眾對經典文化的理解、審美感覺和感悟、藝術表現及實踐等創新能力作為培育重點。

社會在進步，教育也在不斷更新。在新美育時代，首飾設計課程的內涵也在發生變化。隨著國際交流的加強，大量西方的審美思想和教學方式流入我國，我國的首飾設計課程教學大多采用西方的教學方法，強調國際化、當代性、觀念性，涌現出許多具有西方審美風格的首飾作品。對于西南民族文化，學生雖然認識到其具有的文化價值和藝術價值，但是不能結合自身的理解去運用。在當代首飾設計課程教學中，民族和當代是被割裂的兩個方面，學生對民族文化的理解是片面的，教師的教學、引導也顯得生搬硬套。而新美育理念強調提升學生對文化內涵的理解能力、感知能力和藝術表達能力。作為擔負傳承美學與創新重任的首飾設計教師，應該成為新美育的實踐者。

（二）民族文化對個人風格的影響

幾何圖形、自然線條、實物以及材料都可以成為首飾的設計元素，使首飾具有豐富多樣的風格。首飾設計教學可以幫助學生完善知識結構和認識世界。西南民族文化是西南人民集體智慧的結晶，也是他們對世界認知的反映。他們所用的材料、工藝以及表現形式都具有鮮明的區域特色，在首飾教學中加強學生對西南民族文化的認知和理解，讓他們用發展的思維合理運用西南民族地區的傳統文化資源，并通過作品表現出來，對西南民族文化的傳承和發展具有重要作用。

三、構建首飾專業學生以民族文化為基點的思考方法

（一）以西南民族文化為引領，調動學生的文化情感內驅力

情感是人們基本的生物反應，是自覺對于客觀事物是否滿足自身需求的感受和態度。學生喜歡追求獨特、新鮮的事物，受到西方潮流意識、前衛風格等的影響，具有多變性和不穩定性。這種情況下，學生對民族文化缺乏深刻的認識。在首飾教學過程中，教師可以將色彩鮮明、工藝精致、肌理豐富的民族文化元素作為基點，以西南民族的特色與現代設計之間的關系為引領，引導學生關注地域文化和民族文化，使學生認識到民族文化對首飾設計的重要性，調動學生的主觀能動性，使他們主動發掘民族文化，并將其應用于首飾設計中，從而凸顯設計作品的亮點，促進西南民族文化的發展。例如，可以邀請西南地區的非遺手工藝人到學校與學生進行面對面的對話，也可以邀請西南地區博物館的相關人員與學生進行交流；還可以通過設置技藝工作坊、工作室等形式，教授學生首飾制作技藝，如花絲鑲嵌、雕刻等，激發學生對西南民族文化的好奇心和探索欲。

（二）基礎課程以“技”為顯，以“意”為隱的教學方式

傳統的首飾設計課程教學大多基于技術層面對學生的思維進行發散。首先，要求學生對首飾制作工藝有基本的了解，懂得基本的金工知識和工藝。因此，教學內容應該包括材料的認識、銼鋸焊等金工基礎的練習以及較難的花絲鑲嵌、3D 打印等，構建完善的首飾制作工藝教學體系，為后期的畢業設計乃至個人創作奠定堅實基礎。其次，專業院校的首飾教學并不只是技術教學，還要注重培養學生的創意思維能力。因此，低年級應以技術為重要的教學內容，再加上設計思維的培養，為高年級的首飾設計創作打下基礎。在技術教學中，應該讓學生以西南民族文化為切入點，在選擇圖像的時候了解符號的背景和意義，潛移默化地將民族文化植入學生的思想，使他們形成深刻的印象。最后，在制作過程中，學生可以用手和心去感受符號的形式美感，從而復刻出民族符號的美和意。所以，以“意”為隱的教學方式，并不是要以創新設計為主，而是要深刻體會民族傳統文化符號包含的美和意，在顯性的技術中感悟文化和技術相結合的價值。

（三）以賽促思，強化學生對民族文化的理解及運用

國務院發布的《關于深化高等學校創新創業教育改革的實施意見》強調了推動大學生參與競賽活動的重要性。因此，將競賽活動整合進課程教學中，對于教學的整體質量具有深遠影響。不僅可以檢驗學生的學習成效，還可以幫助學生更好地理解市場、適應市場并融入市場。

首飾設計課程是一門需要最終面對市場的實踐類課程，也是一門具有學科交叉性的綜合課程。當前的首飾專業課程偏重于理論教學，激發學生的藝術創造力。將首飾設計比賽與課程教學相結合，使學生通過比賽主題進行調研，讓學生了解更多的文化背景知識，拓寬學生的知識面，將民族文化與市場相聯系。在強調文化自信的背景下，以少數民族文化為主題的首飾設計比賽促進了民族文化與當代社會的接軌。例如，“創意貴州——松桃禮物文化創意設計作品征集”的設計比賽，是聯合國教科文組織計劃加強貴州梵凈山松桃苗繡可持續生計活動的項目之一。松桃地處中國西南邊陲，主要是苗族聚居地，苗繡是這個地區的主要手工藝，將比賽融入二年級的“首飾設計創意與表達”課程中。首先，學生查找松桃文化的背景，了解其位置、特點、歷史緣由以及代表的文化符號和內涵，明確這些文化符號所蘊含的審美精神和人文價值，將文化理念深刻地烙印在學生的心中。其次，在了解松桃的特點基礎上提取其特征元素與時尚元素并進行疊加，這一步使學生將自己對民族文化的理解與民族文化相融合。最后，通過制作實物將設計想法表現出來，證明其可行性，使學生思考如何更好地將二者結合。在整個設計過程中，學生從感知到運用都是圍繞民族文化進行，激發學生主動關注地域民族文化，主動承擔傳承和宣傳民族文化的責任，使他們認識到民族文化的創意價值、設計價值、經濟價值和社會價值。

四、結束語

將西南民族文化融入首飾設計課程中，可以增強學生的藝術能力，培養學生的民族自豪感、文化自覺性和創造力。通過采用新審美教育的方法，使學生成為有社會責任感的首飾設計師，促使學生重視文化遺產，為西南民族文化的保存和傳承做出貢獻。