張大千對青綠山水的傳承、影響和發展

陳章濤 李亞男

1. 儲真堂陶瓷工作室 2.宥繭青語陶瓷繪畫工作室

張大千是近代一位標新立異的畫家，在西方繪畫理論的影響下，他創立了獨具特色的“潑彩”技法，這種技法是在傳統的“潑墨”技法的基礎上形成的，而“潑彩”則受到傳統繪畫的影響。張大千在藝術史上獲得了巨大的成就，其“返本”來自中國源遠流長的藝術傳統，其“開新”則是將傳統的青綠山水畫帶上了一個新的臺階。在未來的藝術發展中，要想實現藝術的創新，對于傳統和現代，我們均不能忽視。

一、青綠山水的起源和特點

中國的青綠山水畫有幾千年的歷史，發展到今天，無數畫家的作品陳列在藝術殿堂之上，供后人鑒賞。在幾千年的時間里，青綠山水的發展分為以下幾個時期。

（一）原始萌芽時期

青綠山水在中國起步很早。如果按照單獨的山水之景來算，早在原始時期，一些瓦罐、陶罐之上就有簡單的圖案。如果以獨立的繪畫門類來算，人物畫顯然是早于山水畫的。一開始，山水畫只是作為人物畫的背景出現，不管是巍峨群山，還是潺湲溪流，都是展示人物形態的場景。這時，山水畫相對于人物畫而言，顯得古拙簡單。東晉著名畫家顧愷之尤善人物畫，而畫中的山水景色也展現了其非凡的繪畫造詣，最著名的畫作是《洛神賦圖》。在這幅畫中，洛神舞姿翩躚，裊娜飛舞，風姿綽約，令人神往。周圍的綠樹挺拔，枝葉雖描畫不太精細，但繾綣蜿蜒之態，顧盼生姿。此時，顧愷之對山水畫的元素已經有了精細入微的觀察，山水畫已經萌芽，但是，此時的人物畫炙手可熱，掩蓋了山水畫的光輝。

（二）隋代鼎盛時期

在隋代以前，山水畫作為人物畫之背景而存在。在隋代之后，山水畫逐漸成為一門獨立的藝術門類，并領銜了幾個世紀的藝術風騷，其獨立以隋代展子虔的《游春圖》為標志。但是，山水畫猶如剛出生的嬰兒，脫胎于人物畫，在設色和技法方面仍舊沿襲人物畫之風格，色彩濃艷馥麗，線條勾連硬朗，文人畫的精髓尚未得到恰如其分的表達。從展子虔的《游春圖》來看，畫面的上半部分都是山水之景，連綿的群山，茂盛的綠樹，環繞著五個騎馬的達官貴人，展現出自然、悠閑的氣息。但是可以清晰地看到，畫面的線條多使用皴擦法，枝干挺拔聳直，顯得冷峭。盡管如此，作為山水畫的獨立之作，在美術史上具有重大意義，雖然人物占據了一半的篇幅，還沒有完全脫離人物畫的束縛，但依然是山水畫的一大進步。值得一提的是，相比于人物畫借助人物展現“成教化，助人倫”藝術文化功能，山水畫從一開始就擺脫了這種枷鎖，蘊含著“以山川澆我塊壘”的文人意趣！

（三）宋代的輝煌時期

在漫長的藝術史中，宋代是一個文化輝煌的時代，不僅名家輩出，名作也大為可觀。這時不僅知識分子以寫詩作畫為趣，就連皇帝也舞弄丹青，整個社會彌漫著濃厚的藝術氣息。這時，山水畫經過盛唐時期的發展達到鼎盛的狀態，文人的元素逐漸滲入山水畫中，使山水畫邁進了一個新的境界。這種情況與當時的環境有很大關聯，即當時的官僚階層紛紛崇尚山水畫。這些階層往往有一定的官職，生活優渥，而且閑暇時間特別多，故有更多的精力精研繪畫技法，提升繪畫造詣，這些文人都有著良好的文化素養，詩、詞、書、畫均有所通，這為山水畫的文人風格發展奠定了基礎。宋朝時期，瓦肆林立，民俗活動繁多，人們對藝術也有了更高的品味，促進了文人畫的興起。當時的瓦肆就是市場，文人畫就是商品，在市場的競爭中，文人畫自然地進步升級。

當然，這些變革都離不開當時的政治環境，重文輕武是宋朝的一個重要特征，而藝術屬于“文”的范疇，歷代的統治者都非常支持文化事業的發展，其中最值得提及的是“瘦金體”的創始者——宋徽宗。中國的科舉制產生于隋煬帝時期，經過唐代的發展，在宋代已經臻于完善。在宋徽宗當政的時期，國家不僅沿用前朝的科舉制，還將藝術納入科舉，并設置了畫院。經過畫院選拔的人，也可以為官，并在畫院中任職，而且，宋徽宗還定期舉行繪畫活動，在客觀上助推了文人畫的發展。盡管宋徽宗在政治上未有建樹，但在藝術上做出了巨大的貢獻。

對于技法和設色而言，山水畫已經擺脫了人物畫的束縛，重渲染，尚淺淡，相對于繪畫的結構等問題，畫家更注重繪畫的意境，這也是文人畫的特征。

（四）元明清的傳承時期

在宋代達到鼎盛之后，盡管朝代更迭，戰亂頻仍，但山水文人畫仍舊穩步發展。這時的文人畫可以從兩個方面進行闡述，其一，隨著朝代的更迭，不仕的文人潛心研究山水，有的是前朝遺民，有的是不慕官場的隱士，他們追求揮灑自然的暢快，表達對本朝的憤恨和對前朝的依戀；其二是官場上的文人，這批文人仍舊沿襲宋代的風格，但有了一定的變化，呈現出更加多元的風格。前者有鄭思肖，其筆下的蘭花根下無土，表達了國家已滅，已無根系；后者如董其昌，作為明代的官員，其繼董源之跡，下筆疏淡，在空疏之間，常有大開大合之境。

對于青綠山水來說，元明清時期的山水畫主要是水墨畫，更注重傳承，創新略顯不足。

（五）近現代的創新時期

20 世紀是一個特殊的年代。西方文化涌入中國，對中國的藝術產生了影響。新文化運動的展開，伴隨著民主和科學的傳播，中國的藝術也在西風的吹拂下重新煥發生機。一大批藝術家留學西方，身兼中西繪畫的造詣，對中國的青綠山水畫大力變革，使青綠山水畫在新時期呈現出新風貌，張大千就是其中之一。

二、張大千對青綠山水的繼承和發展

（一）張大千的生平和繪畫歷程

要研究張大千對青綠山水的繼承和創新，首先需對其生平有一個簡單的了解。

張大千（1899—1983），原名正權，字大千，中國近現代畫壇的重要人物之一。他是中國畫壇上獨樹一幟的藝術家，以精湛的技藝和獨特的創作風格聞名于世。張大千從小就對繪畫藝術有著濃厚的興趣。在家人的支持和鼓勵下，他于1911 年進入成都武侯廟畫院學習傳統繪畫技巧。他勤奮努力，師法古人，對中華傳統文化有著深刻的理解和熱愛。之后，張大千考入成都通融學堂，接受西方繪畫教育。這一時期，他開始對西方藝術技法產生興趣，并開始探索將中國傳統繪畫和西方繪畫相融合的可能性。他廣泛研究了西方繪畫在透視、色彩和構圖等方面的內容，為自己的藝術探索打下了堅實的基礎。1927 年，張大千前往上海深造，并積極參與當時興起的藝術運動。他結交了許多知名藝術家和學者，與他們進行深入的交流和探討。尤其是在與劉海粟的交往中，張大千學到了大量西方藝術的理論知識，并開始嘗試用傳統繪畫的手法來表達現代主題。1937 年，張大千前往四川避難，期間他繼續藝術創作，并將目光投向國內古代文化遺產的挖掘和研究。他走訪了許多歷史名勝，并深入研究古代文物和壁畫，在這個過程中積累了豐富的藝術經驗和素材。1949 年，中華人民共和國成立后，張大千開始大量創作，以山水、人物、花鳥等為題材，用水墨和彩墨交融的技法，表現出場景的生動和細膩。

通過這段簡短的介紹，我們不難歸納出張大千的繪畫歷程中的兩個足跡，一是對于傳統的藝術造詣，這離不開他從小的勤奮，以及對于傳統藝術孜孜不倦的追求，更多地體現在對壁畫的臨摹上；二是在周游各省期間，對于西方的繪畫理論有著深刻的了解。這兩個方面對于張大千對青綠山水繪畫的繼承和創新發揮著重要作用。

（二）張大千對青綠山水的繼承

張大千對青綠山水的繼承主要體現在對中國傳統繪畫的臨摹上。早在20 世紀20 年代，張大千就因模仿石濤而成名，其在1934 年創作的《匡廬瀑布圖》就是以石濤的繪畫作品為基礎加以變化，在原畫基礎上施加青綠色，在傳統的水墨基礎上凸顯出一種清秀典雅的意境。張大千對臨摹頗有心得，他曾經說過：“習畫，應先審選一家作為楷模，從勾勒名跡入手，打定根基；漸次參考各家以擴境界，但亦宜擷取各家之長，切忌不問精細囫圇吞棗；最后能化古人為我有，創造自我獨立的風格。”這句話可以說是張大千一生的繪畫歷程的寫照，他勾勒名跡，汲取各家之長，基本形成了張大千習畫人生的脈絡。除了臨摹古畫之外，最值得提及的是他在20 世紀40 年代離開繁華的上海，到偏僻的四川博物館臨摹敦煌壁畫的事跡。這段經歷對他而言非常重要。在敦煌古跡苦心臨摹思索之后，張大千創作出獨具特色的敦煌系列作品，在這些作品中，張大千以壁畫中的形象為基礎，力求以青綠來重現其原貌。在其代表作《水月觀音》之中，入目滿卷盡是青綠，而且并不擁滯，反而以微妙的差別展現山川、河流、樹木、土石等，對于鑒賞者來說，仿佛是置身于一個由青綠打造的世界，青得舒目，綠得讓人心曠神怡。

臨摹的傳統早在古代就形成了，古人不僅臨摹前人的作品，還將自然山水看作天地化工之作品，所謂“搜盡奇峰打草稿”，就是對山河之景的一種心靈上的構造。五代時期，中國已經有寫生傳統，寫生在某種程度上也是一種臨摹，張大千不辭辛勞地去四川臨摹壁畫，也是一種寫生。

（三）張大千對青綠山水的發展

張大千對青綠山水的發展和創新可以從兩個方面加以說明，其一是主觀層面的付出，其二是現代西方審美的傳入，二者相輔相成，共同締造了一個青綠山水大家。

張大千從小接受良好的教育，在中式學堂和西式學堂等的學習經歷使他的中西文化修養都非常深厚。1917 年，張大千隨二哥張善孖東渡日本，在京都公平學校研習染織專業，這段經歷對其產生了兩方面的影響，其一是染織專業中的色彩知識，其二是日本的博物館和寺院，日本的浮世繪風格給他帶來了很大的觸動。在上海時期，他與劉海粟同窗，一起學習過西方的繪畫理論。1965 年，他游歷歐洲，西方的印象派、立體派和野獸派對其產生了很大影響，促使其創作出潑彩山水。

“潑彩”就是在潑墨的基礎上，潑上青綠的顏料，使得畫作呈現出一種清新脫俗的效果。“潑墨”技法早在唐代就已形成，之后的數千年潑墨一直是創作山水畫常用的技法，“潑墨”技法是中國繪畫的傳統技法。張大千對傳統的創新之處在于將墨變成彩，有了顏色的加持，山水更加絢麗奪目、富有美感。以張大千晚年創作的《愛痕湖》為例，在這幅畫中，青綠顏料之下的隱隱墨色宛然在目，在青綠的襯托之下，山巒錦簇，連綿不絕的綠色仿佛一條長河滾滾流動，給人以感官上的沖擊，這是潑墨技法所無法比擬的。

總而言之，張大千在堅持使用中國傳統青綠山水畫語言的同時，融入西方抽象主義，運用西方的色彩光影原理，色彩明度很高，具有類似水彩畫一樣的透明感，為青綠山水畫注入了新的活力，打開了重彩山水畫的創新思路，開辟了重彩山水畫的新篇章。

三、結束語

在近現代青綠山水由一大批的藝術家繼承，并在西方的藝術風潮影響下不斷創新，給其帶來了新的生命力。而與張大千同時期，在景德鎮的陶瓷藝術家汪野亭先生，將青綠山水畫移植在陶瓷上，對青綠山水進行了創新。今天，科技日益發展，材料日益增多，人們的眼界越發開闊，在前輩的引導下，在不久的將來，青綠山水畫會有新的突破。