小學美術與音樂教學融合新模式探索

江蘇省南京市雨花臺區實驗小學善水灣分校 夏 蘭

從物化形式來看，可將藝術劃分為動態藝術與靜態藝術兩種類型。小學音樂屬于動態藝術，小學美術則屬于靜態藝術。將音樂與美術相融合，實現了藝術教學的動靜結合。在融合創新教學實踐中，小學教師需找尋音樂知識與美術知識之間的聯結點，實現美術色彩與音樂情緒的結合，美術想象與抽象音樂的結合，繼而在有限的課堂教學時間內培養學生的審美情緒與藝術素養。本文以“雙減”政策為背景，分析了小學美術與音樂教學融合價值、融合教學中的問題以及融合對策。

一、“雙減”背景下小學美術與音樂教學融合價值

（一）有利于調動學生課堂學習積極性

小學生活潑、好動、喜熱鬧，課堂上注意力集中的時間非常有限。而小學美術教學多為靜態教學畫面，學生很容易失去學習興趣。將小學美術與音樂課堂教學相融合，則可為學生打造動靜一體化的教學空間，并豐富課堂教學知識，突出教學內容靈活性。這不僅可刺激學生的感知覺神經，讓學生同步感受音樂的動態美與美術的靜態美，亦可全面激發學生的音樂學習興趣與培養學生的音樂審美能力。此外，在小學基礎教育階段，無論從學生生理還是心理視角來看，過早突出學科知識邊界性具有一定片面性。小學藝術類教師更應注重突出知識的綜合性特點，采用學科融合教學模式，賦予美術與音樂課堂教學的趣味性與藝術性，以此順應小學生喜歡探究的身心特點，激發學生的內在學習動力，全面調動學生的學習積極性。

（二）有利于豐富學生的審美感知

在基礎教育階段，小學各學科教學目的具有一定差異。音樂與美術同屬于藝術學科，重在培養學生的審美情趣與藝術素養，以及增強學生的藝術創造力。小學生的認知美、審查美的能力并非與生俱來，仍處于初步發展階段，離不開教師與家長的共同培養。將美術學科與音樂學科相融合，既可突破學科知識間的界限，又可豐富教學內容，引領學生從靜態與動態兩個層面感知美，為增強學生藝術素養奠定堅實基礎。

（三）有利于學生養成良好的學習習慣

將美術教學與音樂教學相融合，有利于教師引領學生細致入微地觀察身邊的事物，豐富美術與音樂學習素材，并養成良好的學習習慣。在學習中，可同步鍛煉學生的觀察力與學生的藝術素養。此外，美術元素與音樂元素間的相互滲透，有利于拓寬學生視野，讓學生在音樂世界里學習美術知識，或者在美術繪畫過程中接受音樂的熏陶，為學生營造想象空間，拓寬學生思維，刺激學生創造靈感，有效鍛煉學生的藝術創造力。

二、小學美術與音樂教學融合中的短板

（一）融合力度待加大

新課程改革工作不斷推進，對基礎教育學科融合提出了新要求。在小學藝術類課程教學中，盡管部分學校或教師在積極踐行新課改要求，但音樂與美術藝術教育的融合力度仍待進一步加大。因我國各個地區之間的經濟發展水平、教育水平等存在較大差異，在音美課程融合質效上呈現出參差不一的現象。比如，有些學校仍將教學重點放在提升學生學習成績上，盡管學校進行了音美課程教學設置，但在臨近期中或者期末考試時，仍有主課教師占用音樂課或者美術課教學課時，且得到了學校默許，使音美融合教育成為空談，流于形式。此外，部分學校在音美融合教學時，囿于學校配置的專業化教室或者教學器材有限等，滿足不了學生學習與訓練需求。甚至有小部分學校缺乏專業化的音樂或者美術教師，出現美術與音樂教師為同一教師的現象。若教師所學專業為美術，其所掌握的音樂知識必然有限，不利于強化音樂知識與美術知識間的深度融合。

（二）教學效果待提升

“雙減”政策實施后，將小學生從繁重的作業壓力與課外輔導壓力中解脫出來，賦予了小學生更多的自主發展空間。而學科融合背景下，如何利用有限的課堂教學時間為學生打造高質量的教學課堂，就成為小學各學科教師面臨的共性問題。在小學藝術教育中，美術教育與音樂教育是不可或缺的兩大部分。為了給學生打造高效課堂，多數學校在積極整合藝術教育資源，強調音樂教學與美術教學之間的協同發展。盡管如此，仍有部分小學藝術教學質量欠佳，缺乏正確的音美融合教學方法與教學措施，導致音美融合教育浮于表面，無法發揮音美融合的最大藝術育人價值。

三、“雙減”背景下小學美術與音樂教學融合路徑

（一）遵從學生身心特點，提升音美融合教學趣味性

音美融合教育并非簡單的知識整合，教師應懂得尊重學生的身心發展規律，將知識傳輸、技能傳授與趣味化的教學情境相融合，以此為學生打造集知識、趣味為一體的課堂教學活動。在組織音樂教學活動時，教師需帶領學生識譜記詞，并在反復性的訓練中完善演唱歌曲。為全面提高課堂教學質效，教師需激發學生的內在學習驅動力，促使學生集中注意力緊跟教師步伐，努力學習相關知識。為將美術元素融入音樂教學中，教師可設置一些趣味化的小活動，吸引學生參與其中，從而激發學生的音樂學習興趣。

比如，在學習《蟲兒飛》這一歌曲時，教師可提前為學生布設“制作賀卡”這一教學主題，將音樂教學與繪畫教學相融合。在課堂教學中，教師可將事先準備好的歌曲播放給學生，由學生感知歌詞含義，想象音樂中的場景，并引導學生發揮創造力，將歌詞中出現的場景或者事物以繪畫形式體現在卡片上。因賦予了學生自主創作空間，學生可自由發揮創造力，并在興趣驅動下創作出昆蟲形狀或者花瓣形狀等不同類型的賀卡。

（二）引入美術色彩，提升其與音樂情緒融合度

為強化美術色彩與音樂教學之間的融合，教師需明晰美術與音樂兩大藝術科目的區別與共通之處。從區別來看，美術屬于視覺藝術與靜態藝術，音樂屬于視聽藝術與動態藝術。從共通之處來看，音樂與美術教學均可豐富學生的情感認知，增強學生的藝術素養。在傳統教學模式下，音樂教師更偏向于唱、聽或者演奏教學，不利于激發學生的音樂學習興趣。在音美融合模式下，教師可引入美術色彩元素，從視覺與聽覺兩個方面同步刺激學生，調動學生的感官，引導學生融入課堂學習氛圍中。教學實踐表明：音美融合突破了音樂學科與美術學科間的界限，強調了藝術元素間的聯結與滲透，能為提升學生藝術素養奠定堅實基礎。

在音樂教學中，感知音樂情緒是學生把握音樂作品的重要素養。將美術色彩元素滲透到音樂教學中，有利于學生在色彩的作用下感知音樂情緒，繼而與創作者實現情感上的共鳴。赤、橙、黃、綠、青、藍、紫是美術中的基本色彩元素。紅色彰顯著熱情，會讓人們聯想到熱情、歡樂的歌曲；黑色彰顯著憂郁，會讓人們聯想到悲傷、憂郁的歌曲等。教師將色彩作為媒介，可在美術與音樂教學中架構起連接橋梁，實現音美元素的融合與互聯。在組織教學活動前，教師可結合音樂作品，找尋出與作品內容相關的色彩與線條，以色彩圖形式展示出音樂作品元素，幫助學生理解音樂知識，并在色彩圖的輔助下感知音樂的美妙，并體會創作者想要傳達的情感。比如，在學習《我是中國人》這首歌曲時，教師可為學生展示五星紅旗圖片，讓學生在音樂中感知作者濃厚的愛國情。抑或者，在學習《春天在哪里》歌曲時，教師可將草地、山林等綠色照片呈現給學生，讓學生感知春天的生機盎然與希望，體會作者對春季的熱愛。

（三）為學生提供實踐機會，以繪畫深化音樂內涵

“雙減”背景下，為給學生打造高質、高效的藝術教育環境，教師在為學生講解音樂知識或者鑒賞美術作品時，可為學生提供豐富的實踐學習機會，帶領學生在繪畫過程中發揮想象力，深層次理解音樂作品內涵，或者在理解音樂作品的基礎上，用繪畫形式體現出音樂作品中的事與物。在實踐教學中，教師要賦予學生更多的自主創作空間，使學生能按照自身意愿進行繪畫或者表現音樂作品。

比如，在學習歌曲《小黃帽》時，教師可為學生布設“我的小小設計”這一繪畫主題，由學生結合所聽到的音樂作品，對歌曲中的帽子有一個新的認知。為推動音美融合教學順利進行，教師可將學生劃分為不同學習小組，由小組成員討論生活中經常看到的帽子，為小組繪畫創作收集素材與豐富創作資源。起初階段，學生需認真聆聽教師播放的音樂或制作的多媒體視頻課件，了解歌曲傳達的“遵守交通規則、增強安全意識、熱愛學習”等思想。在了解音樂作品內容基礎上，教師可引領各小組成員進行作品創作，繪畫出自己心目中的小黃帽。

（四）音美元素互融，培養學生藝術素養

一是以繪畫為支撐，有效培養學生的音樂審美能力。在藝術教學中，美術元素與音樂元素間具有一定的關聯。在教學實踐中，教師在引導學生欣賞繪畫作品與音樂作品的過程中，均可培養學生的審美情趣。而在音美融合背景下，教師應懂得帶領學生探究繪畫作品或音樂作品的深層內涵，以此拓寬學生音樂或者美術創作思路。比如，在學習管弦樂曲《野蜂飛舞》時，教師可為學生找尋出與之相關的野生蜜蜂、船與曲線等元素照片。學生在欣賞過程中可對樂器有不同理解，并通過肢體律動或者繪畫等形式體現自身的理解。有些學生會模仿野蜂飛舞動作，有些學生會繪畫出不同的線狀圖。無論是肢體動作還是繪畫，均有利于學生加深對音樂作品的理解。即便學生在未來某時刻再次聽到《野蜂飛舞》時，頭腦中亦可能浮現出野生蜜蜂、船只等相關元素。

二是注重培養學生的藝術觀察力。為提高課堂教學品質，教師在融合美術元素與音樂元素時，應注重培養學生的觀察能力，增強學生感知美的能力。在組織美術教學活動時，教師可結合美術教學內容，為學生創設音美融合教學情境，促使學生在音樂情境下，感知美術作品內涵。比如，在以“繪畫人物”為教學主題組織教學活動時，因學生繪畫動態人物造型時不能正確地把控人體比例，會影響創作成效。若教師單純地向學生講述人體比例相關美術知識點，學生聽起來會“云里霧里”。此時，教師可將事先準備好的音樂或者短視頻等播放給學生，帶領學生跟著歌曲進行身體律動，并觀察運動狀態下的人體變化。在趣味化的教學情境下，學生會對人體動態形象有一個更為直觀的認知。隨之，學生可將觀察獲得的信息以繪畫形式呈現出來。此時，學生畫出的線條更加符合人體動態變化實際。在輕松富有趣味的學習環境下，實現了美術知識與音樂知識間的融合，使學生了解不同身體部位產生的動態變化。

（五）抽象音樂意境下為學生營造美術想象空間

因小學生的審美認知與音樂知識有限，在日常音樂教學中，學生難免會遇到一些抽象難懂的音樂作品。若教師平鋪直敘地向學生介紹音樂作品，則不利于激發學生音樂學習興趣。此時，若教師借助美術想象教學法讓學生理解抽象的音樂，則有利于降低教學難度，以及提高學生的音樂認知能力與審美素養。比如，在學習描寫風景的音樂作品時，教師可引導學生結合所聽到的音樂內容想象畫面，以此鍛煉學生的想象力，幫助學生更直觀地理解音樂作品，并體會音樂意境。

四、結語

綜上所述，音樂與美術是小學藝術教育的兩大學科。在“雙減”背景下，為給學生打造高效的藝術課堂，教師應注重學科融合，強化美術元素與音樂元素間的互通互聯，繼而降低音樂與美術教學難度，帶領學生在靈動、趣味化的教學情境下掌握音樂知識與美術知識。在實際融合過程中，教師應注重遵從小學生的身心特點，將美術色彩與音樂元素相融，為學生提供實踐機會，強化抽象音樂意境與美術想象空間的融合等，全面發揮音美學科育人價值。